Renaştere

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 octombrie 2022; verificările necesită 16 modificări .

Renașterea , sau Renașterea ( Renașterea franceză  , italiană Rinascimento , din latină renasci  - a se naște din nou, a se renaște [1] ) este una dintre cele mai mari epoci culturale și istorice, un punct de cotitură pentru istoria Europei între Evul Mediu și New Age , care a pus bazele unei noi culturi europene [2] .   

În Italia, începutul Renașterii este atribuit secolului al XIV-lea  - perioada proto -Renașterii sau trecento (cultura anilor 1200). Perioada de glorie a culturii Renașterii se încadrează în secolele XV - XVI , în care se distinge Înalta Renaștere (de la sfârșitul anilor 1290 până în primul sfert al secolului al XV-lea). În țările din Europa Centrală și de Nord, Renașterea a venit mai târziu și a căpătat trăsături specifice. Acestea sunt Renașterea de Nord și Renașterea franceză .

Originea termenului

Cuvântul italian „rinàscita” se găsește în „Comentarii” de Lorenzo Ghiberti (I Commentari, 1452-1455), o carte despre artiștii timpului său, din care cuvântul a fost împrumutat de Giorgio Vasari , care a alcătuit „ Viețile cei mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți ” (1550). Vasari a folosit acest cuvânt pentru a marca activitatea predecesorilor săi, artiștii de la începutul secolului al XVI-lea, „după mulți ani de declin din perioada Evului Mediu și de barbarie”. El a scris „despre vălul care învăluia mintea oamenilor” și care brusc „fie prin harul lui Dumnezeu, fie sub influența stelelor a căzut”, iar artiștii au văzut deodată „cu adevărat frumos”. Potrivit lui, „renașterea este întoarcerea unei persoane la starea sa naturală armonioasă în relațiile cu natura”. Prin urmare, „natura este un model, iar vechii sunt o școală”. Epoca premergătoare Renașterii a fost numită de umaniști „ Evul întunecat ” [3] .

În 1855, istoricul francez Jules Michelet a dat un calc al unui termen italian în titlul celui de-al șaptelea volum din Istoria Franței [4] . În 1860, a fost publicată lucrarea istoricului elvețian Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italia. De atunci, cuvintele „renaștere” și „renaștere” au devenit sinonime și în general acceptate pentru a se referi la un punct de cotitură în istoria culturii. În tradiția vorbitoare de limbă rusă, nu este general acceptat, dar ei folosesc în principal cuvântul „renaștere” într-un sens general și în relație cu cultura italiană și „renaștere” - mai des în relație cu cultura Franței.

Fundamentele ideologice ale culturii Renașterii

O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii, umanismul și antropocentrismul acesteia , interesul crescut pentru antichitate . Tezei despre importanța decisivă a factorilor economici: extinderea comerțului și a relațiilor marfă-bani, dezvoltarea producției prelucrătoare, i se acordă în prezent din ce în ce mai puțină importanță. Punctul de cotitură în cultura spirituală a apărut ca urmare a evoluției naturale a viziunii religioase asupra lumii și a expansiunii ideilor despre lumea din jur. În ceea ce privește arta, este evident că maeștrii medievali cunoșteau antichitatea înainte și chiar foloseau formele artei antice în lucrările lor [5] , dar, după definiția lui Vasari, acestea erau distorsionate și „abia în Italia la sfârșitul secolului al XV-lea. — începutul secolului al XVI-lea a avut loc contaminarea - o fuziune organică a formelor frumoase create în antichitate, cu idei noi de umanism creștin și panteism ” [6] .

caracteristici generale

O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa.

De o importanță deosebită în formarea Renașterii a fost căderea statului bizantin , iar bizantinii care au fugit în Europa, luând cu ei bibliotecile și operele de artă, conținând multe surse antice necunoscute Europei medievale și fiind, de asemenea, purtători de vechime. cultură, niciodată uitată în Bizanț. Așadar, impresionat de discursul lectorului bizantin, Cosimo de' Medici a fondat Academia lui Platon din Florența .

Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței moșiilor care nu participau la relațiile feudale : meșteșugari și artizani, negustori, bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în multe privințe, bisericii, și de spiritul ei ascetic, umil. Aceasta a dus la apariția umanismului  - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor sociale.

În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate , văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa.

Renașterea a apărut în Italia , unde primele semne au fost vizibile încă din secolele al XIII -lea și al XIV-lea (în activitățile familiei lui Toni Paramoni, Pisano, Giotto , Orcagna și alții), dar a fost ferm stabilită abia din anii 1420 . În Franța , Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea , se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului .

Perioadele Renașterii

Trezirea este împărțită în 4 etape:

  1. Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului XIII  - secolul XIV );
  2. Renașterea timpurie (începutul secolului XV  - sfârșitul secolului XV );
  3. Înalta Renaștere (sfârșitul XV - 1500 - 1510 );
  4. Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea  - anii 1590 ).

Proto-Renaștere

Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu și, de fapt, a apărut în Evul Mediu târziu cu tradiții bizantine , romanice și gotice , această perioadă a fost precursorul Renașterii. Este împărțit în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după ( 1337 ). În prima perioadă se fac cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează. Al doilea segment este legat de epidemia de ciumă care a lovit Italia. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore , autorul a fost Arnolfo di Cambio , apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența .

Arta proto-Renașterii s-a manifestat pentru prima dată în sculptură ( Niccolò și Giovanni Pisano , Arnolfo di Cambio , Andrea Pisano ). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența ( Cimabue , Giotto ) și Siena ( Duccio , Simone Martini ). Figura centrală a picturii a fost Giotto . Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea pe care a mers dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o tranziție treptată de la imagini plane la imagini tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus un volum plastic de figuri în pictură, a descris un interior în pictură. .

Renașterea timpurie

Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” în Italia acoperă perioada cuprinsă între 1420 și 1500 [a] . În acești optzeci de ani, arta nu a renunțat încă complet la tradițiile trecutului recent (evul mediu), ci încearcă să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și abia încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundațiile medievale și folosesc cu îndrăzneală exemplele de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

În timp ce arta în Italia urma deja cu hotărâre calea imitației antichității clasice, în alte țări s-a păstrat mult timp la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi , precum și în Spania , Renașterea nu vine decât la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.

Înalta Renaștere

A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este denumită în mod obișnuit „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia aproximativ din 1500 până în 1527 . În acest moment, centrul de influență al artei italiene din Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea  - un om ambițios, curajos, întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, i-a ocupat. cu numeroase și importante lucrări și a dat altora un exemplu de dragoste pentru artă. . Cu acest Papă și cu succesorii săi cei mai apropiați, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle : în ea sunt construite multe clădiri monumentale, sunt create lucrări de sculptură magnifice, sunt pictate fresce și picturi, care sunt încă considerate perle. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și acționând reciproc. Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; liniștea și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; reminiscențe ale medievalului dispar complet și o amprentă complet clasică cade asupra tuturor operelor de artă. Însă imitația anticilor nu le înăbușește independența în artiști și, cu mare inventivitate și vioiciune a imaginației, ei prelucrează și aplică liber în afaceri ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Opera a trei mari maeștri italieni marchează apogeul Renașterii, aceștia sunt Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) și Raphael Santi (1483-1520).

Renașterea târzie

Renașterea târzie din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590-1620. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu multă convenționalitate. De exemplu, Encyclopædia Britannica afirmă [8] că „Renașterea, ca o perioadă istorică întreagă, s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”. În sudul Europei, a triumfat Contrareforma , care a privit cu prudență orice gândire liberă, inclusiv incantarea corpului uman și învierea idealurilor antichității, ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor exagerate și a liniilor întrerupte - manierism . În Parma , unde a lucrat Correggio , manierismul a ajuns abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; Până la sfârșitul anilor 1570, Tizian și Palladio au lucrat acolo , a căror operă a avut puține în comun cu fenomenele de criză din arta Florenței și Romei.

Om renascentist

Filosofii Renașterii de la Erasmus la Montaigne s-au închinat în fața rațiunii și a puterii ei creatoare. Rațiunea este un dar neprețuit al naturii, care îl deosebește pe om de toate lucrurile, îl face ca un dumnezeu. Pentru un umanist, înțelepciunea era cel mai înalt bun disponibil pentru oameni și, prin urmare, ei considerau propaganda literaturii antice clasice ca fiind sarcina lor cea mai importantă. În înțelepciune și cunoaștere, credeau ei, o persoană găsește adevărata fericire - și aceasta era adevărata sa noblețe. Îmbunătățirea naturii umane prin studiul literaturii antice este piatra de temelie a umanismului renascentist .

Știința

Dezvoltarea cunoștințelor în secolele al XV -lea - al XVI-lea a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Marile descoperiri geografice , sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideile despre dimensiunea Pământului și locul lui în Univers , precum și lucrările lui Paracelsus și Vesalius , în care, pentru prima dată după antichitate, s-au făcut încercări. a studia structura omului și procesele care au loc în el, a marcat începutul medicinei științifice și al anatomiei.

Schimbări majore au avut loc și în științele sociale . În lucrările lui Jean Bodin și Niccolo Machiavelli , procesele istorice și politice au fost considerate mai întâi ca rezultat al interacțiunii diferitelor grupuri de oameni și al intereselor acestora. În același timp, s-au încercat să se dezvolte o ordine socială „ideală”: „Utopia” de Thomas More , „Orașul Soarelui” de Tommaso Campanella . Datorită interesului pentru antichitate , multe texte antice au fost restaurate , verificate și tipărite. Aproape toți umaniștii, într-un fel sau altul, au fost implicați în studiul latinei clasice și al grecii antice .

În general, misticismul panteist al Renașterii, care a predominat în această epocă, a creat un fundal ideologic nefavorabil pentru dezvoltarea cunoștințelor științifice. Formarea finală a metodei științifice și Revoluția științifică din secolul al XVII-lea care a urmat-o . asociat cu opoziția față de mișcarea Renașterii a Reformei [9] .

Filozofie

Articolul principal: Filosofia Renașterii

În 1459, Academia Platonică din Careggi este reînviată la Florența .

Filosofii Renașterii

literatura epocii

Adevăratul strămoș al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor de atunci în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „ Divina Comedie ”. ". Cu acest nume, urmașii și-au arătat admirația pentru grandioasa creație a lui Dante.

Literatura Renașterii a exprimat cel mai pe deplin idealurile umaniste ale epocii, glorificarea unei personalități armonioase, libere, creative, dezvoltate cuprinzător. Sonetele de dragoste ale lui Francesco Petrarh (1304-1374) au dezvăluit profunzimea lumii interioare a unei persoane, bogăția vieții sale emoționale. În secolele XIV-XVI, literatura italiană a înflorit - versurile lui Petrarh, nuvelele lui Giovanni Boccaccio (1313-1375), tratatele politice ale lui Niccolo Machiavelli (1469-1527), poeziile lui Ludovico Ariosto (1474-1533) iar Torquato Tasso (1544-1595) a propus-o printre literatura „clasică” (împreună cu vechea greacă și romană) pentru alte țări.

Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura antică „librească”, atât de des principiul rațional a fost combinat în ea cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio , Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel ale lui François Rabelais .

Apariția literaturilor naționale este asociată cu Renașterea, spre deosebire de literatura din Evul Mediu, care a fost creată în principal în latină. Teatrul și drama s-au răspândit. Cei mai cunoscuți dramaturgi ai acestui timp au fost William Shakespeare (1564-1616, Anglia ) și Lope de Vega (1562-1635, Spania). Gil Vicente este considerat primul reprezentant al tendințelor renascentiste în literatura portugheză , iar cel mai mare exponent al acestora este Luis de Camões , deși în opera sa există trăsături ale manierismului .

artă

Pictura renascentista se caracterizeaza prin apelul viziunii profesionale a artistului fata de natura, fata de legile anatomiei, perspectiva vietii, actiunea luminii si alte fenomene naturale identice.

