| Psihologia artei | |
|---|---|
| Autor | L. S. Vygotski |
| Gen | monografie |
| Limba originală | Rusă |
| Original publicat | 1965 |
| Editor | Artă |
| Purtător | carte |
Psihologia artei este o lucrare a lui Lev Vygotsky , care conține o analiză a tiparelor percepției estetice .
Cartea a fost finalizată și susținută sub formă de dizertație în 1925. În același an a fost semnat un contract de publicare, dar cartea nu a fost publicată atunci. Prima sa ediție a fost realizată în 1965, iar cea de-a doua ediție din 1968 a fost completată de un comentariu extins de Vyach. Soare. Ivanova . Ediția a cincea (1997) a restaurat omisiunile de cenzură făcute în perioada sovietică (referiri la Troțki etc.). Pentru ediția din 2001 Vyach. Soare. Ivanov și-a actualizat comentariul.
Vygotsky însuși a scris despre cartea sa:
Nu am studiat fabule, nici tragedii și cu atât mai puțin o anumită fabulă și o anumită tragedie. Am studiat în ele care este baza oricărei arte - natura și mecanismul reacției estetice. M-am bazat pe elementele comune de formă și material care sunt inerente oricărei arte. <...> Și însuși subtitlul „Analiza reacției estetice” indică faptul că sarcina studiului nu este o prezentare sistematică a doctrinei psihologice a artei în întregul ei și în întreaga sa amploare de conținut (toate tipurile de artă, toate probleme etc.) și chiar nu un studiu inductiv al unui anumit set de fapte, ci o analiză a proceselor în esența sa . [unu]
„Dacă denumești bazinul care împarte toate curentele esteticii moderne în două mari zone, trebuie să denumești psihologie. Două domenii ale esteticii moderne – psihologică și non-psihologică – acoperă aproape tot ceea ce este viu în această știință” [2] – așa își începe opera Vygotsky.
În articolul introductiv la opera lui A.N. Leontiev notează că în Psihologia artei, Vygotsky rezumă opera din 1915-1922 și o rezumă. În ea, el se referă la lucrări clasice - la o fabulă, o nuvelă, tragedia lui Shakespeare. Dar întrebarea principală pe care și-o pune el are un sens extrem de general, larg: ce face o operă de artă, ce o transformă într-o operă de artă?
Intenția sa a fost să analizeze trăsăturile structurii unei opere de artă, să recreeze structura reacției, activitatea internă pe care aceasta o provoacă: „Estetica ni se pare a fi doctrina comportamentului estetic (Verhalten), adică a unei stări generale care cuprinde și pătrunde întreaga persoană și având ca punct de plecare și focalizare impresia estetică ...”.
Despre metoda sa, el notează: „Până acum, studiul psihologic al artei s-a desfășurat întotdeauna într-una din două direcții: fie psihologia creatorului, creatorul a fost studiat în modul în care a fost exprimat în cutare sau cutare lucrare, sau experiența privitorului, cititorul care percepe această lucrare a fost studiată” . [3] Și își propune să ia ca bază nu autorul și nu privitorul, ci opera de artă în sine . Anticipând eventuale remarci critice, el remarcă că, desigur, nu este în niciun caz un obiect al psihologiei în sine, iar psihicul ca atare nu este dat în el: „totuși, psihologul este obligat să se îndrepte... tocmai către material. dovezi, operelor de artă înseși și să recreeze psihologia corespunzătoare pentru a le putea investiga și a legile care o guvernează. În același timp, orice operă de artă... este considerată de un psiholog ca un sistem de stimuli, organizat în mod conștient și deliberat în așa fel încât să provoace o reacție estetică . [4] El crede că prin analiza structurii acestor „iritanți” este posibil să se recreeze structura reacției care îl interesează.
Într-un astfel de studiu, Vygotsky a văzut o modalitate de a pătrunde în secretul semnificației durabile a marilor opere de artă.
