| FGBUK GMVTS ROSIZO | |
|---|---|
| Moșia Turghenievilor - Botkins | |
| Data fondarii | 1959 |
| Abordare | Rusia :Moscova,strada Petroverigsky, 4, |
| Director | T.B. Volosatov [1] |
| Site-ul web | rosizo.ru |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
FGBUK GMVTS "ROSIZO" (Instituția Federală de Stat pentru Cultură, Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții; fostul nume - "Rosisopropaganda") - o instituție a Ministerului Culturii al Federației Ruse .
Expozițiile ROSIZO sunt create atât pe baza colecțiilor proprii, cât și în formatul cooperării intermuzeale și interdisciplinare. ROSIZO are fonduri proprii de pictură și sculptură, artă decorativă și populară, grafică și afișe sovietice, precum și o colecție de artă de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Fondul ROSIZO are peste 45.000 de articole.
La 1 noiembrie 2016, Centrul Național de Artă Contemporană a devenit parte a ROSIZO , care de la înființare a fost prima instituție federală din țară care lucrează cu arta contemporană.
Astăzi, ROSIZO este unul dintre cele mai mari muzee federale, cu o rețea extinsă în nouă entități constitutive ale Federației Ruse și joacă un rol important în procesul de încorporare a artei ruse în contextul internațional al artei.
ROSIZO îndeplinește toate funcțiile muzeale - de la depozitarea, studiul, restaurarea și prezentarea publică a obiectelor și colecțiilor muzeului până la programe culturale și educaționale și crearea de proiecte expoziționale care sunt dezvoltate și implementate în parteneriat cu instituții de top din întreaga lume. Una dintre sarcinile strategice ale ROSIZO este de a populariza moștenirea artistică a Rusiei și cea mai recentă artă rusă.
1959-1977 - „Direcția fondurilor de artă și proiectarea monumentelor”
1977-1994 - „Centrul Republican pentru Expoziții de Artă și Propaganda Artelor Plastice” sau „Risopropaganda”
Din 1994 - Muzeul de Stat și Centrul Expozițional „ROSIZO”
În prezent - Instituția de cultură a bugetului federal de stat „Muzeul de stat și Centrul de expoziții” ROSIZO „
ROSIZO își are istoria încă din anul 1959, când a fost înființată Direcția Fondurilor pentru Artă și Proiectarea Monumentelor din subordinea Ministerului Culturii al RSFSR . Din 1977 până în 1994 a existat Centrul Republican de Expoziții de Artă și Propaganda de Arte Plastice „Risopropaganda”. Centrul a organizat expoziții itinerante și a distribuit lucrări de artă printre muzeele URSS. De-a lungul anilor de existență ai organizației, aproximativ 500.000 de opere de artă au fost transferate din fondurile sale către muzee.
La 1 ianuarie 2010, Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții ROSIZO a dobândit statutul de muzeu . Fondatorul centrului este Ministerul Culturii al Federației Ruse. Astăzi, conducerea operațională a Muzeului de Stat și Centrul Expozițional ROSIZO este de aproximativ 40.000 de unități de depozitare a fondului principal.
ROSIZO dezvoltă și implementează proiecte expoziționale în parteneriat cu muzee străine pentru a populariza moștenirea artistică a Rusiei și cea mai recentă artă rusă. „ROSIZO” are fonduri proprii de pictură, sculptură, artă decorativă și aplicată și populară, grafică și afișe sovietice.
La 25 mai 2016, prin ordin al Ministerului Culturii al Federației Ruse, Centrul de Stat pentru Artă Contemporană (NCCA) a fost atașat Muzeului de Stat și Centrul de Expoziții „ROSIZO” ca unitate structurală . În 2019, NCCA a devenit parte a Muzeului de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin .
Din 2019, sediul ROSIZO este situat în moșia Turgheniev-Botkin .
Galeria „ROSIZO” la VDNKh . După reconstrucție, Pavilionul VDNKh nr. 66, denumit până de curând „Cultură”, și-a început activitatea în mai 2017 într-un nou concept al Galeriei ROSIZO, ale cărui sarcini includ prezentarea unui public larg a proiectelor strategice ale muzeului și centrului expozițional, cea mai largă gamă posibilă de direcții de artă contemporană și nume cheie. În spațiul expozițional al Galeriei ROSIZO, expoziții de amploare „Întotdeauna modern. Arta secolelor XX-XXI.» (2016), „Întotdeauna modern. Cinema Time (2016), Always Modern. #TREI. Jilinsky. Obrosov. Rabin” (2017). În 2019, clădirea a fost din nou transferată în Uzbekistan .
Pavilionul Cărții (nr. 516) de la VDNKh a fost redeschis după reconstrucție în octombrie 2017. Pavilionul Cărții , al cărui aspect arhitectural combină moștenirea sovietică, severitatea formelor antice și funcționalitatea unui spațiu public, a fost poziționat inițial ca un templu al cunoașterii. În toată istoria existenței sale, nu și-a schimbat niciodată scopul. Acesta este un loc de petrecere a timpului liber intelectual de format nou, modern, un centru cultural cu săli de lectură moderne, o librărie, o cafenea și o platformă pentru prelegeri, proiecții de filme și întâlniri. Biblioteca Pavilionului este formată din cele mai bune ediții moderne, inclusiv ediții rare și limitate. Există un serviciu de recomandări literare - posibilitatea de a consulta un critic literar și de a întocmi un plan personal de lectură. Au fost create selecții tematice pentru a ajuta cititorii, iar zona de intrare este dotată cu ecrane tactile unde puteți vizualiza catalogul de cărți. În Literary Lounge au loc lecturi publice, discuții, prelegeri și prezentări de noutăți de carte.
Clădirea de pe strada Profsoyuznaya găzduiește un depozit. În plus, aici se află atelierele de restaurare ROSIZO. Toate etapele de pregătire a proiectelor expoziționale se desfășoară în clădire: colecția de exponate, pregătirea obiectelor muzeale pentru transport. Aici se desfășoară și munca custodelor, restauratorilor și angajaților departamentului de contabilitate fond [4] .
Clădirea pe Lublinskaya : Clădirea, construită la sfârșitul anilor 1920, este un monument al constructivismului de la Moscova. Inițial, a fost Casa de Cultură. III Internaţional. Clădirea găzduiește unul dintre birourile ROSIZO, unde se află departamentul de expoziții regionale, precum și departamentele administrative.
Subiectul proiectelor interdisciplinare ale ROSIZO-NCCA este foarte vast: de la expoziții dedicate problemelor istorice și expoziții de artă domestică până la prezentarea realizărilor culturii, științei și bienalei de artă contemporană. ROSIZO a acționat ca organizator și coordonator al unor expoziții cunoscute de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI: Amazoane de avangardă, Moscova-Berlin, Rusia!, Comunism-Fabrica de vise, Rusia-Italia. De la Giotto la Malevich”, desfășurat la festivaluri importante și în muzeele de top din întreaga lume. Printre acestea se numără Luvru , Muzeul Stedelijk , Bienala de Artă Contemporană de la Veneția și Europalia 2005, unde Rusia a prezentat 15 expoziții simultan.
Expozițiile au devenit evenimente cu rezonanță izbitoare din ultima vreme: retrospectiva lui Viktor Popkov la Moscova (2013), Veneția și Londra (2014), proiectele „ Kazimir Malevich și avangarda rusă” (Amsterdam - Bonn - Londra, 2013-2014). ), „Palladio în Rusia” (Veneția – Moscova, 2015), „Cosmonauții: nașterea erei spațiale” (Londra, 2015), „ Avangarda rusă ” . Intoxicare cu viitorul” (Mexico City, 2015-2016), „Întotdeauna modern. Cinema Time” (Moscova, 2016), „Facing the Future. Arta Europei 1945 - 1968” (Belgia-Germania-Rusia, 2016-2017), „Războiul prin ochii martorilor oculari. Desen și afiș de primă linie” (Moscova, 2016), „Istoria cinematografiei sovietice într-un afiș de film. 1919 ‒ 1991”, (Moscova, 2016), „1917. Revoluţie. Rusia și Elveția” (Elveția, 2017), „Valentina Tereshkova: Prima femeie în spațiu” (Marea Britanie, 2017), „Revoluție. Arta Rusă 1917 – 1932” (Marea Britanie, 2017), „Constructorii Lumii Noi. Komintern. 1918-1924” (Moscova, 2017), Inovație-2017, prima expoziție în parcul Zaryadye „Arctica Rusă”, a IV-a Bienala Industrială de Artă Contemporană a Uralului.
