Creditele filmului Psycho sunt creditele de deschidere concepute de artistul american Saul Bass pentru thrillerul psihologic al regizorului Alfred Hitchcock Psycho". A fost filmat la sfârșitul anului 1959 și după lansarea sa în 1960 a fost foarte apreciat de public și, eventual, de critici. Creditele pentru acest film sunt una dintre cele mai faimoase lucrări ale unuia dintre cei mai mari designeri grafici americani ai secolului XX. Bass este recunoscut ca un reformator al creditelor de deschidere și al screensaverelor, făcându-le un element semnificativ al artei cinematografice și un gen complet independent. Introducerea grafică a thrillerului a fost creată de o echipă de producție care a inclus designerul de titlu Harold Adler, animatorul William Hurt și directorul de imagine Paul Stoleroff. Titlurile albe pe fundal negru au fost înregistrate pe film, create prin intermediul animației aplicației (dungi verticale) și șine mobile din aluminiu (dungi orizontale). Partea de sus, de jos și de mijloc ale inscripțiilor au fost deplasate la dreapta și la stânga prin filmarea mișcărilor foto-începuturilor tăiate ale literelor - acest lucru simboliza metaforic starea psihologică divizată, fragmentată a personajului principal - un maniac.Norman Bates .
Bass a transformat titlurile într-o formă de artă, în unele cazuri chiar creând un mini film în cadrul filmului. Compozițiile sale grafice în mișcare servesc drept prolog al filmului - dând tonul, creând starea de spirit și sugerând acțiunea viitoare.
Martin Scorsese despre stilul lui Saul Bass [1]Pentru a lucra la filmul „ Psiho ” , Alfred Hitchcock l - a atras pe Saul Bass - designer grafic , artist de afiș de film , care timp de peste 40 de ani din cariera sa a colaborat cu regizori importanți precum Otto Preminger , Stanley Kubrick , Stanley Kramer , Martin Scorsese [2] [3] [1] . Designerul și-a schimbat atitudinea față de deschiderea titlurilor și a screensaverelor, făcându-le nu doar un purtător de informații oficiale, ci un element semnificativ al cinematografiei și un gen complet independent, un fel de „film în cadrul unui film”. În cinematografie, Bass a devenit faimos pentru afișul și screensaverul pentru drama lui Preminger The Man with the Golden Arm (1955). O soluție de design grafic bine gândită sub forma unei mâini răsucite a devenit laitmotivul întregului film [1] . După cum se menționează în literatura de specialitate, această „imagine metaforică, simbolică” a devenit „logo-ul filmului” și a transmis „starea ruptă a psihicului protagonistului”. O abordare similară a fost luată de el în thrillerul lui Alfred Hitchcock „Psycho”, a cărui filmare principală a avut loc în 1959, care a fost lansat pe ecran în 1960 [4] .
Designerul a reușit să lucreze cu Hitchcock la filmele Vertigo (1958) și North by Northwest (1959), după care a fost invitat să lucreze la Psycho ca „consultant de pictură” și „consultant de imagine” ( consultant pictural ). În acest proiect, el a fost însărcinat cu scenariul mai multor scene cheie și, potrivit unor rapoarte, chiar și întregul film [5] . Pentru „Psycho” a proiectat, de asemenea, titlul de credite „strip”, care mai târziu a devenit celebru. Conceptul lor general a fost conceput inițial pentru drama de curte a lui Preminger, Anatomy of a Murder (1959), dar regizorul a refuzat să le folosească, numindu-le „copilărești” [6] .