Artiștii Renașterii, care lucrează la picturi cu teme religioase tradiționale , au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind peisajul ca element al intrigii din fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste, mai vii, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară , plină de convenții în imagine [10] .

Arhitectură

Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane . O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei , proporției , geometriei și ordinii componentelor, așa cum o demonstrează exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane . Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de o aranjare ordonată de coloane , pilaștri și buiandrugi , contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc , o emisferă de cupolă , o nișă , o ediculă . Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste:

În afara Italiei, influențele italiene au fost stratificate pe tradițiile medievale locale, dând naștere la versiuni naționale ale stilului renascentist. Renașterea iberică se caracterizează prin păstrarea moștenirii gotice și maure, cum ar fi sculpturile fine ajurate (vezi platerescul și manuelin ). În Franța, Renașterea a lăsat monumente sub formă de castele din Loira decorate complex, cu acoperișuri înclinate gotice; Castelul Francisc I Chambord este considerat standardul Renașterii franceze . În Anglia elisabetană, arhitectul Robert Smithson a proiectat conace rațional rectilinie, cu ferestre uriașe care inundau interioarele cu lumină ( Longleat , Hardwick Hall ).

muzica si dansul

În Renaștere (Renaștere), muzica profesională își pierde caracterul de artă pur bisericească și este influențată de muzica populară, impregnată de o nouă viziune umanistă asupra lumii. Arta polifoniei vocale și vocal-instrumentale atinge un nivel înalt în lucrările reprezentanților „ Ars nova ” („Artă Nouă”) din Italia și Franța secolului al XIV-lea, în noile școli polifonice - engleză (secolul al XV-lea), olandeză (sec. XV-XVI), romană, venețiană, franceză, germană, poloneză, cehă etc. (sec. XVI).

Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanella în Italia, villancico în Spania, balada în Anglia, madrigal , care își are originea în Italia ( Luca Marenzio , Jacob Arcadelt , Gesualdo da Venosa ), dar s-a răspândit, cântecul polifon francez ( Clement Janequin ). , Claude Lejeune ). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica cultă - printre maeștrii franco-flamandi ( Josquin Despres , Orlando di Lasso ), în arta compozitorilor școlii venețiane ( Andrea și Giovanni Gabrieli ). Aproape toți compozitorii majori ai Renașterii s-au concentrat în compozițiile lor pe cultura dansului contemporan.

În perioada Contrareformei s- a pus problema expulzării polifoniei dintr-un cult religios, iar doar reforma șefului școlii romane, Giovanni Pierluigi Palestrina , păstrează polifonia pentru Biserica Catolică - într-o „purificată”. ”, formă „clarificată”. În același timp, arta Palestrinei a reflectat și unele dintre realizările valoroase ale muzicii seculare a Renașterii. Noi genuri de muzică instrumentală prind contur și apar școli naționale de interpretare la lăută, orgă și virginală.

În Italia, arta de a face instrumente cu arc cu posibilități expresive bogate este înfloritoare. Ciocnirea diferitelor atitudini estetice se manifestă în „lupta” a două tipuri de instrumente cu arc – vioara , care a existat într-un mediu aristocratic, și vioara  , instrument de origine populară. Renașterea se încheie cu apariția unor noi genuri muzicale - cântec solo, cantată , oratoriu și operă , care au contribuit la aprobarea treptată a stilului omofonic .

Renașterea de Nord

Renașterea italiană nu a avut aproape nicio influență asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit în toată Europa , dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și până la apariția epocii baroc .