La pregătirea proiectelor au participat atât curatori ruși, cât și străini de renume mondial, care cooperează cu ROSIZO, și specialiști experimentați ai muzeului și centrului expozițional.
În 2020, muzeul a găzduit expoziția națională anuală „Tryn*Grass. Modern Russian Style”, care a fost organizat în 2018 de designerii și artiștii ruși contemporani Irina Batkova , Svetlana Popova, Yulia Gerasimova și Elina Tuktamisheva. În fiecare an, curatorii colectează lucrări ale artiștilor contemporani care reflectă savoarea națională și „regândesc utilizarea elementelor estetice tradiționale în cadrul tendințelor de design în continuă schimbare” [2] [3] .
Premiul de Stat în domeniul artei contemporane „Inovație” a fost înființat de NCCA cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse. Scopul premiului este de a ajuta autorii care lucrează în domeniul artei contemporane, de a identifica cele mai importante realizări artistice și de a atrage atenția publicului larg asupra artei contemporane rusești.
Premiul este acordat în șase nominalizări competitive: Proiectul anului, Curatorul anului, Artistul anului, Proiectul regional, Noua generație, Proiectul educațional, precum și în două categorii în afara competiției - Pentru Contribuție la Dezvoltare de Artă Contemporană „și” Pentru sprijinul artei contemporane în Rusia. Consiliul de experți și juriul premiului includ experți de seamă ruși și internaționali în domeniul artei contemporane.
Bienala internațională de artă tânără de la MoscovaBienala Internațională de Artă Tânără de la Moscova este un proiect internațional de amploare care demonstrează panorama actuală a artei tinerei generații. Aceasta este principala trecere în revistă a lucrărilor artiștilor ruși și străini din noua generație (inclusiv cu vârsta sub 35 de ani), care lucrează în domeniul artei contemporane folosind cele mai recente strategii, practici și tehnologii. Bienala internațională de artă tânără de la Moscova are loc din 2008. Misiunea Bienalei este de a descoperi noi nume, de a crea condiții pentru prezentarea tinerilor autori în fața publicului și de a dezvolta arta contemporană în mediul urban.
Bienala industrială de artă contemporană din UralBienala Industrială se desfășoară în Ekaterinburg și regiunea Ural din 2010 și este unul dintre cele mai puternice evenimente rusești în domeniul artei contemporane de nivel și statut internațional.
Specificul Bienalei Industriale Ural este de a lucra cu contextul industrial și moștenirea Uralilor, care sunt înțelese prin practica artistică actuală. Pe durata Bienalei, simbolurile erei industrializării, care și-au pus amprenta asupra aspectului orașelor - locuri de producție, sedii ale marilor fabrici și întreprinderi, obiecte unice de arhitectură constructivistă - se transformă în săli de expoziție și o scenă pentru teatru. producții și spectacole.
Bienala nu este doar un eveniment artistic unic ca concept și amploare, ci analizează și specificul socio-economic al regiunii, plasându-l în contextul unor procese internaționale importante.
Bienala de artă contemporană ShiryaevoBienala de Artă Contemporană din Shiryaevo a fost organizată în 1999 de artiștii Samara Nelya și Roman Korzhov, cu participarea activă a lui Hanns-Michael Rupprechter și a Uniunii Artiștilor din Stuttgart. Din 2007, proiectul este co-organizat de filiala NCCA din Samara. Bienala se desfășoară în vechiul sat rusesc Shiryaevo de pe malul Volgăi, unul dintre cele mai frumoase locuri din Cotul Samara, înconjurat din toate părțile de Rezervația Naturală Zhiguli.