Pentru crearea creditelor de deschidere, Bass a primit 3.000 USD, în timp ce costul întregii secvențe video a fost de 21.000 USD. Creditele de deschidere au devenit un fel de laitmotiv, o generalizare simbolică a întregului film. Bass a spus că în timp ce lucra la thriller, a fost atras de „forme clare, clare, structurale împotriva cărora să acționeze”. Ideea lui a fost să aducă mai multă energie în titlul filmului, deoarece creditele nu sunt doar titlul. În plus, cuvântul „psiho” avea un sens aparte. Potrivit acestuia, a căutat să facă numele „maniacal” și, în același timp, să prezinte mai multe „chei” în designul inițial: „Îndoiți poza - și acum, ați învățat ceva. Mai adună câteva indicii și știi altceva. Și toate acestea se potrivesc perfect în schema „Pif bang, oh-ea-ea, iepurașul meu moare”. Saul a spus mai târziu că motivul „bandă” pentru filmul Hitchcock a fost singurul împrumut din evoluțiile pentru „Anatomy of a Murder”, toate celelalte elemente erau originale. Ideile designerului au venit de la artistul National Film Service, creatorul de poster și designerul de titluri Harold Adler , care avea experiență de lucru cu Hitchcock și Bass pe Vertigo și North by Northwest. El și-a amintit că Bass a creat storyboard-uri foarte precise și detaliate, dar la acel moment nu avea încă abilitățile tehnice necesare, așa că a apelat la Serviciul Național de Film pentru ajutor. Adler a trebuit să adapteze conceptul Bass, bazat pe schimbarea planurilor paralele, la posibilitățile tehnice disponibile. Întrucât era dificil de realizat ceea ce a fost conceput în acea perioadă, în discuție și lucru au fost implicați regizorul-animatorul William Hurt și cameramanul Paul Stoleroff . Ei au ajuns la concluzia că barele de titlu care se mișcă vertical vor fi animate, în timp ce cele care se mișcă orizontal dintr-o parte în alta ar fi filmate cu o cameră de film convențională. Liniile vor fi alb-negru, în timp ce cele negre se vor mișca într-un ritm și direcție haotică [7] .
Animația a fost filmată folosind tehnica freeze-frame prin aplicarea pe douăsprezece câmpuri (fonduri). În același timp, elementele orizontale s-au deplasat pe ecran la douăzeci și patru. Ca dimensiune, erau de două ori mai largi decât aplicațiile, iar la sfârșitul mișcării coincideau complet. O cameră animată cu cadru înghețat a filmat câte un cadru, astfel încât elementul de titlu necesar să poată fi rearanjat instantaneu între expuneri. Astfel, atunci când o secvență de cadre a lovit un film care proiecta o imagine la standardul de douăzeci și patru de cadre pe secundă, elementele neanimate păreau să se miște destul de natural [8] . Adler a fost responsabil pentru mișcarea orizontală a benzilor paralele, realizate sub formă de șine de aluminiu negru lungi de șase picioare (puțin mai mult de 180 cm). Fundalul era un panou de lemn vopsit în alb. Au fost înfipți în el știfturi, servind la ghidarea șinelor care se mișcă în direcții diferite și cu viteze diferite. Adler și Stoleroff i-au mutat la distanța necesară și au înregistrat poziția pe film, fiecare dintre lamele filmate separat. După ce șina a trecut de întreg paravanul, a fost atașată de panou [9] .
Titlul titlului filmului conține elemente ale „laitmotivului grafic” al creditelor. Însăși inscripția „Psycho” este realizată folosind fontul alungit drept, aldine, popular, Venus Bold Extended . Adler a făcut două porniri inverse de la titlu. A tăiat unul dintre ele orizontal, a mutat partea superioară a inscripției în lateral și a îndepărtat-o cu viteza necesară. A efectuat aceeași operațiune cu partea inferioară a literelor, dar de data aceasta a eliminat mișcarea cu o viteză diferită. Apoi a fixat partea din mijloc decupată pe film într-un ritm diferit. „Prin urmare, s-au dovedit efectiv trei imagini, în fiecare dintre ele o treime din cuvânt s-a mișcat la viteze diferite”, a spus Adler. În cele din urmă, ultimul cadru al titlului a folosit un photostart care a fost lăsat netăiat. Aceleași manipulări au ajutat la crearea titlurilor altor inscripții mari („Director Alfred Hitchcock”, „Anthony Perkins”, etc.), doar că de această dată a fost folosit fontul News Gothic Bold [10] .
