Riesener, Henri Francois

Henri Francois Riesener
fr.  Henri-François Riesener

Henri-Francois Riesener (autoportret)
Data nașterii 19 octombrie 1767( 1767-10-19 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 7 februarie 1828( 07.02.1828 ) [1] [2] (60 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen portret
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Henri-François Riesener ( franceză  Henri-François Riesener ; 19 octombrie 1767 , Paris  - 7 februarie 1828 , Paris) a fost un pictor francez de origine germană. Maestru de portret secular ceremonial. Un reprezentant caracteristic al clasicismului [4] și al romantismului timpuriu . Creator de portrete naturale ale lui Napoleon și Alexandru I.

Biografie

A.−F. Riesener provenea dintr-o familie de ebanisti celebri veniti din Germania. Tatăl său, J.−A. Riesener (1734-1806), nu a fost doar un talentat producător de mobilă la curtea lui Ludovic al XVI-lea, ci și un inventator - creația sa, „un mecanism pentru plierea capacului cilindric al biroului”, este încă, deși într-o formă transformată, dar este utilizat pe scară largă în mobilierul modern. Celebrul birou al regelui Ludovic al XV-lea de J.−A. Rizener a fost început de profesorul său J.−B. Aubin (1721−1763), cu moartea căruia atelierul a fost moștenit de un student care s-a căsătorit și cu văduva profesorului Francoise Marguerite (n. Vandercruz). Fiica lui Francoise Marguerite Aubin din prima căsătorie, Victoria este mama artistului Eugene Delacroix .

Familia Riesener era foarte bogată. Lucrările lor erau scumpe, clienții francezi nu aveau întotdeauna timp să plătească la timp, dar niciodată nu au lipsit oamenii care doreau să devină proprietari ai produselor atelierului de la Aubin, mai târziu Riesener. Clienții, printre care se numărau și clienți străini bogați, bancheri și aristocrați, au acoperit integral costurile. Moda din acea vreme impunea folosirea motivelor antice atât în ​​aspectul general al lucrărilor, cât și sub forma includerii elementelor decorative caracteristice. Din 1769, J.−A. Riesener devine furnizorul oficial al colecției regale de mobilier ( fr.  Garde-Meuble ) și primește în 1774 titlul de „ebenista regal” ( fr.  ébéniste du roi ); în viitor - realizează de fapt transformarea stilului lui Ludovic al XV-lea în stilul lui Ludovic al XVI-lea . Riesener a fost primul care a folosit bronzul aurit, care era destul de complex în ceea ce privește tehnologia desenului fin. Toate acestea obligate la necesitatea comunicării cu specialiști, oameni de știință, printre aceștia s-a numărat și celebrul maestru de turnare a bronzului Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), și unul dintre cei mai cunoscuți naturaliști francezi ai epocii, mineralog-academicianul Gabriel Delafos (1795). -1878). Într-un cuvânt, familia a întreținut relații strânse și cu reprezentanții mediului „științific și tehnic”. Într-o astfel de atmosferă, viitorul artist a crescut și a fost crescut.

Creativitate

Henri-Francois a studiat inițial pictura cu A. Vestier , apoi și-a continuat studiile la Academia Regală de Pictură, Sculptură și Arhitectură cu F.−A. Vincent , mai târziu - la J.-L. David . În timpul revoluției, s-a alăturat armatei și a luat parte la războaiele purtate de Republica Franceză.

La sfârșitul anilor 1790, A. Riesener preia din nou pensula; pictează portrete și miniaturi în ulei, reușind cu greu să îndeplinească numeroase comenzi, care, desigur, au afectat conținutul lucrărilor sale. Dar înainte ca artistul să fie forțat să-și subordoneze voința creativă convențiilor lumii, să o sacrifice standardului ordinului, el va picta una dintre cele mai bune picturi ale sale - „Portretul lui Maurice Kay”.