În acest capitol, Vygotsky examinează nuvela lui Bunin „Respirația ușoară” din punctul de vedere al formalismului. Următorul text va trata 2 elemente care au fost definite cu mulți ani în urmă: formă și material. Unde materialul este ceea ce este capabil să existe fără un produs, iar forma este aranjarea materialului. Au căpătat alte denumiri: în literatura de specialitate „întrigă” și „întrigă”, în poveste „dispoziție” și „compunere”. Și ele înseamnă aproximativ același lucru. Materialul, intriga și dispoziția spun „despre ce” este lucrarea, iar forma, intriga și compoziția spun „cum” sunt ordonate. Datorită faptului că creatorii încearcă să dea formă materialului într-o formă ascunsă cititorului, de mult timp nu au putut distinge aceste concepte.
Cursul complotului este descris sub formă de grafice de Stern la sfârșitul romanului său Tristram Shandy. Dar trebuie remarcat faptul că un astfel de design este tipic nu numai pentru o anumită poveste, o poveste, în care intriga sunt evenimente în ordine cronologică, ci și pentru lucrări muzicale, poezii, în care materialul este gamma și, respectiv, cuvinte. Și dacă această confuzie în ultimele două este de înțeles, atunci în prima nu este complet clară. De ce nu poți alege să te muți dintr-un punct în altul - în linie dreaptă? Vygotsky dă un răspuns la această întrebare folosind exemplul evenimentelor care au dus la crimă. Dacă cunoașterea personajului, amenințarea și crima nu sunt aranjate în succesiune directă, atunci impresia imaginii de ansamblu va fi diferită. Se poate compara schema statică a unei povești cu anatomia și dinamica unei compoziții cu fiziologia.
Această nuvelă a fost aleasă pentru analiză deoarece este considerată un clasic în genul său, este recunoscută ca exemplu de poveste fictivă, nu a primit interpretarea obișnuită și rămâne „proaspătă”, fără prejudecăți. Dispoziția poveștii iese în evidență în două grupuri de evenimente: cele legate de viața lui Olya Meshcherskaya și viața unei doamne cool. Aceste evenimente în ordine cronologică sunt descrise printr-o linie dreaptă în figură și sunt indicate prin litere latine mergând în ordine directă. Compoziția poveștii este reprezentată de curbe. Dacă sunt extinse în linie dreaptă, atunci ordinea literelor va fi schimbată. Tot ceea ce este prezentat în diagramă este anatomia poveștii sau diagrama ei statică.
Pentru a afla care este fiziologia, este necesar să răspundem la întrebarea: „De ce autorul a aranjat acest material în acest fel?” Se poate observa că, în forma sa pură, ne aflăm în fața unor evenimente care pot fi numite „lușuri lumești”, dar impresia generală a poveștii este inversă, se încadrează în expresia „respirație ușoară”. În același timp, autorul nu înfrumusețează povestea, ci dezvăluie adevărul nemilos. Dar viața confuză a lui Olya Meshcherskaya din poveste este însoțită de povestea unei doamne de clasă care trăiește în vise. Tensiunea din povestea Oliei Meshcherskaya este nivelată dând formă: „de la bun început, autorul ne pune în fața mormântului și dacă aflăm mereu povestea unei vieți deja moartă, dacă atunci știm deja că a fost ucisă și abia după aceea aflăm cum s-a întâmplat”. Legea distrugerii sub formă de conținut este demonstrată în mod viu în scena crimei, unde cuvântul „împușcat” este pierdut în propoziție și în conversația dintre doamna cool și Olya Meshcherskaya, unde aflăm despre căderea eroinei în o manieră calmă, ca un mic detaliu. Ultimele propoziții ale romanului înseamnă mult. Ei sunt cei dominanti ai lucrării, unesc toate evenimentele, îmbină povestea Oliei Meshcherskaya de la povestea respirației ușoare la vântul care se repezi peste mormânt. În același timp, respirația ușoară este prezentă nu numai în text, ci și în cititor, așa cum arată înregistrarea pneumografică.
În ciuda afirmației că forma completează conținutul, creând armonie, în acest exemplu putem observa contrariul. Bunin nu folosește întâmplător doar astfel de evenimente teribile, ci pentru a arăta lupta dintre complot și complot, în care complotul a distrus drojdia mondenă și a lăsat doar o respirație ușoară.
Astfel, Vygotsky oferă o modalitate de a „citi” obiectele de artă, dar trebuie înțeles că această tehnică nu funcționează pe toate operele de artă.