| Alexandru Rodin | |
|---|---|
| Alexandru Rodzin | |
| Artistul Alexander Rodin. anul 2014. Fotografie de Evgeny Ksenevich . | |
| Data nașterii | 1947 |
| Locul nașterii | Baranovichi , BSSR , URSS |
| Țară | |
| Gen | abstracție , peisaj |
| Studii | Teatrul și Institutul de Artă din Minsk |
Alexander Rodin (Ales Rodin [1] ) este un artist belarus.
Principalele domenii ale creativității – abstracție, peisaj [2] . Alexander Rodin este un maestru al picturii experimentale și al performanței.
Artistul s-a născut în 1947 în orașul Baranovichi (Belarus) [3] . A studiat la studioul de artă al lui Viktor Versotsky și la școala de artă nr. 1. Și-a continuat studiile la departamentele de design și pictură de la Teatrul de Stat și Institutul de Artă din Belarus cu Ivan Akhremchik, Natan Voronov, Khaim Livshits [4] .
Lucrările autorului se disting prin ambiguitate, originalitate și acuratețe microscopică. Picturile sunt atât impresionante, cât și atractive [5] [6] . Artistul consideră fiecare dintre picturile sale ca fiind o schiță, care în timp poate fi completată sau transferată pe o pânză mai mare.
La vârsta de cincisprezece ani, Alexander Rodin era pasionat de telescoape. A fost atras mai ales nu de optica în sine, ci de stările emoționale pe care o persoană le experimentează atunci când privește lumea fantastică irațională a cerului nopții. Prin ochelarii telescoapelor, obiectele obișnuite s-au schimbat și ele în mod miraculos: au crescut sau au scăzut, au devenit stereoscopic voluminoase, lungi, parcă trecute prin rețele spațiale. Alexander Rodin a experimentat instrumentele optice mai târziu, deja la institut, pentru a înțelege secretele creării culorii și formei. Toate acestea au dat impuls scrierii primelor povestiri hiperrealiste.
Picturile lui A. Rodin au fost percepute ambiguu în Belarus multă vreme, păreau prea complicate și deplasate. Pe pânze erau figuri desenate destul de informativ și realist. Cu toate acestea, mulți au fost surprinși de părțile corpului disproporționat alungite, palmele și ochii uriași, care au transformat imaginile în halucinații teribile. Rodin a intervenit cu îndrăzneală în fundamentele materiei, descompunând-o în părți, evidențiind creațiile mecanice și ritmurile biologice ale acesteia.
Ca student la Institutul de Teatru și Artă, Rodin a încercat să depășească barierele unei reflectări realiste a realității. El a fost interesat de compoziția formală, căutarea creativă pentru Chagall și Kandinsky. Conservatorismul destul de rigid al mediului artistic al vremii în care am avut șansa de a lucra m-a învățat să supraviețuiesc în condiții extreme, să-mi păstrez propria viziune interioară asupra lumii. În același timp, acest lucru l-a determinat pe artist să facă „căutări subterane ale primului val”, așa cum criticii de artă au numit mai târziu subcultura care s-a dezvoltat în țara noastră în anii 1970. Artistul și-a găsit propria metodă distinctivă, pe care mai târziu istoricul de artă E. Shuneiko a numit-o „panoramă non-stop”.
Pentru A. Rodin, procesul de pictare a unui tablou este lung și lent. Poate lucra pe o pânză timp de câțiva ani. Acest lucru nu împiedică însă lucrările sale să rămână relevante chiar și la zeci de ani de la crearea lor, întrucât întruchipează preocuparea autorului pentru evenimentele și problemele timpului nostru. Picturile sale transmit sentimentul schimbărilor globale din univers, conștientizarea lor pe scară largă de către autor însuși.
În anii 1990, artistul a scris dipticul „Apocalipsa” și a finalizat ciclurile „Sindromul Renașterii” și „Mitologia milenară”, în care arată agresivitatea și armonia societății, care determină traseele istorice ale celei de-a doua jumătate a Secolului 20. Lumea figurativă a picturilor sale pare la prima vedere haotică datorită numărului infinit de linii și puncte mici care creează o structură în mișcare evazivă. O astfel de structură pitorească captivează prin dinamism și tensiune. Vârtejurile de linii ascund imagini sintetice complexe, compoziții cu mai multe figuri, peisaje urbane. Spațiul pânzei își pierde planeitatea, este perceput ca voluminos, ca și cum rădăcinile copacilor înnodate cresc prin firele țesăturii. Un număr mare de detalii microscopice te face să privești îndeaproape lucrarea, creează un mister de perspectivă asupra esenței a ceea ce a fost conceput.