Galeria de portrete nu numai a celebrului, ci și a remarcabilului actor-reformator francez Francois-Joseph Talma (1763-1826) poate fi invidia actorilor de orice timp. Actorul a pozat pentru artiști precum E. Delacroix, L. David, D. Ingres, Godefroy, V.−J. E. Jouy, J.−J. Legrene Jr., Pico, L. Marime, Aubert, Olier, Colin și mulți alții. Fără să fim nedumeriți de analiză și comparație, putem spune cu încredere: imaginea creată de Henri-Francois Riesener ocupă un loc demn în această serie.

„Portretul lui Napoleon”, la scară largă, scris de Riesener în anii Imperiului, a fost un succes uriaș. Artistul a reprodus-o de peste cincizeci de ori (în prezent sunt cunoscute 15 replici ale acestei lucrări). Din 1801 până în 1827, maestrul și-a prezentat lucrările la Salon, care i-a acordat medalia în 1808. Totodată, se va naște fiul său Leon, care va fi și el sortit să devină artist [5] .

În 1814 și 1815, printre clienții săi se numărau mulți ofițeri de pază ruși care se aflau la Paris. Și în 1816, la invitația Marelui Duce Konstantin Pavlovici , Henri Riesener a venit la Varșovia și apoi la Sankt Petersburg, unde a îndeplinit ordinele de la împăratul Alexandru I și împărăteasa Maria Feodorovna , prințul N. B. Yusupov , conții Olsufievs și alții. 1823 Timp de un an a continuat să lucreze în principal în Rusia, vizitând doar ocazional Parisul, unde și-a părăsit soția și fiul. În urma „Portretului lui Alexandru I cu suita”, realizat împreună cu J.−F.−J. Svebakh, a continuat o serie de portrete ale nobilimii ruse. Printre lucrările pe care le-a creat au fost picturi ceremoniale și mai modeste, bust și imagini în lungime.

Istoricii de artă notează că opera lui Riesener se distinge printr-un finisaj atent, care afectează o oarecare uscăciune și pictura statică, dar, fără îndoială, a fost un desenator excelent, un maestru al culorii. A.−F. Riesener transmite cu brio starea mediului aerian, efectele coloristice ale luminii duble (portretul lui S.P. Apraksina; de altfel, această lucrare poate fi pusă pe seama câtorva exemple de sentimentalism în pictură).

Cercetătorul scrie: „artistul nu realizează o dezvăluire profundă a imaginii”, cu toate acestea, nici portretele sale „trecătoare” nu pot fi numite complet lipsite de caracter. Portretele lui Ya. A. Potemkin și M. F. Orlov sunt destul de expresive . Un alt lucru este surprinzător: chiar și acele puține lucrări celebre ale pictorului fac pe cineva captivat involuntar de sentimentul că au venit de sub periile diferiților autori... Par a fi atât de diferite în comparație de manieră și valerie... Fie așa. oricum, pictura lui A.−F. Riesener a fost extrem de apreciat de contemporanii săi. Opera acestui artist merită un studiu mai atent.

Este imposibil să nu spunem despre rolul pe care l-a jucat maestrul în formarea unuia dintre „cei mai mulți artiști francezi” - nepotul său Eugene Delacroix. Dădea adesea sfaturi unui pictor începător, îi ducea cu Leon la schițe în Normandia, Henri-Francois insista ca tânărul să intre în atelierele lui P.−N. Guerin, a atras constant atenția asupra necesității studierii tehnicilor vechilor maeștri și „a îndemnat cu ardoare să urmeze propriul și numai propriul drum în artă”...

Lucrările lui Riesener sunt reprezentate în diferite colecții franceze, precum și în colecțiile Muzeului de Stat Ermitaj, Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Arhangelskoye și alte muzee din Rusia.

Lucrări

Picturi alese

Note

  1. ↑ 1 2 Henri Francois Riesener  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Henri François Riesener // Dicționarul artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Henri-François Riesener // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi : 10.1515/AKL
  4. ↑ În sistemul francez de istorie a artei, această perioadă este denumită în mod tradițional neoclasicism.
  5. ↑ Despre Leon Riesener la frwiki . Consultat la 11 aprilie 2008. Arhivat din original pe 2 mai 2014.

Surse

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice