Pietro Perugino

Pietro Perugino
ital.  Pietro Perugino

Autoportret , 1497-1500
Numele la naștere Pietro di Cristoforo Vannucci
Data nașterii 1448 [1]
Locul nașterii
Data mortii 1523 [2]
Un loc al morții
Stil renaştere
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pietro Perugino , Pietro di Cristoforo Vannucci , Pietro della Pieve ( italian  Pietro Perugino , Pietro di Cristoforo Vannucci , Pietro della Pieve ; 1446 , Citta della Pieve  - 1524 , Perugia ) - pictor al Renașterii italiene , reprezentant al școlii din Umbria , profesor de Rafael Santi . Porecla „Pietro din Perugia” (mai rar: „della Pieve”) a primit locul nașterii sale. A nu se confunda cu un alt artist: Antonio Francesco Peruzzini , supranumit și „Perugino”.

Biografie

Născut în orașul Citta della Pieve , la 35 km de Perugia ( Umbria ), în familia lui Cristoforo Maria Vannucci. Istoricii de artă continuă să conteste statutul socioeconomic al familiei Vannucci. Unii susțin că Vannucci a ieșit din sărăcie, alții cred că familia lui a fost una dintre cele mai bogate din oraș. Data exactă a nașterii artistului este necunoscută, dar pe baza vârstei sale la momentul morții, menționată de G. Vasari , se crede că s-ar fi născut între 1446 și 1452 [3] .

Pietro a început cel mai probabil să studieze pictura în atelierele locale din Perugia, precum cele ale lui Bartolomeo Caporali sau Fiorenzo di Lorenzo. În 1470 a venit la Florența și, potrivit lui Vasari, a devenit ucenic în atelierul lui Andrea Verrocchio , alături de Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Filippino Lippi și alții. Se crede că Piero della Francesca l-a învățat construcții în perspectivă . În 1472, Perugino se pare că și-a încheiat ucenicia, deoarece a fost înscris ca maestru în Compagnia di S. Luca [4] .

În 1481, deja un maestru cunoscut, printre cei mai buni artiști din Italia: ( Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Cosimo Rosselli , Luca Signorelli și alții) Perugino a fost invitat de Papa Sixtus al IV -lea la Roma pentru a participa la pictura Capelei Sixtine. în Vatican . Perugino a fost însoțit la Roma de asistentul său Pinturicchio . Perugino, cu ajutorul lui Pinturicchio, a scris compozițiile „ Botezul lui Hristos ”, „ Predarea cheilor către Apostolul Petru ”, „ Tăierea împrejur a fiului lui Moise Eliazar ”. Frescele „Nașterea lui Hristos” și „Găsirea lui Moise”, aflate pe peretele altarului, au fost ulterior dărâmate pentru a face loc compoziției „ Judecata de Apoi ” de Michelangelo .

Între 1486 și 1499, Perugino a lucrat în principal la Florența , făcând o călătorie la Roma și mai multe la Perugia, unde este posibil să fi avut un al doilea atelier. Perugino a primit un număr mare de comenzi. Pieta sa (1483-1493, acum în Galeria Uffizi  ) este o lucrare neobișnuit de dură, căreia îi lipsește evlavia sentimentală obișnuită a lui Perugino. Potrivit lui Vasari, Perugino urma să se întoarcă la Florența în septembrie 1493 pentru a se căsători cu Chiara, fiica arhitectului Luca Fancelli . în același an, Perugino și-a făcut din nou domiciliul permanent din Florența, deși a continuat să accepte munca în alte locuri [5] .

În anii 1480 și 1490, Perugino a fost unul dintre cei mai celebri artiști din Italia. În 1491, a luat parte la lucrările comisiei de a lua în considerare proiectele de decorare a fațadei Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența , în 1504 a fost membru al comisiei de artiști, care a fost însărcinat să aleagă un loc pentru instalarea statuii lui David , opera lui Michelangelo Buonarroti [6] . În 1501, Perugino a devenit unul dintre priorii Perugiei.

Cu toate acestea, după o serie de eșecuri, Perugino și-a pierdut studenții; în 1506 a părăsit în cele din urmă Florența, mergând la Perugia și de acolo un an sau doi mai târziu la Roma. Papa Iulius al II-lea la chemat pe Perugino să comandă frescele din „ Stația focului de la Borgo ” din Palatul Vatican; dar în curând l-a preferat pe mai tânărul Rafael, care s-a dovedit a fi nu numai un student, ci și principalul rival al lui Perugino.

În 1512, Perugino a părăsit Roma pentru Perugia. Printre ultimele sale lucrări, una dintre cele mai bune, potrivit contemporanilor, este un retablo (scris între 1512 și 1517) pentru biserica Sant'Agostino din Perugia, pierdut ulterior. Artistul a murit în timpul ciumei de la Perugia în 1524. Ca și alte victime ale ciumei, a fost îngropat în grabă într-un câmp neconsacrat, locul exact al înmormântării fiind necunoscut. Perugino a murit cu proprietăți considerabile, lăsând trei fii.