În ciuda faptului că, conform standardelor de la Hollywood, reclamele și materialele tipărite au folosit același design de titlu ca și filmul în sine, dar de data aceasta Hitchcock a decis să meargă pe o altă cale. Pentru a face acest lucru, el a refuzat serviciile lui Bass, pe care Adler le-a explicat astfel: „Saul i-a plăcut tipul înalt și subțire, care arăta foarte elegant în tipărire, dar nu era suficient de clar și uneori greu de citit”. O altă explicație ar putea fi eșecul Vertigo, filmat cu doi ani mai devreme, pentru care Bass a creat un afiș „obscur” pentru a face reclamă. Pentru designul posterului pentru „Psycho” , Hitchcock l-a invitat pe artistul Tony Palladino ( Tony Palladino ). În interpretarea sa, titlul imaginii arăta mai „spectaculos”, iar literele au devenit mai groase și au căpătat un aspect „despărțit” [11] .
Inscripțiile sunt realizate cu majuscule folosind Venus Bold Extended (nume) și News Gothic Bold (alte informații). Sunt simple, concise, fără un indiciu de imitare a tridimensionalității (de exemplu, umbrele din spatele literelor) [12] . Potrivit scriitorului și scenaristului american Stephen Rebello, ele constau în „dungi orizontale și verticale nervoase, dansante, care se extindeau și se contractau ca și cum ar fi reflectate în fragmente în oglindă”. Ei văd o oarecare influență a testului Rorschach , folosit pentru a studia psihicul și tulburările sale, în plus, elementele intrării au îmbinat simbolic imagini ale barurilor închisorii, arhitectura urbană, precum și undele sonore [7] . Pe un ecran negru, elemente de titlu alb (gri) care contrastează cu fundalul, care constau în linii verticale și orizontale, clipesc dintr-o parte în alta; mișcarea lor haotică transmite starea de spirit tulburătoare a filmului deja la început, prefigurand în mod simbolic construcțiile intriga ale thrillerului. În special, literele de ruptură ale titlului „Psycho” (literal - psihopat ) sugerează despărțirea și distrugerea personalității protagonistului - criminalul în serie Norman Bates ( Anthony Perkins ), care este una dintre temele principale ale casetei [ 13] [4] . În această tehnică, ei văd credo-ul designerului, care poate fi exprimat prin dorința de generalizare, expresia simbolică a temei filmului [12] . O recenzie sovietică negativă din 1963 a lui Alexander Alexandrov, șeful departamentului de externe al Fondului de Film de Stat al URSS , a descris introducerea după cum urmează: „În Psycho, Hitchcock ia taurul de coarne imediat - în genericul titlului. Ne atacă cu asonanțe sonore și vizuale. Titlurile apar și se mișcă brusc, literele se destramă, apoi se aliniază din nou într-un rând clar. Aceste metamorfoze dure sunt comandate de muzică – la fel de ascuțită, de tulburătoare” [14] .
Impactul emoțional al creditelor este sporit de muzica plină de suspans a lui Bernard Hermann , interpretată, ca pe tot parcursul filmului, de instrumente cu coarde. Ca și în intro-ul „North by Northwest”, liniile verticale de pe ecran se îmbină cu orizontul urban al Phoenix cu clădirile sale falnice, creând o tranziție vizuală la întâlnirea de dragoste a lui Marion Crane ( Janet Leigh ) cu iubitul ei Sam ( John Gavin ). ) la hotel [15] .
| "Psiho" | |
|---|---|
| Cărți |
|
| Filme | |
| televizor |
|
| Personaje |
|
| Articole similare | |