Strategia Bienalei vizează găsirea de noi forme de comunicare a artei contemporane în mediul social și dezvoltarea unor tendințe promițătoare în arta vizuală. O componentă importantă a structurii Bienalei este un laborator de creație internațională - un experiment în domeniul artei contemporane într-un sat tradițional rusesc. Sarcina principală a laboratorului este de a oferi artistului șansa de a „începe să lucreze de la zero” fără a experimenta presiunea pieței de artă. Lucrând la proiecte și folosind materiale și oportunități „locale”, participanții devin o echipă strânsă de oameni cu gânduri similare. Bienala Shiryaevo oferă nu doar o alternativă la funcționarea tradițională a artei, ci și o strategie de independență.
Festivalul anual reunește câteva sute de muzee din toată Rusia, acționând ca o platformă puternică de prezentare, facilitând schimbul de experiență și dezvoltarea profesională a muncii muzeale. An de an, numărul participanților ruși și străini este doar în creștere - în 2016 numărul lor a ajuns la 316.
În cadrul Intermuseum, au loc numeroase prelegeri, întâlniri și discuții, prezentări de cazuri unice din practica designului muzeal, utile pentru dezvoltarea profesională. În plus, acesta este un festival-concurs: echipele muzeelor rusești concurează în patru nominalizări, care se schimbă anual în funcție de temă.
Festivalul Internațional FeelRussia al Culturii RuseMuzeul de Stat și Centrul de Expoziții ROSIZO organizează anual Festivalul Internațional FeelRussia al Culturii Ruse, organizat la inițiativa Ministerului Culturii al Federației Ruse și cu sprijinul Ministerului Afacerilor Externe al Federației Ruse.
FeelRussia este un festival în aer liber la intersecția culturii și turismului; programul său multi-gen include proiecte dintr-o mare varietate de domenii — muzică, coregrafie, teatru, cinema, modă, design, new media, fotografie.
Proiectul este conceput pentru a arăta cultura popoarelor Federației Ruse, a vorbi despre grupuri folclorice originale și a demonstra publicului larg lucrări de artă contemporană. Așa cum a fost conceput de organizatori, festivalul FeelRussia permite extinderea oportunităților în domeniul cooperării culturale între țările participante. În 2016, festivalul a avut loc în Kazahstan, Germania, Austria, Finlanda, Spania și Grecia. Locurile festivalului erau zone de parc cu o prezență zilnică de 15.000 de persoane [17] .
Programul educațional „World of Art” din Artek ajută mii de copii pasionați de artă să studieze pictura, sculptura, grafica, designul, arta stradală și animația sub îndrumarea profesorilor de la principalele universități rusești, specialiști de la ROSIZO și din cele mai mari muzee. în țară. În acest scop, în Artek a fost deschis un spațiu de artă multifuncțional permanent ROSIZO, a fost organizată o echipă de artă specializată și funcționează un studio de artă. Metodele de predare progresivă includ nu numai prelegeri, ci și cursuri de master, concursuri interactive și chestionare, expoziții și plein airs. Turiștilor din Artek li se oferă să se alăture echipei de artă pentru cursuri comune, programul deschis este o oportunitate excelentă de a-ți încerca mâna.
„Punctul de întâlnire pentru art㔄Meeting Place with Art” este o inițiativă educațională globală a Ministerului Culturii al Federației Ruse și ROSIZO, care acoperă 29 de orașe mici și mijlocii din Rusia. În special pentru proiect, o colecție mobilă de reproduceri de înaltă precizie la dimensiunea normală a picturilor de Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Isaac Brodsky, Pyotr Konchalovsky, Yuri Pimenov, Mihail Steiner, Mitrofan Grekov, Alexander Laktionov și alți artiști sovietici de la nivel major. S-au creat muzee rusești. Deplasându-se de la oraș la oraș, programul educațional a pavat un traseu de peste 45 de mii de kilometri cu destinații în orașele din regiunile Rostov și Amur, Republica Komi și Crimeea, Okrug autonom Khanty-Mansiysk, Buryatia, Krasnoyarsk, Altai, Teritoriile Krasnodar, Khabarovsk și Primorsky.
