| Andrei Remnev | |
|---|---|
| Data nașterii | 1962 |
| Locul nașterii | Yakhroma |
| Cetățenie | Federația Rusă |
| Studii | |
| Site-ul web | remnev.ru |
Andrei Vladimirovici Remnev (n. 1962, Yakhroma ) este un artist rus.
Născut într-o familie de medici. În 1983 a absolvit Școala de Artă din Moscova în memoria anului 1905 . Absolvent al Institutului de Artă de Stat din Moscova. Surikov (atelierul lui K. Tutevol și E. Maksimov) [1] [2] , unde a fost unul dintre primii care a scris o diplomă pe o temă bisericească [3] . În 1996, a început un studiu de 8 ani de pictură a icoanelor sub îndrumarea pictorului de icoane pr. Viaceslav (Savinykh) în Mănăstirea Spaso-Andronnikov [4] . Nici în anii 2000-2010 nu a lăsat lucrări pe teme religioase: a pictat tavanul capelei de lângă această mănăstire, a creat o icoană mare pentru mănăstirea Diveevsky [5] .
Expozițiile personale ale artistului au avut loc la Moscova [6] , Ryazan, Sergiev Posad, Dmitrov, Haga, Trenton [7] și alte orașe. Director artistic al plein air și membru al juriului festivalului internațional de tineret „Primăvara Rusă” (Bavaria 2012; Barcelona 2013; Paris 2014). Predă la Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova. Surikov [8] . Membru corespondent de onoare al Academiei Internaționale de Cultură și Artă [9] .
Imaginile lui Remnev, bazate pe prelucrarea motivelor rusești, au inspirat designeri străini: colecția de toamnă-iarna 2015 a casei spaniole „Delposo” a fost creată sub impresia lucrărilor lui Remnev [10] , iar colecția de primăvară-vară 2018 a italianului. casa „Vivetta” a fost creată în colaborare cu artistul [1] . Designerul Alena Akhmadullina , fără a obține permisiunea de la Remnev [2] [11] , a împrumutat motivele picturilor artistei pentru pictarea pereților restaurantului The Repa [12] din Sankt Petersburg , însă cazul nu a ajuns în instanță.
Tehnica artistului, în propriile sale cuvinte, se bazează pe o combinație între tehnicile picturii antice de icoane rusești, pictura rusă din secolul al XVIII-lea, descoperirile compoziționale ale „Lumii artei” și constructivismul rus. Istoricul de artă Eugene Steiner îl caracterizează ca fiind unul dintre rarii artiști contemporani care pot picta garoafe [13] . Pentru pictură, Remnev folosește tehnici străvechi, realizând el însuși vopsele naturale pe bază de gălbenuș de ou [3] .
Cele mai populare lucrări ale artistului, care folosesc motivele vizuale ale vieții provinciale rusești.
„Figurile lui Remnev cu imobilitatea lor sau plasticitatea manechin-statuară lentă există într-un spațiu static special, în care timpul s-a oprit, iar atmosfera este limpede și transparentă lipsei de aer. Corpurile sale evocă asocieri cu eroii lui Piero della Francesca , participând în tăcere și nemișcat într-o anumită lume sacră - amintiți-vă cel puțin figurile lui Piero în Flagelatie sau Înălțare. Acest ritm negrabă al vieții din picturile lui Remnev poate fi descris cu cuvinte dintr-un vechi dicționar de artă: venirea sau sacra conversazione (conversația sacră)” [13] .
La mijlocul anilor 2010, în opera lui Remnev au apărut teme noi - a devenit interesat de schițele din viața balerinilor ruși contemporani (continuând astfel și tradițiile artiștilor din Epoca de Argint). O serie mare de schițe a fost realizată în 2017 la Perm, în cadrul spectacolelor baletelor lui Stravinski în cadrul Festivalului Diaghilev, unele dintre lucrări au fost incluse în broșura lansată de teatru pentru premiera baletelor [14] . Apoi, datorită invitației prim-ministrului Artyom Ovcharenko și balerinei Olga Smirnova , Remnev a avut ocazia să deseneze în sala de clasă și în spatele scenei Teatrului Bolșoi și a creat o serie de lucrări despre producția Doamnei cameliilor a lui Neumeier . . De asemenea, a realizat schițe din repetițiile orchestrei MusicAeterna, portrete grafice ale lui Teodor Currentzis , Natalia Osipova, Olga Smirnova, Artyom Ovcharenko, B.B. Akimov, Oksana Kardash și David Mott Soares [15] . O serie separată de șevalet a fost dedicată anotimpurilor lui Diaghilev [16] .
Remnev lucrează foarte mult ca portretist pentru clienți privați, unul dintre portretele sale, care se află într-o colecție privată, a participat la expoziția reprezentativă a Muzeului Rus „Portretul unei familii” (2014) ca o ilustrare a celui mai recent gen. - un portret personalizat rusesc modern [17] .