După moartea lui Rafael în 1520, profesorul său a finalizat frescele care nu fuseseră finalizate de marele student în biserica din Perugia. Pe lângă Rafael, mulți artiști au fost educați în bottega (atelierul) din Perugino, dintre care cei mai semnificativi după „divinul Urbino” (Rafael) au fost: Giovanni di Pietro , supranumit Lo Spagna, Giannicola di Paolo, Eusebio da San Giorgio. , Gerino da Pistoia, Francesco Melanzio da Montefalco, Giannicolo di Paolo Nanni. Porecla „Perugino” a fost purtată și de alți artiști din Perugia: Antonio Francesco Peruzzini, Giovanni Domenico (pictor) și Giovanni Cerrini (arhitect) și alții [7] .

Creativitate

Pietro Perugino a fost unul dintre primii, împreună cu tinerii artişti florentini, care a stăpânit tehnica picturii în ulei împrumutate de la flamanzi, care era încă necunoscută în Umbria. „Simplitatea, claritatea compozițională a Madonelor sale gânditoare pe fundalul aceluiași peisaj clar umbrian” (a fost împrumutat de la Perugino de Rafael) anticipează clasicismul Înaltei Renașteri din Italia. Stilul lui Perugino este „calm complet, linii liniştite, arhitectură nobilă cu o vedere largă în depărtare... Picturile lui Perugino poartă o melodie aparte, atât de atractivă în ajunul artei clasice. Privind picturile lui Rafael, devine clar cât de mult acest artist, potrivit lui G. Wölfflin , „a facilitat calea lui Raphael”. Trebuie adăugat că Perugino a fost cel care a găsit acel chip idealizat, blând și emoționant al Madonei, pe care Rafael a variat-o apoi la infinit [8] .

Cele mai bune lucrări ale lui Perugino sunt cele create înainte de 1500. Printre acestea, fresca „ Înmânarea cheilor apostolului Petru ” din Capela Sixtină (c. 1482) și retabloul „Plângerea lui Hristos” (1495, Galeria Pitti, Florența) se remarcă prin armonia și claritatea compoziției .

Proprietar a două ateliere active, la Florența și Perugia, Pietro Perugino a fost timp de câteva decenii cel mai cunoscut și mai influent artist italian, atât de mult încât Agostino Chigi l-a numit „cel mai bun profesor din Italia”. Perugino, potrivit lui M. Dvorak , a combinat „monumentalitatea lui Piero della Francesca cu naturalismul și liniaritatea lui Andrea del Verrocchio”, „filtrăndu-le prin modurile blânde ale picturii umbriene”. Lucrările relativ târzii ale lui Perugino din anii opt și nouăzeci pot, tot conform lui Dvořák, „fie privite ca o cotitură decisivă către un nou idealism; ele marchează un preludiu al stilului maeștrilor Cinquecento”. Cu toate acestea, Perugino nu a mers mai departe. A creat un număr imens de „Madone cu sfinți” oarecum monotone și „a repetat în șablon ceea ce i-a adus succesul în tinerețe”, a încetat să mai participe la „mișcările timpului său” și în cele din urmă a devenit „un producător de tablouri fără chip care știe cum să beneficieze de acea epocă de decret artistic, pentru care a găsit cândva o soluție parțială” [9] .

A. N. Benois s-a dovedit a fi mai favorabil în evaluarea moștenirii lui Perugino : „Într-adevăr, maestrul, copleșit de comenzi și priceput în afaceri, nu și-a tratat întotdeauna munca cu aceeași atenție, dar asta nu înseamnă că chiar imaginile sale, atât de înduioșător și solemn... au fost doar un fel de „ipocrizie pitorească”... Merită să ne uităm la chipurile sfinților Perugino... la tandrețea și evlavia lor autentică pentru a vedea ce clarviziune strălucitoare, ce inspirație nepământească a impregnat opera maestrului. Desigur, lângă sfinții lui Beato Angelico - sfinții din Perugino deja „pozează”, au deja un element de „patos teatral”, dar ei, așezați lângă sfinții lui Andrea del Sarto, Fra Bartolomeo sau Rafael însuși, ar trebui să pară plin de extaz tremurător. Acestea sunt făpturi nepământene, flori cerești înmiresmate, plantate pe pământ păcătos și languide, întinzându-se nemângâiat după un har îndepărtat” [10] .

Galerie

Note

  1. ↑ Encyclopædia Universalis  (franceză) - Encyclopædia Britannica .
  2. ↑ autori vari Enciclopedia Treccani  (italiană) - Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1929.
  3. ↑ Garibaldi V. Perugino // Pittori del Rinascimento. - Firenze: Scala, 2004. - P. 90-91. — ISBN 88-8117-099-X
  4. ↑ Perugino, Pietro Vannucci detto il. — Enciclopedia on line [1] Arhivat 21 octombrie 2021 la Wayback Machine
  5. ↑ Becherucci L. Opera completă a lui Rafael. - New York: Reynal and Co., William Morrow and Company, 1969. - P. 14
  6. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). Milano: Rizzoli Editore, 1973. - P. 94
  7. ↑ Vlasov V. G. Perugino // Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 151
  8. ↑ V. G. Vlasov. Perugino. - p. 151
  9. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. I. - Secolele XIV și XV. - p. 140
  10. ↑ Benois A. N. Ghid pentru galeria de imagini a Ermitajului Imperial (1910). - M .: Arte vizuale, 1997. - S. 13

Bibliografie


Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii