Pietro di Giovanni d'Ambrogio

Pietro di Giovanni d'Ambrogio
Data nașterii 1410 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 1449 [1] [2] [3] […] sau 4 septembrie 1449( 1449-09-04 ) [4]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pietro di Giovanni d'Ambrogio ( italian  Pietro di Giovanni d'Ambrogio ; cunoscut din documente din 1410 până în 1449  - pictor italian din perioada Quattrocento a școlii sieneze .

Pietro di Giovanni d'Ambrogio aparține celor mai activi și importanți artiști siezi din prima jumătate a secolului al XV-lea. Datele nașterii și morții sale nu sunt cunoscute, el este menționat în documente din 1410 până în 1449, iar numărul lucrărilor sale care au supraviețuit până în prezent este mic. După toate probabilitățile, Pietro a studiat abilitățile artistice în timp ce lucra cu Sassetta, în orice caz, aproape toate lucrările artistului arată influența acestui celebru maestru sinez. În 1428, Pietro di Giovanni a devenit membru al breslei pictorilor siezi. Apogeul operei sale cade în anii 1430-1440, de această dată îi aparțin altarele care s-au păstrat în întregime, care sunt atribuite lui Pietro - „Nașterea cu sfinții Augustin și Galgano” (Ashano, Muzeul de Religie Artă), „Înălțarea Mariei cu Sfinții Ștefan și Sigismund” (Siena, Pinakothek) și „Madona cu Pruncul cu Sfinții Sebastian și Fabian” (135x159 cm; Biserica Sfinții Iacov și Cristofor a mănăstirii din Ombrone).

Prima lucrare majoră a lui Pietro di Giovanni care a supraviețuit până în zilele noastre este altarul „Nașterea Domnului cu Sfinții Galgano și Augustin” (1330-1335, 240x220 cm. Asciano, Muzeul de Artă Religioasă; uneori altarul este numit „Adorarea Păstori"). „Crăciunul” este scris pe fundalul unui peisaj fantastic. Unii experți consideră că fresca „Nașterea Mariei”, scrisă în 1335 de Ambrogio Lorenzetti pe fațada spitalului din Siena Santa Maria della Scala , a servit drept prototip pentru această scenă . Alții cred că „Altarul Sf. Victor" de la Catedrala din Siena, creată de Bartolomeo Bulgarini în 1351. Pe părțile laterale ale scenei Nașterii Domnului și al ciobanilor închinați, care sunt însoțiți de un câine destul de exotic, se află Sf. Augustin, întemeietorul ordinului monahal augustinian, și Sf. Galgano, care a fost înfățișat cu o sabie înfiptă într-o piatră, este o dovadă a hotărârii sale de a se rupe de viața de cavaler și de a deveni călugăr pustnic.

Influența lui Sassetta este ghicită în multe lucrări ale lui Pietro di Giovanni, în legătură cu care unele dintre ele au fost atribuite anterior lui Sassetta. Astfel de lucrări includ, de exemplu, două panouri „Sf. Arhanghelul Mihail” și „Sf. Nicholas of Bariy” din colecția Leman (ambele 24,5x7,5 cm; anii 1430; Metropolitan Museum of Art, New York). Vopseaua de pe o mare parte a acestor picturi s-a pierdut, astfel încât baza de lemn este vizibilă pe alocuri, dar chipurile magnific executate ale sfinților au supraviețuit. Anterior, acestea erau aripile laterale ale unui triptic de cameră, a cărui parte centrală este „Madona cu Pruncul, Ioan Botezătorul și Sf. Dorothea” se află în Muzeul Berlin-Dahlem.

Documentele din 1440 relatează că artistul a fost plătit cu bani în legătură cu finalizarea unor lucrări în Citta di Castello, dar esența acestor lucrări nu este indicată în documente. În același an, conform înregistrărilor din arhive, Pietro a lucrat la frescele spitalului spitalului Santa Maria della Scala din Siena, toate aceste picturi s-au pierdut. În 1444, după moartea celebrului predicator sinez Bernardin, artistul a pictat primele (sau unul dintre primele) portrete ale viitorului sfânt pentru biserica Osservaniană, situată pe dealul Capriola, la nord-est de Siena (acum portretul este păstrat în Pinacoteca, Siena; dimensiune 196x89 cm.) . Biserica Osservantz a devenit punctul de plecare pentru răspândirea cultului Sf. Bernardina, iar portretul creat de Pietro di Giovanni d'Ambrogio a devenit un fel de canon pentru imaginea acestui sfânt. Artistul l-a pictat la 3/4 de tură, sub forma unui venerabil bătrân în sutană cenușie, cu nasul lung și obrajii înfundați, indicând o gură fără dinți. Cu mâna stângă ține o carte cu un citat din scrisoarea apostolului Pavel către Coloseni, iar cu două degete de la dreapta ține în aer monograma corporală a IHS, la care și-a obligat adepții să se închine, căci de care a fost acuzat de erezie. Portretul este datat și semnat de artist.

În același an, 1444, pentru frăția monahală din Borgo San Sepolcro, Pietro di Giovanni a pictat un steag minunat, pe o parte a căruia a înfățișat Răstignirea, pe cealaltă, Sfânta Ecaterina din Alexandria în Glorie (acum Jacquemart-André). Muzeul, Paris). Această iconografie a sfântului este destul de neobișnuită. Catherine este îmbrăcată într-o dalmatică luxoasă cu ornamente de aur și stă pe epava instrumentului ei de tortură; părul ei blond este împodobit cu flori, îngerii o încununează. Trăsăturile fizionomice ale Ecaterinei mărturisesc influența tipului feminin caracteristic picturilor lui Sassetta, pe care Pietro di Giovanni le-a învățat și le-a reluat în felul său. În plus, cercetătorii notează că formele cvasi-geometrice ale corpului sfântului și culorile transparente deschise vorbesc despre influența operei lui Piero della Francesca.