Însuși conceptul de „Renaștere” ( italiană  rinascita ) a apărut în Italia în secolul al XIV-lea ca urmare a înțelegerii inovației epocii. În mod tradițional, Dante Alighieri este considerat fondatorul Renașterii în literatură. El a fost primul care s-a îndreptat către om, pasiunile lui, sufletul său în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „Divina Comedie”. El a fost primul poet care a reînviat în mod clar și ferm tradiția umanistă. Renașterea de Nord este un termen folosit pentru a descrie Renașterea din nordul Europei sau, în general, toată Europa în afara Italiei, la nord de Alpi. Renașterea de Nord este strâns legată de Renașterea italiană, dar există o serie de diferențe caracteristice. Ca atare, Renașterea de Nord nu a fost omogenă: în fiecare țară avea anumite trăsături specifice. În studiile culturale moderne, se acceptă în general că în literatura Renașterii s-au exprimat cel mai pe deplin idealurile umaniste ale epocii, glorificarea unei personalități armonioase, libere, creative, dezvoltate cuprinzător.

Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei evidențiată ca o direcție stilistică separată, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „ Renașterea de Nord ”.

Cele mai vizibile diferențe stilistice în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane.

Reprezentanţi proeminenţi sunt Albrecht Durer , Hans Holbein cel Tânăr , Lucas Cranach cel Bătrân , Pieter Brueghel cel Bătrân . Unele lucrări ale maeștrilor gotici târzii, cum ar fi Jan van Eyck și Hans Memling , sunt, de asemenea, impregnate cu un spirit pre-renascentist .

Renașterea în Rusia

Tendințele renascentiste care au existat în Italia și Europa Centrală au influențat Rusia în multe feluri, deși această influență a fost foarte limitată din cauza distanțelor mari dintre Rusia și principalele centre culturale europene, pe de o parte, și a atașamentului puternic al culturii ruse față de ortodoxă. tradiţiile şi moştenirea bizantină pe de altă parte.

Marele Duce Ivan al III-lea poate fi considerat strămoșul Renașterii în Rusia, deoarece sub el au început să lucreze în Rusia o serie de arhitecți din Italia, care au adus noi tehnologii de construcție și unele elemente ale Renașterii, în general, neabaterea de la tradiționalul proiectarea arhitecturii ruse. În 1475, arhitectul din Bologna , Aristotel Fioravanti , a fost invitat să restaureze Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova , avariată în timpul unui cutremur. Arhitectul a folosit ca model Catedrala Vladimir din secolul al XII-lea și a dezvoltat un proiect care combină stilul tradițional rusesc cu simțul renascentist al spațiului, proporției și simetriei.

În 1485, Ivan al III-lea a comandat construirea Palatului Terem din Kremlin lui Aleviz Fryazin Stary . El este arhitectul primelor trei etaje. În plus, Aleviz Fryazin Stary, împreună cu alți arhitecți italieni, au adus o mare contribuție la construcția zidurilor și turnurilor Kremlinului. Camera cu fațete , care a servit drept loc pentru recepții și sărbători ale țarilor ruși, este opera altor doi italieni, Mark Fryazin și Pietro Solari , și este și mai marcată de stilul italian. În 1505, un arhitect italian a sosit la Moscova, cunoscut în Rusia drept Aleviz Novy sau Aleviz Fryazin. Poate că a fost sculptorul venețian Aleviz Lamberti da Montagne. El a construit 12 biserici pentru Ivan al III-lea, inclusiv Catedrala Arhanghelului , remarcată și pentru îmbinarea cu succes a tradiției ruse, a canoanelor ortodoxe și a stilului renascentist. Se crede că Catedrala Mitropolitului Petru din Mănăstirea Vysoko-Petrovsky , o altă lucrare a lui Aleviz cel Nou, a servit drept model pentru așa-numita formă arhitecturală „octogon pe patrulater”.

Cu toate acestea, de la începutul secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVII-lea, în Rusia s-au dezvoltat tradiții originale pentru construcția de temple cu șolduri de piatră . A fost un fenomen cu totul unic, diferit de arhitectura renascentista din alte parti ale Europei, desi unii savanti il ​​numesc „Gotic rusesc”, comparand acest stil cu arhitectura europeana din perioada gotica timpurie. Italienii, cu tehnologia lor avansată, s-ar putea să fi influențat aspectul acoperișurilor din piatră (acoperișurile din lemn erau cunoscute în Rusia și Europa cu mult înainte). Potrivit unei ipoteze, arhitectul italian Petrok Maly ar fi fost autorul Bisericii Înălțarea din Kolomenskoye , una dintre primele și cele mai faimoase biserici de cort.

