Pierre Cecile Puvis de Chavannes | |
---|---|
fr. Pierre Puvis de Chavannes | |
Dintr-o fotografie de Etienne Carge | |
Numele la naștere | fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes |
Aliasuri | Chavannes, Pierre Puvis de; De Chavannes, Pierre Puvis |
Data nașterii | 14 decembrie 1824 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Lyon |
Data mortii | 24 octombrie 1898 [1] [4] [5] […] (în vârstă de 73 de ani) |
Un loc al morții | Paris |
Cetățenie | Franţa |
Gen | pictura de istorie |
Studii | |
Stil | simbolism |
Premii | |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Pierre Cécile Puvis de Chavannes ( fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes ; 14 decembrie 1824 , Lyon - 24 octombrie 1898 , Paris ) a fost un pictor simbolist francez .
Puvis de Chavannes s-a născut la Lyon într-o veche familie burgundiană . Tatăl său, inginer minier, dorea ca fiul său să-și continue munca. Din cauza bolii, nu a intrat la Școala Politehnică . A studiat la Colegiul din Lyon și la Liceul Henric al IV-lea din Paris.
Cu toate acestea, după absolvire, Pierre Cecile este pasionat de pictură . Începe să scrie independent, în același timp învățând să picteze în procesul de lucru, din nou pe cont propriu. A primit câteva lecții sub Henri Schaeffer și Thomas Couture la Paris [6] și a fost studentul lui Eugène Delacroix timp de două săptămâni . Dezamăgit de mentori. Fiind în siguranță financiar, în 1852, împreună cu prietenii, și-a creat propriul atelier în Piața Pigalle , a muncit din greu, studiind modelul în fiecare zi. Sfaturile prietenoase și experiența personală au dat, potrivit artistului, mai mult decât șederea în trei școli [7] .
Cea mai mare influență asupra dezvoltării modului de creație individuală a lui Puvis de Chavannes au fost frescele maeștrilor Renașterii timpurii (ale căror lucrări le-a studiat în timpul șederii sale în Italia ) și opera lui Ingres . A lucrat mai ales în domeniul picturii monumentale și decorative [8] . De regulă, opera sa este o stilizare a antichității în spiritul pictorilor italieni din secolul al XV- lea. Multe tablouri ale lui Puvis de Chavannes sunt lucruri monumentale, pictate în ulei în ateliere și apoi fixate pe pereții clienților [9] .
Primele sale picturi de acest fel, care au atras atenția, „Bellum” și „Concordia” , au fost scrise în 1861 pentru Muzeul din Amiens . Au fost urmate de: „Odihna” (1862), „Munca” (1863), „Toamna” (1865), „Ai salută Doica Picardia” (1865) cu o reprezentare simbolică a vieții rurale din Picardia și „Massilia, o colonie greacă”. „ (1869) este o scenă idilică din viața greacă antică . Cel mai bun tablou de același fel de Puvis de Chavannes, Pro patria ludus , a fost pictat în 1882, tot pentru Muzeul din Amiens. În ea, artistul a prezentat tinerii din Picardia care practică aruncarea suliței. În compozițiile lui Puvis de Chavannes, peisajul și figurile umane joacă un rol la fel de important și, parcă, se completează reciproc, producând o impresie extrem de holistică [10] .
Adevărata faimă a venit lui Puvis de Chavannes după ce a creat două compoziții sub același nume „Speranța” (1871-1872). Ambele picturi înfățișează o fată tânără, o alegorie a Speranței, pe fundalul unui peisaj modest de primăvară (nud în versiunea 1871 și îmbrăcat într-o rochie albă în versiunea 1872). Figura fetei este plasată în prim-plan, iar peisajul creează o senzație de fundal plat, motiv pentru care ramura de măslin (simbol al păcii) în mâinile unei fete goale este percepută mai mult ca un copac pe fundalul poza [8] .
Nefiind un desenator impecabil și evitând chiar în mod deliberat modelarea precisă a figurilor, Puvis de Chavannes și-a pus sarcina de a transmite spiritul epocii din care și-a atras supușii. Dintre lucrările sale monumentale, picturile (în ulei pe pânză, dar stilizate ca fresce) sunt considerate cele mai bune din Panteonul din Paris , înfățișând două scene din viața Sfintei Genevieve (1874-1877), „Crândul sacru” (pe scarile Palatului Artelor din Lyon) , arta" (1887-1889, în amfiteatrul Sorbona ), "Inter artes et naturam" (pe scările Muzeului Rouen ), "Four Seasons" (în Primăria Parisului, 1889-1893), „Muze” (1893-1895, biblioteca universitară , Boston ) [10] .
Mai puțin reușite sunt alegoriile lui patriotice [10] :
Artistul însuși a considerat pânza „Fetele de lângă mare” (1879) ca fiind cea mai bună lucrare a sa , care este o alegorie pitorească a armoniei omului și naturii. Aici s-a manifestat cu brio capacitatea lui Puvis de Chavannes de a transforma orice complot fără pretenții într-o compoziție simbolică. Toate figurile de pe pânză sunt pictate cu o măiestrie uimitoare, iar colorarea la rece, bazată pe jocul de tonuri gri-albastru, oferă scenei intime o „respirație adâncă” a picturii monumentale [8] .
În maniera artistului, se remarcă și influența lui Eugène Delacroix și Theodore Chasserio . Puvis de Chavannes a fost unul dintre cei mai importanți simboliști francezi care a avut mai târziu o mare influență asupra dezvoltării picturii franceze art nouveau .
În Rusia, S. P. Diaghilev a fost un mare admirator al artistului , ceea ce, desigur, a afectat dezvoltarea grupului de artă „ Lumea artei ”.
În 1897, V. E. Borisov-Musatov , captivat de arta lui Puvis de Chavannes, a încercat să devină elevul său, dar a întârziat. Artistul și-a închis atelierul [11] . Puvis de Chavannes l-a numit pe N. K. Roerich al doilea său profesor (după A. I. Kuindzhi ) , care s-a familiarizat cu munca sa în timpul unei călătorii de afaceri la Paris din 1900 [12] .
S-a căsătorit cu Puvis de Chavannes la vârsta de 75 de ani cu Marie Cantacuzène . Dar viața de familie nu a durat deloc mult - la un an după nuntă, soția a murit, iar două luni mai târziu a murit însuși maestrul [11] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|