De interes este un mic panou din lemn care înfățișează „Intrarea lui Hristos în Ierusalim” (26x54 cm, 1435-1440, Parma, Galeria Giuseppe Stuard). Se crede că mai devreme, împreună cu „Sf. Monica îl însoțește pe Sf. Augustin la Roma” (26x32 cm; Galeria de Artă, Berlin) și „Crăciunul Sf. Nicolae” (Basel, Kunstmuseum), ea a alcătuit predela altarului dedicat acestor sfinți. Pe fundalul copacilor și a unui peisaj întins, artistul a înfățișat un grup de apostoli cu chipuri neașteptate, uneori destul de excentrice. Experții artistici văd această piesă ca o dovadă că Pietro a studiat opera lui Masaccio . Există mai multe opțiuni pentru reconstrucția altarului căruia i-a aparținut această predelă . Potrivit unei versiuni, era un triptic (Pope-Henessy, 1939), după o altă versiune, un pentaptic, adică un poliptic în cinci părți (Keith Christiansen, 1990; Ada Labriola, 2008). Panoul central al polipticului era Madona cu Pruncul de la Muzeul Brooklyn, în stânga acestuia era Sf. Augustin de la Muzeul Lindenau , Altenburg , iar în dreapta, probabil pierdutul Sf. Monica. Se crede că polipticul a fost creat pentru altarul din capela Sf. Nicolae din Siena biserica San Agostino (adică Sfântul Augustin).

În 1446, Pietro di Giovanni a pictat fresca „Răstignirea” în Primăria Siena ( Palazzo Pubblico ), iar doi ani mai târziu a finalizat lucrările la pictura „Sf. Bernardin" din Lucignano (1448 City Museum, Lucignano). De asemenea, este posibil ca în acești ani să fi participat la picturile mănăstirii mănăstirii augustiniene din Lecceto. În plus, împreună cu Vecchietta, artistul a lucrat la pictarea ușilor relicvarului (așa-numita arliquiera) din Catedrala din Siena (acum în Pinacoteca, Siena).

Printre lucrările târzii ale maestrului se numără altarul „Înălțarea Mariei cu Sfinții Ștefan și Sigismund” (1440-1449, Siena, Pinacothek). Altarul a fost anterior în capela La Beufa din biserica parohială a satului Murlo din Siena contado și a fost atribuit pensulei unui autor anonim, desemnat drept „Maestru de Montepertuso”. Cu toate acestea, majoritatea experților sunt înclinați să creadă că, judecând după culorile vii, strălucitoare și caracterizarea personajelor, aceasta este opera lui Pietro di Giovanni. Scrisă în anii 1440, continuă modelul altarelor din trei părți inventat încă din secolul al XIV-lea, cu scena principală în centru și doi sfinți în lateral. Potrivit experților, prototipul înfățișat pe panoul central al „Înălțarea Mariei” ar putea fi o frescă pe aceeași temă, scrisă de Simone Martini în urmă cu mai bine de un secol pe fațada portului Camogli, porțile orașului Siena. . O altă replică a acestei fresce este „Înălțarea Mariei” pictată de Pietro di Giovanni în jurul anului 1440 (85,8 x 50,2 cm; Muzeul Creștin, Esztergom).

Pe lângă cele de mai sus, lui Pietro di Giovanni d'Ambrogio i se atribuie: un mic triptic „Madona și Pruncul cu sfinți” (1444-1449, Castello di Gallico (Siena), colecția Salini), „Pieta cu simboluri ale pasiunii lui Hristos” (30x23,3 cm, Muzeul San Marco, Veneția), două detalii din altar cu imagini cu „Sf. Ursula” și „Sf. Agate" (26x28 cm și 27x28 cm; Muzeul Cornului, Florența), tavoletă pentru tezaurul Sienez "Flagelația lui Hristos" (45x30,5 cm; 1441, Muzeul Wallraf Richartz, Köln); „Doamna Maria” (47x30 cm; Muzeul Creștin, Esztergom); panoul Predelei Adorării Magilor de la Muzeul Lindenau, Altenburg; 4 panouri ale predelei dedicate vieții Sf. Bartolomeu (23x40 cm): 2 de la Luvru, Paris „Predica Sf. Bartolomeu” și „Tăierea capului Sf. Bartolomeu”, și 2 de la Pinacothek Vatican „Sf. Bartolomeu înaintea regelui Astiages” și „Martiriul Sf. Bartolomeu” - toate datează din jurul anului 1435; „Madona și Pruncul cu îngeri” (57x43 cm; circa 1430, Luvru, Paris); Fundația „Madonna of Humility” Magnani Rocca, Mamiano di Travestola (Parma), și cel puțin încă două portrete ale „Sf. Bernardina” din colecții private.

Pietro di Giovanni d'Ambrogio este cunoscut și ca un miniaturist care a ilustrat cărți laice și religioase. În special, i se atribuie miniaturile din Tractatus de Principatu (Tratat de conducere, 1446-1447, Milano, Biblioteca Trivusiană) și Anti-Lantern (1425-1450; Philadelphia, Biblioteca).

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
  1. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Ateneu
  2. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Aplicarea fațetă a terminologiei subiectului
  3. ↑ 1 2 Pietro di Giovanni d'Ambrogio // Artnet - 1998.
  4. ↑ 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)