Până în secolul al XVII-lea, ca urmare a influenței picturii renascentiste, icoanele rusești devin puțin mai realiste , respectând, în același timp, cele mai vechi canoane ale picturii icoanelor, cum ar fi în lucrările lui Bogdan Saltanov , Simon Ushakov , Gury Nikitin . , Karp Zolotarev și alți artiști ruși. Treptat, apare un nou tip de portret secular - parsuna , care a reprezentat o etapă intermediară între iconografia abstractă și picturile care reflectă trăsăturile reale ale persoanei înfățișate.

La mijlocul secolului al XVI-lea, cărțile au început să fie tipărite în Rusia, iar Ivan Fedorov a fost primul tipograf rus cunoscut. Imprimarea a devenit larg răspândită în secolul al XVII-lea, iar gravurile în lemn au devenit deosebit de populare. Acest lucru a condus la dezvoltarea unei forme speciale de artă populară cunoscută sub numele de lubok, care a continuat în Rusia până în secolul al XIX-lea. O serie de tehnologii renascentiste au fost adoptate de rușii din Europa destul de devreme și, îmbunătățite, au devenit ulterior parte a unei puternice tradiții interne. Acestea erau în principal tehnologii militare, cum ar fi turnarea tunurilor, datând din secolul al XV-lea. Tunul Țarului , care este cel mai mare tun din lume din punct de vedere al calibrului, a fost turnat în 1586 de un meșter pe nume Andrey Chokhov și se distinge și prin decorația sa bogată. O altă tehnologie, care, conform unei ipoteze, a fost adusă inițial din Europa de italieni, a dus la crearea vodcii. În 1386, ambasadorii genovezi au adus mai întâi „apă vie” la Moscova și i-au prezentat-o ​​marelui duce Dmitri Donskoy. Genovezii au obţinut probabil această băutură cu ajutorul alchimiştilor din Provence, care au folosit un aparat de distilare dezvoltat de arabi pentru a transforma mustul de struguri în alcool. Călugărul din Moscova Isidore a folosit această tehnologie pentru a produce prima vodcă rusească originală în 1430.

Note

Comentarii

  1. ↑ Există opinia că Renașterea a fost asociată cu prăbușirea Imperiului Roman de Răsărit ( Bizanțul ) în secolul al XV-lea. și pătrunderea în Italia și mai departe în vest a savanților vorbitori de limbă greacă care au adus cu ei idei și scrieri care au dat impuls renașterii civilizației. Alți factori au jucat de asemenea un rol, cum ar fi tehnologia de imprimare creată de Johannes Gutenberg [7]

Surse

  1. ↑ Dicţionar de etimologie online
  2. ↑ Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. Dicționar terminologic. - M .: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte - Ellis Luck, 1997. - P. 101
  3. ↑ Garen E. Probleme ale Renașterii italiene. - M .: Progres, 1986. - S. 35-36
  4. ↑ Febvre L. Cum a descoperit Jules Michelet Renașterea (1950) // Lupte pentru istorie. Serie: Monumente ale gândirii istorice. - M .: Nauka, 1991. - S. 377-387. — ISBN 5-02-009042-5 [1]
  5. ↑ Panofsky E. Renașterea și „renașterile” în arta Occidentului. — M.: Art, 1998. — S. 51
  6. ↑ Vlasov V. G. Revival // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 471-472
  7. ↑ Gribbin, Gribbin, 2022 , p. 32.
  8. ↑ Renaștere | Definiție, semnificație, istorie, artiști, artă și fapte | Britannica
  9. ↑ Cursul 7. Cunoașterea științifică în Renaștere. Partea 1
  10. ↑ REÎNVIERE . Enciclopedia Media de Arte Plastice .

Literatură

Legături

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Renaştere
artă Arhitectură Portret (Italia) Sculptură (Italia)