Petrecerea de debarcare culturală care însoțește fondul mobil a ajutat vizitatorii să înțeleagă subiectul: studenții de la Institutul de Arte al Universității Pedagogice de Stat din Moscova au efectuat tururi interactive interesante și au prezentat prelegeri video înregistrate de specialiști de la Muzeul de Stat al Rusiei. Ca urmare a cursurilor de master cu copii care au învățat să privească și să înțeleagă cu atenție operele de artă, a fost organizat un concurs interregional de desen „Poza mea”, ai cărui câștigători au fost premiați cu excursii la Artek și la principalul brad de Crăciun al țării de la Kremlin. .
Primul atelier de restaurare a picturii în ulei a fost înființat în 2004 pentru restaurarea picturilor din fondurile ROSIZO. Atelierul a crescut într-un departament care angajează restauratori de pictură în ulei, tempera, grafică, textile, sculptură, lemn, piele, sticlă și ceramică [9] .
În ultimii ani, atelierele au desfășurat lucrări de studiu, restaurare și pregătire pentru expoziții a exponatelor nu numai din fondurile ROSIZO, ci și din multe muzee rusești. În 2017, în ateliere au fost restaurate 56 de obiecte, aproximativ 1.900 de piese de artă au fost inspectate și pregătite pentru expunere.
În ateliere se realizează restaurarea exponatelor greu de conservat: tablouri puternic distruse, țesături aproape complet prăbușite. Giulgiul secolului al XVII-lea și steagurile secolului al XIX-lea, precum și alte monumente rare, au fost readuse la viață.
Atelierul de încadrare ROSIZO decorează opere de artă din 1988. Pe parcursul existenței sale, mii de obiecte de artă au fost decorate în atelierul pentru muzeele federale, fondurile proprii de pictură și grafică ROSIZO, precum și clienți privați.
Atelierul participă activ la pregătirea lucrărilor pentru cele mai mari expoziții rusești și internaționale. Echipamentul profesional, varietatea și calitatea excelentă a materialelor, combinate cu mulți ani de experiență, permit atelierului ROSIZO să creeze decorațiuni care îndeplinesc cele mai înalte cerințe muzeale.
Din 1959, Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții „ROSIZO” a format și a completat colecțiile de muzee de artă, galerii de artă și rezerve de muzee din toată Rusia. Colecția proprie a lui ROSIZO a fost formată după 1992 și a inclus fondurile fostului Minister al Culturii al URSS și Uzina de Artă și Producție All-Union care poartă numele. E.V. Vuchetich. Fondurile îi permit lui ROSIZO să facă propriile expoziții și să participe la cele mai mari și prestigioase proiecte de expoziții de grup - de-a lungul istoriei sale de jumătate de secol, ROSIZO a obținut un loc special în arena artei rusești și internaționale ca organizator de expoziții.
Colecția include picturi ale celor mai importanți artiști din anii 1930 până în prezent, grafică din anii 1930-1990, sculptură și arte și meșteșuguri ale popoarelor URSS. Odată cu includerea Centrului Național de Artă Contemporană în ROSIZO, colecția a fost completată cu o colecție de artă contemporană străină și rusă, pe care NCCA o formează din 1994.
De mare interes este fondul, a cărui bază a fost „Arhiva lucrărilor artistice” - un depozit special creat în 1951 prin ordin al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS.
Acest fond, ca parte a ROSIZO, reprezintă o colecție de picturi, desene, arte aplicate, fotografii, cărți, documente, formată istoric în anii 1930-1950. Baza colecției a fost „Arhiva lucrărilor artistice” - un depozit special creat în 1951 prin ordin al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS .
Fotografii rare din colecțiile ROSIZO:
Contele Vladimir Egorovici Komarovsky (1864)
Contesa Sofia Alekseevna Bobrinskaya (1869)
Vera Komissarzhevskaya (1904)
Colecția de grafică ROSIZO include lucrări ale artiștilor ruși din anii 1900–1940, un număr mic de lucrări din anii 1950–1970, o colecție din anii 1980, o colecție de grafică de cărți, precum și o selecție de tipărituri populare moderne rusești, față -desene în linie și exlibris sovietice.
