| Valeri Pyanov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Pyanov Valeri Alexandrovici |
| Data nașterii | 23 august 1940 |
| Locul nașterii | Moscova |
| Data mortii | 3 septembrie 2012 (în vârstă de 72 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova , Rusia |
| Țară | |
Valery Pyanov ( 23 august 1940 , Moscova - 3 septembrie 2012 , Moscova ) - artist nonconformist rus , reprezentant al underground -ului Moscovei din anii 1960 - 80, specialist în domeniul restaurării picturii antice rusești. În anii 70 - 80, ca parte a grupurilor „17 artiști din Moscova”, „20 artiști din Moscova”, „21”, „Lumea picturii”, etc., a luat parte activ la activitățile expoziționale ale Secției de pictură al Comitetului Unit al Artiștilor Grafici din Moscova în legendara sală de expoziții de pe Malaya Gruzinskaya .
Pyanov Valery Aleksandrovich s-a născut în 1940 la Moscova. Absolvent al Școlii Centrale de Artă. Ca artist și restaurator, s-a format în clasele unui cunoscut specialist în arta antică rusă, profesorul Serghei Stepanovici Churakov. A participat și a supravegheat restaurarea monumentelor picturii din secolele XII-XVII din Veliky Novgorod, Yaroslavl, Rostov Veliky, Borovsk, Solikamsk, timp de opt ani a lucrat la restaurarea catedralelor Kremlinului din Moscova, Catedrala Mamei Smolensk lui Dumnezeu și Mănăstirea Novodevichy, a restaurat altarul Catedralei Treimi a mănăstirii Sf. Danilov. A participat la restaurarea lui Rembrandt Artaxerxes, Haman și Esther (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin). Conducând o echipă de restauratori din Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului Nostru din Veliky Novgorod, el a descoperit fresce necunoscute anterior ale remarcabilului pictor bizantin Teofan Grecul , cu toate acestea, în 1968, a fost exclus din conducerea ulterioară a lucrărilor de restaurare pentru că a condamnat public intrarea. trupelor sovietice în Cehoslovacia. A lucrat la restaurarea Trapezei din Optina Pustyna. În 1991, în cadrul unui proiect internațional de restaurare, a participat la restaurarea frescelor din secolele XI-XVII în capela Sf. Anastasia din Sale San Giovani (Italia).
V. Pyanov este un poet subtil al peisajului arhitectural și al interiorului, păstrează realitățile picturii murale rusești antice „după ureche”, își amintește interiorul și exteriorul bisericii „prin atingere”. Principalul subiect de cercetare artistică pentru V. Pyanov este ansamblul arhitectural, pe care el îl interpretează ca întruchipare a spiritului național. Pe pânzele artistului apar monumente ale arhitecturii ruse, și mai târziu europene și orientale, ca semne ale unei anumite limbi părinte a culturii mondiale. În anii 60-70, artistul și-a păstrat legătura cu tradiția realistă. Stilul lui este apropiat de expresionism. Mai târziu, imaginile arhitecturale sunt formalizate, devenind din ce în ce mai abstracte, rămânând totuși mereu recognoscibile. Reflecțiile artistului asupra istoriei Rusiei sunt întruchipate în ciclurile de pictură „Babilonul rusesc” și „Pompeiul rusesc”, create de-a lungul anilor. În imaginile ruinelor descrise în picturi, există întotdeauna speranță pentru renașterea lor. Haos și entropie Valery Pyanov se opune valorilor creștine, întruchipate în imaginile asceților ortodocși ( „Varlaam Khutynsky” ), în pânzele ciclului evanghelic ( „Înălțarea” , „Transfigurarea la Față” ); în picturi care dezvoltă probleme de teologie creștină („Cartea sferică”), lucrări dedicate intrigilor Vechiului Testament ( „Susanna și bătrânii” , „Povestea biblică”). În opera lui Valery Pyanov, a fost realizată o sinteză a tradiției artistice antice rusești și a tehnicilor de pictură moderniste.
Lucrările lui Valery Pyanov se află în Galeria de Stat Tretyakov, Colecția Norton și Nancy Dodge de Artă Nonconformistă din Uniunea Sovietică (Muzeul Jane Voorhees Zimmerli din campusul New Brunswick al Universității Rutgers din New Jersey , SUA ), Arta Tatiana și Natalia Kolodzei Fundația ( Kolodzei Art Foundation , Inc., SUA), în Muzeul Catedralei Hristos Mântuitorul, în Muzeul Vaticanului, în Muzeul de Artă Modernă din Stockholm, în Muzeul „Altă Artă”, în Muzeul de Stat Novgorod , în colecția de artă a Yugra Joint Stock Bank, în colecția lui E. Fuchs , în colecții private din Europa, Australia, Africa de Sud, țări din America de Nord și de Sud.