patrie | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de Nicolaus Copernicus | ||||
Data de lansare | 2005 | |||
Data înregistrării | vara 1986 [1] | |||
genuri | New wave , art pop , post-punk | |||
Durată | 44:20 | |||
Țară | URSS , Rusia | |||
Limbajul cântecului | Rusă | |||
Recenzii profesionale | ||||
|
||||
Cronologia grupului Nicolaus Copernic | ||||
|
Rodina este un album muzical al grupului Nicolaus Copernicus , lansat în 1986 ca album magnetic și în 2005 ca publicație oficială. de mulți critici[ de cine? ] este considerată una dintre cele mai controversate lucrări din istoria muzicii ruse. Dintre toate lucrările grupului Rodina, este considerată cea mai remarcabilă și celebră.
Programul care a stat la baza albumului a avut premiera în ianuarie 1986 la festivalul rock Yolka, dar compozițiile interpretate de grup au fost foarte diferite de materialul care a fost inclus ulterior în album. Nemulțumiți de debutul lor, muzicienii au decis să se concentreze pe înregistrarea în studio. Lucrările la album au început în vara anului 1986. Locul de înregistrare a fost apartamentul inginerului de sunet Igor Vasilyev, iar echipamentul a fost un studio de porturi cu 4 canale de la Sony , achiziționat de la compozitorul David Tukhmanov [2] . Muzicienii au fost constrânși de condițiile de înregistrare, deoarece lucrarea a fost efectuată într-un apartament cu două camere Hrușciov . Datorită acestor circumstanțe , s-a decis înlocuirea tobelor cu o mașină de tobe Yamaha RX-11 , împrumutată de bateristul Dmitri Tsvetkov de la compozitorul Eduard Artemiev . Tsvetkov programa toba în toate melodiile, cu excepția compoziției „Dymki” - ritmul pentru aceasta a fost stabilit de clapeista Igor Len , care a fost și coautor al multor aranjamente ale albumului. Stilul său de a juca a fost caracterizat de o înclinație pentru improvizație, precum și de o bună producție de sunet și de minimalism. Uneori, părțile sale au umplut spațiile goale formate în cântece ca urmare a lipsei de idei.
Principalul compozitor al grupului a fost liderul său - Yuri Orlov. El a fost autorul majorității melodiilor, iar în timpul înregistrării a interpretat toate părțile vocale și a cântat la chitară folosind un degetar de sticlă , dând un sunet asemănător cu un clopoțel care sună. În mai multe compoziții, Orlov a interpretat un solo de saxofon în locul lui Andreev. Orlov a stabilit o disciplină strictă în cadrul grupului, ceea ce a provocat conflicte cu Igor Len, care chiar uneori a părăsit grupul pentru o perioadă scurtă de timp.
Textele pentru album au fost preluate de Iuri Orlov din colecția de poezii a popoarelor din nord ale URSS. Cartea a fost pregătită pentru publicare la tipografia Iskra Revolyutsii, în care Orlov lucra ca paznic [1] . Muzicianul a fost interesat de poezia lirică „Patria mamă”, care a determinat sursa versurilor pentru album [3] .
Lucrările la album au continuat câteva săptămâni. Vocele au fost înregistrate ultima. Lui Orlov îi plăcea să înregistreze vocea noaptea, ceea ce a lăsat o amprentă asupra sunetului albumului. De exemplu, una dintre cele mai cunoscute piese ale grupului, „Dymki” – încet, liniștit, ca un cântec de leagăn – a fost înregistrată la patru dimineața.
Când a fost lansat ca album magnetic, „Motherland” nu avea o copertă. Albumul a primit o coperta când a fost relansat în 2005. Coperta are un design ascetic - prezintă o fotografie a lui Yuri Orlov, realizată în 1986, iar mai sus - numele grupului, realizat cu litere mici în alb și numele albumului, realizat cu litere mari în roșu.
Albumul a fost lansat pentru prima dată ca album magnetic în vara anului 1986. În 2005, Rodina a fost publicată oficial. Distribuția a fost realizată prin eforturile studioului Kolokol [4] și ale muzicienilor înșiși, astfel că lucrarea a fost lansată într-o ediție limitată.
Serghei Ivannikov ("Telescop") într-o revizuire retrospectivă a remarcat sunetul profesional al grupului, care la acea vreme era la minimum de echipe: "Avem în fața noastră - acea versiune a noului val , care a atins cel mai înalt punct al maturitate și rafinament estetic, acuratețe”; în același timp, elemente de rock progresiv , forme complexe de jazz, avangardă simfonică , funk și muzică pop sovietică sunt prezente pe picior de egalitate în album . Textele din „patria mamă” „creează efectul de înghețare într-o stare intermediară – „starea între” o atitudine serioasă față de lume și relativismul absurd ” [1] .
Ascultându-l pe Nicolaus Copernic, ne putem imagina cu ușurință o situație în care URSS se schimbă într-un mod natural, evolutiv, când inovațiile sociale și culturale nu sunt exportate din exterior, ci cresc prin țesătura naturală, organică a vieții interioare a societății sovietice. .
Toate versurile sunt scrise de Yuri Orlov, toată muzica este compusă de Yuri Orlov, Igor Len și Dmitry Tsvetkov.
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | „Oamenii lumii” | 3:10 |
2. | „Pe cerul azur” | 5:09 |
3. | "Fum" | 4:48 |
patru. | "Muză" | 2:34 |
5. | „Yukghiri” | 4:41 |
6. | "Koniki" | 1:46 |
7. | "Stea" | 5:17 |
opt. | "Esti departe" | 5:09 |
9. | "Tractor Artel" | 2:19 |
zece. | "Patrie" | 6:46 |
Site-uri tematice |
---|