| Eugen Delacroix | |
| Masacrul de la Chios . 1824 | |
| fr. Scene des Massacres de Scio | |
| Pânză, ulei. 419 × 354 cm | |
| Luvru , Paris , Franța | |
| ( Inv. INV 3823 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Masacrul de la Chios este un tablou de Eugene Delacroix , a doua lucrare majoră a artistului. Pânza, înaltă de peste 4 metri, înfățișează evenimentele tragice care au avut loc pe Chios în timpul războiului grec pentru independență față de Imperiul Otoman din 1821-1830. Atacul asupra insulei de către forțele armate ale Imperiului Otoman din 11 aprilie 1822 și ocupația ulterioară au dus la moartea a peste 20.000 de civili, iar majoritatea supraviețuitorilor au fost înrobiți și deportați.
În prim-planul imaginii devastării insulei, este înfățișată o compoziție asemănătoare unei frize a suferinței oamenilor îmbrăcați în haine elegante colorate din cauza terorii militare, a exterminării și a morții. Spre deosebire de alte tablouri pe această temă, în „Masacru de pe Chios” nu există un protagonist pronunțat, opus durerii universale și purtând o rază de speranță. Energia vitală a agresorului contrastează cu disperarea și deznădejdea victimelor, ceea ce a permis primilor critici să încerce să-l condamne pe Delacroix de o oarecare simpatie față de crudul ocupant [1] . Pictura a fost finalizată și prezentată la Salonul de la Paris în 1824. În prezent se află la Luvru [2] .
Delacroix a fost puternic impresionat de pictura colegului său Theodore Géricault „Plota Medusei” , pentru care el însuși a pozat, înfățișând un tânăr cu brațul întins. Compoziția piramidală a picturii lui Géricault a fost împrumutată de Delacroix pentru a plasa personajele în prim-planul „Masacrul din Chios” [3] . Delacroix a explicat neplauzibilitatea unei astfel de plasări astfel: „Cu cât mai puțină naturalețe, cu atât mai multă frumusețe și plinătate a imaginii; toți trebuie reuniți” [4] . Grupul dens de personaje din prim-plan contrastează puternic cu spațiul deschis, nesfârșit, în care marea și pământul, lumina și umbra curg lin una în alta. Delacroix pare să renunțe la legile perspectivei, precum și la desenul norilor. Planul general creează efectul unui spațiu care se dizolvă în depărtare, fără centru sau limite. Teoreticianul artei Heinrich Wölfflin a clasificat această tehnică drept „formă tectonică” [5] .
Potrivit criticului de artă Elizabeth Fraser: „Fondul pare să taie centrul compoziției și pătrunde în mulțimea de oameni ” . O astfel de construcție a scenei îi sporește dramatismul, rupând tabloul în fragmente, unul câte unul atrăgând atenția privitorului [6] . La mijloc, o bătălie aprigă se desfășoară pe fundalul unor așezări în flăcări și pământ ars. Orizontul mării, pictat cu culori terne de pământ, este punctat doar de fum, cap de soldat și coamă de cal.
Treisprezece personaje - bărbați, femei și copii - sunt adunate pentru execuție sau aservire. Răniți și învinși, ei sunt prezentați privitorului cu o crudă nemilosire pe un teren aproape plat. Amplasarea lor formează două piramide umane. În partea de sus din stânga este un bărbat într-un fes roșu , în dreapta este un soldat pe un cal crescut. Între cele două piramide se văd doi soldați în umbră și încă două victime - câțiva tineri îmbrățișați. Unul dintre bărbații din piramida stângă este la un pas de moarte, al doilea se uită depărtat către copiii suferinzi, dar privirea îi trece prin ei - înțelege că nu este în stare să se apere. Întreaga piramidă din stânga creează o atmosferă de moarte fără speranță.
Spre deosebire de piramida stângă, cea dreaptă este îndreptată în sus. coama de cal; o fată zvârcolită legată de un cal; un tânăr agățat de un soldat; soldatul însuși, stând cu încredere în șa și comandându-și victimele - toate acestea oferă grupului dinamica ascensiunii. O bătrână stă la baza piramidei, cu privirea ațintită spre cer; în dreapta ei, un copil se lipește de cadavrul mamei, al cărei pumn este strâns convulsiv. Deasupra bebelușului într-o masă fără formă și sângeroasă mohorâtă atârnă mâna unei persoane ucise.
La 15 septembrie 1821, i-a scris prietenului său Reymond Soulier că ar dori să capete faimă printr-un tablou pe tema războiului greco-turc de independență, expunându-l în Salonul de la Paris. La acea vreme, Delacroix nu era încă cunoscut, iar opera sa nu a fost expusă publicului. Drept urmare, a început totuși să scrie Turnul lui Dante , dar chiar și până în aprilie 1822, când a fost prezentată publicului, atrocitățile de pe Chios nu au izbucnit încă în forță. Delacroix a început să lucreze la un tablou despre evenimentele din Chios în mai 1823.
Din numeroasele înregistrări din jurnalul lui Delacroix, se poate observa dorința acestuia de a evita corpurile prea musculoase și sunetul academic caracteristic lucrării sale anterioare Barca lui Dante [7] . Două studii la care lucra în același timp Delacroix – „Cap de femeie” și „Orfană în cimitir” – demonstrează combinația dintre modelarea iscusită și accentuarea contururilor pe care artista a încercat să le transfere în lucrarea principală. Cu toate acestea, interpretarea finală a personajelor din Masacrul din Chios s-a dovedit a fi mai puțin consistentă decât în studii. De exemplu, schema de culori a muribundului din prim-plan contrastează puternic cu modelarea mai tonală a femeii nud din dreapta și modelarea schițată a copilului în stil veronez [8] .
Salonul de la Paris din 1824 s-a deschis la o dată neobișnuită pentru această expoziție - 25 august, iar pictura lui Delacroix a fost prezentată la acesta la numărul 450 cu titlul „Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage etc." (Scenele masacrului de pe Chios; familii grecești care așteaptă moartea sau sclavia, etc.) . Pictura atârna în aceeași cameră cu Legământul lui Ingres al lui Ludovic al XIII -lea . Demonstrația alăturată a două lucrări cu abordări atât de diferite ale expresiei formei a marcat începutul unei rivalități publice între artiști. Delacroix credea că tocmai din acel moment a devenit „obiectul antipatiei” al Academiei [9] .
Alexandre Dumas a scris: „Nu există o astfel de poză cu un grup de oameni... din cauza căruia artiștii nu ar avea o ceartă aprinsă”. Atât Dumas, cât și Stendhal au considerat pictura ca fiind o imagine a ciumei, ceea ce era parțial adevărat. Gro , care a pictat „Napoleon în apropierea bolnavilor de ciumă din Jaffa”, a cărui influență se remarcă și în „Masacrul din Chios”, l-a numit pe acesta din urmă „un masacru de pictură” [10] . Ingres a numit tabloul un model al „febrei și epilepsiei” artei moderne [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson și Adolphe Thiers au fost mai lingușitori în privința picturii și, în același an, Musée du Luxembourg a apreciat pictura suficient de mult pentru a o achiziționa cu 6.000 de franci. În noiembrie 1874, tabloul a fost mutat la Luvru.
| Eugen Delacroix | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| oameni |
| |
| Alte |
| |