Delacroix, Eugene

Eugen Delacroix
fr.  Eugen Delacroix

Auto portret. 1837
Numele la naștere Ferdinand Victor Eugene Delacroix
Data nașterii 26 aprilie 1798( 26-04-1798 )
Locul nașterii lângă Paris
Data mortii 13 august 1863 (65 de ani)( 13.08.1863 )
Un loc al morții
Țară
Gen
Studii studii complete la Liceul de Arte Plastice
Stil romantism
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ferdinand Victor Eugene Delacroix ( fr.  Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; 26 aprilie 1798 , lângă Paris , Franța  - 13 august 1863 , Paris , Franța ) - pictor și grafician francez , lider al tendinței romantice în pictura europeană. A condus școala națională romantică franceză, plecând de la regulile clare ale academismului . A ajuns la recunoașterea oficială de mulți ani, iar arta sa a fost recunoscută abia la sfârșitul vieții, Delacroix a devenit idolul multor tineri artiști din Franța. „ Liberty Leading the People ” i-a adus artistului faima mondială, devenind una dintre cele mai recunoscute picturi din istorie.

Copilărie și tinerețe

Eugene Delacroix s-a născut în suburbiile Parisului la 26 aprilie 1798. Oficial, Charles Delacroix , un politician, fost ministru de externe, era considerat tatăl său, dar existau zvonuri persistente că, în realitate, Eugene era fiul nelegitim al atotputernicului Charles Talleyrand , ministrul de externe napoleonian, iar mai târziu șeful a delegației franceze la istoricul Congres de la Viena din 1814—1815. Paternitatea a fost uneori atribuită lui Napoleon însuși . Orice ar fi fost, dar băiatul a crescut într-un adevărat băiețel. Un prieten din copilărie al artistului, Alexandre Dumas , și-a amintit că „la vârsta de trei ani, Eugene se spânzura deja, ardea, se îneca și otrăvea” - aproape că „s-a spânzurat”, înfășurându-și accidental o pungă în jurul gâtului, din care ei. caii hrăniți cu ovăz; „ars” când o plasă de țânțari i-a aprins pătuțul; „înecat” în timp ce înota la Bordeaux; „otrăvit” prin înghițirea vopselei verdigris.

Anii de studiu la Liceul Ludovic cel Mare s-au dovedit a fi mai calmi , unde băiatul a dat dovadă de mari abilități în literatură și pictură, ba chiar a primit premii pentru desen și cunoașterea literaturii clasice. Eugene putea moșteni înclinații artistice de la mama sa, Victoria, care provenea dintr-o familie de ebanisti celebri; dar adevărata pasiune pentru pictură își are originea în Normandia  – acolo își însoțea de obicei unchiul când mergea să picteze din natură [3] .

Delacroix a trebuit devreme să se gândească la soarta lui viitoare. După aceasta (moartea părinților săi), Eugene a fost trimis la sora lui. Dar ea s-a trezit curând într-o situație financiară dificilă. În 1815, tânărul a fost lăsat în voia lui; trebuia să decidă cum să trăiască mai departe. Și a făcut o alegere intrând în atelierul celebrului clasicist Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833). În 1816, Delacroix a devenit student la École des Beaux-Arts , unde Guérin a predat. Aici a domnit academismul , iar Eugene a pictat neobosit modele în gips și modele nud. Aceste lecții l-au ajutat pe artist să stăpânească tehnica desenului la perfecțiune. Dar Luvru și comunicarea cu tânărul pictor Theodore Gericault au devenit adevăratele universități pentru Delacroix . La Luvru, a fost fascinat de lucrările vechilor maeștri. La acea vreme, se puteau vedea acolo multe tablouri, surprinse în timpul războaielor napoleoniene și neîntors încă proprietarilor lor. Mai ales, artistul novice a fost atras de marii coloristi - Rubens , Veronese si Titian . Bonington , la rândul său, l-a introdus pe Delacroix în acuarela engleză și în opera lui Shakespeare și Byron . Dar cea mai mare influență asupra lui Delacroix a fost Theodore Géricault.