Depozitul de artă decorativă, aplicată și populară depozitează peste 7.500 de lucrări pe secțiuni: arta rusă, arta popoarelor care alcătuiesc Federația Rusă, arta popoarelor fostelor republici sovietice ale URSS [4] .
Colecția din fondul picturii moderne este o colecție de lucrări din anii 1950-1980 ale unor artiști celebri ai secolului trecut. Colecția cuprinde mai mult de o mie de tablouri [4] .
Colecția de sculpturi ROSIZO cuprinde 1.100 de lucrări. Majoritatea lucrărilor au fost achiziționate de la autori în anii 1970–1980. Acestea sunt sculpturi ale diferitelor școli și regiuni ale Rusiei, precum și lucrări ale sculptorilor din fostele republici sovietice [4] .
Colecția de artă contemporană formată de NCCA cuprinde lucrări ale autorilor ruși și străini - pictură, grafică, sculptură, obiecte și instalații, fotografii, cărți ale autorului, multimedia. Aceste lucrări reflectă principalele tendințe ale artei contemporane - originile acesteia, etapele de dezvoltare ale artiștilor ruși din anii 60 ai secolului trecut a tradițiilor avangardei ruse și practica artistică mondială, dezvoltarea unor astfel de fenomene fundamentale pentru cultura rusă. ca Sots Art și Conceptualismul Moscovei.
O parte semnificativă a colecției este formată din lucrări realizate cu sprijinul NCCA, precum și ca urmare a proiectelor și expozițiilor inițiate de centru. O parte esențială a colecției o reprezintă lucrările din ultimii ani, create folosind tehnologii moderne. O parte importantă a colecției este și mediateca, care conține toate documentele de arhivă, cărțile și materialele necesare studierii artei contemporane.
ROSIZO cooperează cu cele mai mari muzee din Rusia și din întreaga lume, instituții culturale private, fundații, organizații publice și agenții guvernamentale. În cadrul cooperării intermuzeale pentru o jumătate de secol din istoria ROSIZO, lucrările artiștilor autohtoni au putut fi văzute în Italia, Marea Britanie, Olanda, SUA, Mexic, China și multe alte țări ale lumii.
Partenerii ROSIZO în organizarea de expoziții în diferite momente au fost muzeele de top din lume, cum ar fi Muzeul Științei (Londra) , Centrul Național pentru Arte și Cultură numit după Georges Pompidou (Paris), Muzeul Palatului de Arte Frumoase (Mexic). City), Academia Regală de Arte (Londra), Muzeul Național de Artă al Chinei (Beijing), Muzeul Orașului Correr (Veneția). ROSIZO cooperează cu toate muzeele regionale din Rusia, parteneri din CSI, precum și cu cele mai mari muzee de stat - Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Muzeul de Istorie de Stat , Muzeul Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei și Muzeul de Stat Ermitage .
ROSIZO implementează proiecte comune cu muzeele de artă modernă din Moscova - Muzeul de Artă Modernă din Moscova și Muzeul de Artă Multimedia. Partenerii ROSIZO în activitățile expoziționale sunt instituții culturale private, inclusiv Muzeul Garaj de Artă Contemporană , Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță , Institutul de Artă Realistică Rusă (IRRI) , renumite fundații ruse și internaționale - Fundația pentru Dezvoltarea Contemporanului. Artă, Fundația Beyler (Basel, Elveția). ), Fundația VAC , Fundația V. Potanin, organizații publice și instituții guvernamentale - Societatea de Istorie Militară Rusă , Uniunea Artiștilor din Rusia , Centrul Internațional pentru Copii Artek, Federația Rusă Post și Corporația Spațială de Stat Roscosmos.
1988-2000 - Shandybin O. E.
2000 - Kudryavtsev V. A. - și. despre.
2001-2007 - Zyabov E. M.
2007-2009 - Koloev R. Kh.
2009-2013 - Lvov A.A.
2013-2014 - Tregulova Z.I.
2015—2018 — Perov S. E.
2018—2019 — Gracheva S. M.
2019 - 2021 - Volosatova T.B.
2021 - prezent - Galaktionova O.N.