Mai târziu au început călătoriile în străinătate: în Olanda, împreună cu artistul V. Martynchik, Alexander Rodin și-a prezentat „mastodontii” figurativi la patru etaje ale sălii de expoziții Vatatoren, la Paris locuind de ceva vreme la invitația asociației internaționale Rόj. în incinta unei vechi fabrici de cofetărie. Dar a fost doar o experiență creativă, o explozie emoțională, un cocktail de evenimente, contacte personale. Berlinul a devenit ulterior un paradis pentru A. Rodin [7] . Deoarece Berlinul este capitala neoficială a artei moderne europene, aici se concentrează energia creativă neliniștită, care atrage în limitele sale maeștri cu o mare varietate de viziuni estetice. În 2001, la Berlin, în Casa Artiștilor Tacheles - a fost deschisă o expoziție de artă contemporană belarusă Dash, în care a fost prezentat Alexander Rodin. Acest eveniment a schimbat soarta artistului. Într-o sală de expoziții uriașă (700 de metri pătrați) au fost expuse timp de câteva luni picturile monumentale ale lui Alexander Rodin, a ținut cursuri de master pentru vizitatori în fiecare zi - a așezat un șevalet în mijlocul sălii și a lucrat până la trei dimineața. pe pânza următoare în fața publicului. Treptat, spațiul condus de Rodin a devenit un loc de experiment creativ, deschis participării tinerilor creatori din Belarus. Este imposibil de spus cu exactitate câți oameni în acest timp au găsit un adăpost gratuit aici, câți și-au început călătoria în artă prin Takheles , datorită sprijinului lui Rodin. Takheles a devenit un fel de centru cultural informal din Belarus. Activitățile lui Ales Rodin au făcut posibilă invitarea a circa 50 de artiști din diverse domenii artistice să participe la festivalul Dach, devenit un eveniment anual: performance, multimedia, muzică experimentală, sculptură etc. Se părea că o astfel de mobilitate creativă cu un pasiune cosmopolită, puțin lăsată în ideologia ei totul este supus.
Din 2003, împreună cu Zmitser Yurkevich, Alexander Rodin organizează anual festivalul DAKH. Sursa principală a impresiei vizuale a autorului este linia - ea taie lumea exterioară, definește contururile formei și, în același timp, o analizează din interior. Dacă urmărim evoluția creativă a artistului, se observă că în lucrările timpurii apar figuri de oameni, în lucrările ulterioare apar impulsuri subiective, se combină principii raționale și iraționale, alegorii, paradoxuri, conceptele de clasic și haotic se ciocnesc. Lucrările lui Rodin deranjează publicul cu puterea fanteziei, combinații stilistice îndrăznețe, textura mozaic care trebuie „citită”.
În plus, Alexander Rodin este angajat în spectacole. El nu arată atât de mult acțiune, cât se contemplă pe sine. Cu toate acestea, gama vizuală în sine este tunsă cu detalii semnificative, care sunt de obicei numeroase și care amintesc de angajamentul artistului față de mozaicurile picturale monumentale, al căror sens nu este niciodată citit imediat. Performanțele artistului, de regulă, sunt lungi în timp. De exemplu, celebrul spectacol „Comunicare”, pe care Alexander Rodin l-a prezentat împreună cu Zmiter Yurkevich /idee de performanță/ la primul festival Novinki (1999) s-a desfășurat pe parcursul mai multor ore, când publicul a urmărit figurile nemișcate, iar acest lucru ar fi trebuit să fie perceput. ca un fel de spectacol teatral.
Peisajele sunt o altă pagină a creativității lui A. Rodin. Lucrările sunt scrise cu puncte mici, echilibrând în echilibru între abstractizare și realism; toate au o formă alegorică. Punând accente, îmbunătățind limbajul existenței artistice, autorul dezvăluie privitorului spațiul complex al viziunii personale asupra lumii.
Lucrările artistului se află la Muzeul Național din Minsk, Muzeul de Artă Modernă din Minsk, în colecții private: Germania, Rusia, Belgia, Franța, Olanda, SUA, Suedia, Elveția, Italia, Anglia.
Alexander Rodin_Glob: Flow și Minsk Plus Brex și Sex_2017-2020
Expoziție personală OK16
Alexandru Rodin Art
Alexandru Rodin