În 1818, Géricault a lucrat la tabloul „ Plota Medusei ”, care a marcat începutul romantismului francez. Delacroix, care a pozat pentru prietenul său, a asistat la nașterea unei compoziții care rupe toate ideile obișnuite despre pictură. Delacroix și-a amintit mai târziu că, când a văzut pictura terminată, „ a plecat cu entuziasm ca un nebun și nu s-a putut opri până nu a ajuns acasă ”.

Delacroix și pictura

Primul tablou al lui Delacroix a fost Barca lui Dante ( 1822 ), pe care l-a expus la Salon . Cu toate acestea, ea nu a făcut prea mult zgomot (asemănător cel puțin cu senzația pe care a făcut-o „Plota” lui Gericault). Adevăratul succes a venit lui Delacroix doi ani mai târziu, când în 1824 și-a arătat la Salon „ Masacrul de la Chios ”, descriind ororile recentului război de independență al Greciei . Baudelaire a numit acest tablou „un imn ciudat către destin și suferință”. Mulți critici l-au acuzat și pe Delacroix că este prea naturalist . Cu toate acestea, obiectivul principal a fost atins: tânărul artist s-a declarat.

Următoarea lucrare expusă la Salon s-a numit „ Moartea lui Sardanapalus ”, el părea să-și înfurie în mod deliberat detractorii, aproape savurând cruzimea și neferindu-se de la o anumită sexualitate. Delacroix a împrumutat intriga tabloului de la Byron . „Mișcarea este frumos transmisă”, a scris unul dintre criticii celeilalte lucrări ale sale similare, „dar această imagine literalmente țipă, amenință și blasfemia”.

Ultimul tablou mare, care poate fi pus pe seama primei perioade a operei lui Delacroix, artistul dedicat prezentului.

În iulie 1830 Parisul sa revoltat împotriva monarhiei Bourbon . Delacroix a simpatizat cu rebelii, iar acest lucru a fost reflectat în „Liberty Leading the People” ( o altă versiune a titlului este „ Liberty at the Baricades ” ). Expusă la Salonul din 1831 , pictura a primit aprobarea publicului entuziast. Noul guvern a cumpărat tabloul, dar în același timp a ordonat imediat să o îndepărteze, patosul ei părea prea periculos.

În acest moment, rolul rebelului pare să-l fi obosit pe Delacroix. Căutarea unui nou stil a devenit evidentă. În 1832, artistul a fost inclus în misiunea diplomatică oficială trimisă în vizită în Maroc . Mergând în această călătorie, Delacroix nici nu-și putea imagina cât de mult i-ar afecta călătoria toată munca lui viitoare. Lumea africană, pe care o vedea în fanteziile sale ca înflorită, zgomotoasă și festivă, apărea în fața ochilor săi liniștită, patriarhală, cufundată în grijile, necazurile și bucuriile sale domestice. Era o lume antică pierdută în timp, care amintea de Grecia . În Maroc, Delacroix a realizat sute de schițe, iar în viitor, impresiile primite în această călătorie i-au servit drept sursă inepuizabilă de inspirație. Tabloul „ Arabii care joacă șah ” a fost pictat la 15 ani după călătorie și reflectă elemente stilistice individuale ale miniaturii persane și indiene.

La întoarcerea sa în Franța , poziția sa a fost întărită. Au urmat ordinele oficiale. Prima lucrare monumentală de acest fel au fost picturile murale realizate în Palatul Bourbon ( 1833-1847 ) [ 4 ] . După aceea, Delacroix a lucrat la decorarea Palatului Luxemburg ( 1840-1847 ) și la pictura tavanelor din Luvru ( 1850-1851 ) . A dedicat doisprezece ani creării de fresce pentru biserica Saint- Sulpice ( 1849-1861 ) .

La sfârșitul vieții

Artistul a tratat lucrarea pe fresce cu mare entuziasm. „Inima mea”, a scris el, „începe întotdeauna să bată mai repede când sunt lăsat față în față cu un zid imens care așteaptă să fie atins de peria mea”. Odată cu vârsta, productivitatea lui Delacroix a scăzut. În 1835, a fost diagnosticat cu o boală gravă a gâtului, care, fie slăbindu-se, fie agravându-se, l-a adus în cele din urmă la mormânt. Delacroix nu s-a sfiit de viața publică, participând constant la diverse întâlniri, recepții și celebrele saloane din Paris . Apariția lui era așteptată - artistul strălucea invariabil cu o minte ascuțită și se distingea prin eleganța costumului și a manierelor sale. În același timp, viața sa privată a rămas ascunsă de ochii curioșilor. Timp de mulți ani, relația cu baroneasa Josephine de Forge a continuat , dar dragostea lor nu a culminat cu o nuntă.

În anii 1850, recunoașterea sa a devenit de netăgăduit. În 1851, artistul a fost ales în consiliul orașului Paris, în 1855 i s-a acordat Ordinul Legiunii de Onoare . În același an, expoziția personală a lui Delacroix a fost organizată în cadrul Expoziției Mondiale de la Paris . Artistul însuși s-a supărat foarte mult, văzând că publicul îl cunoaște din vechile sale lucrări și doar acestea îi trezesc interesul constant. Ultimul tablou de Delacroix, expus la Salonul din 1859 , și frescele finalizate în 1861 pentru biserica Saint-Sulpice , au trecut aproape neobservate.

Această răcire a umbrit apusul lui Delacroix, care a murit liniștit și imperceptibil din cauza unei reapariții a unei dureri de gât în ​​casa sa pariziană, la 13 august 1863 , la vârsta de 65 de ani, și a fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris .

Memorie

Muzeul Eugène Delacroix

Muzeul Național Eugène Delacroix, cunoscut și sub denumirea de Muzeul Delacroix, este situat în arondismentul 6 din Paris , pe rue Fürstenberg nr. 6. Este deschis în fiecare zi, cu excepția zilei de marți, intrarea 6 euro.

Muzeul se află în casa în care se află ultimul apartament al lui Delacroix: s-a mutat acolo la 28 decembrie 1857 și a locuit acolo până la moartea sa, la 13 august 1863. În 1929, a fost organizată societatea de patrimoniu a artistului (Société Des Amis d'Eugène Delacroix), care a achiziționat clădirea muzeului în 1952, aflată în paragină până atunci. În 1954 clădirea a fost predată guvernului francez. În 1971 a devenit Muzeul Național, iar în 1999 grădina din jur a fost reconstruită. În această clădire a locuit și a lucrat și artistul francez Léon Prentan până la moartea sa, pe 9 iulie 1945.

Note

  1. Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  2. https://rkd.nl/explore/artists/21569
  3. Pe partea maternă, Eugene Delacroix era rudă cu celebrul portretist Henri-Francois Riesener  - mama Victoria Aubin era soția celebrului J.−A. Rizener și unchiul A.-F. Riesener a avut o anumită influență asupra formării artistului. (Pictura franceză a secolului al XIX-lea. De la David la Fantin−Latour. Aurora. Leningrad. 1972. P. 50; Jullien F. Eugene Delacroix. Terra. Moscova. 1996. P. 8)
  4. Printre asistenții și coautorii care au lucrat la picturile murale de la Palais Bourbon s-a numărat și artistul Louis de Plane , care a lăsat note detaliate despre colaborarea cu Delacroix, publicate pentru prima dată, însă, abia în secolul al XX-lea („Memorii de pictură cu domnul . Eugene Delacroix” Editura Armand Colin, Paris, 1929 ).
  5. Muzeul Luvru: Principiile expoziției . Consultat la 16 iulie 2010. Arhivat din original la 27 ianuarie 2010.
  6. 1356 Bătălia de la Poitiers, 1830, Eugčne Delacroix (1798-1863) fotografie - Brian McMorrow . Consultat la 26 noiembrie 2012. Arhivat din original la 21 octombrie 2012.

Literatură

Publicații de texte Cercetare Albume Dicționare și enciclopedii Publicații de referință

Link -uri