| arta pop | |
|---|---|
| Direcţie | Muzica pop |
| origini |
Muzică pop [1] artă pop [2] [3] |
| Ora și locul apariției | Mijlocul anilor 1960 ( Marea Britanie , SUA ) |
| Derivate | |
| Post-punk [4] , synthpop [4] , muzică industrială [4] , vaporwave [5] | |
| Vezi si | |
| Art rock , lumea artei , avant-pop , comercialism , pop experimental , glam rock , low culture , new romantic , pop progresiv | |
Art pop ( în engleză Art pop ; sunt cunoscute și alte variante ale denumirii artpop și art pop ) este un gen muzical, un stil larg caracterizat în muzica pop [6] , inspirat de arta pop , integrat de culturi elitiste și non- elitiste și accentuat prin manipularea simbolurilor , stilului și gestului asupra autoexprimării [7] [8] . Artiștii art-pop sunt inspirați de postmodernism prin apelarea la estetică [9] , precum și la alte forme de artă precum moda , arta plastică , filmul și literatura de avangardă [3] [10] . De asemenea, genul se poate abate de la publicul pop tradițional și de la convențiile muzicii rock [11] , explorând în schimb idei precum statutul muzicii pop ca artă comercială , noțiunile de artificialitate și de sine și întrebările istoricismului [7] .
Începând cu mijlocul anilor 1960, artiștii pop britanici și americani precum Brian Wilson , Phil Spector și Beatles au început să încorporeze idei din mișcarea pop art în înregistrările lor muzicale [6] . Muzicienii britanici de art-pop s-au inspirat din academia de artă [10] când art-pop-ul din America s-a inspirat din influența artistului pop Andy Warhol și a afiliatului său The Velvet Underground [12] și, de asemenea, s-a intersectat cu mișcarea de cântăreț și compozitorii de folk. muzica [6] . Art pop și-a cunoscut epoca de aur în anii 1970 cu artiști precum David Bowie și Roxy Music , a căror activitate a îmbrățișat teatralitatea și disponibilitatea culturii pop [13] .
La sfârșitul anilor 70 și 80, tradiția muzicii art-pop a fost continuată în genuri precum post-punk și synth-pop , precum și în scena britanică New Romantic [4] [11] , dezvoltându-se în continuare cu muzicienii care au abandonat instrumente rock tradiționale și structură muzicală în favoarea muzicii de dans și a sintetizatorului [11] . În anii 2010, au apărut noi tendințe de artă pop, cum ar fi artiștii hip hop care se bazează pe arta vizuală și artiștii vaporwave care explorează sensibilitățile capitalismului contemporan și internetului .
Art-pop ca gen a apărut din prăbușirea postmodernismului , bazându-se atât pe arta elitistă, cât și pe cea non-elitista, cu elemente ale preocupărilor contemporane ale artiștilor art-pop în ceea ce privește interpretarea sociologică și acuratețea istorică, inspirându-se în același timp din noțiunea de artificialitate și comert [14] :
Dacă postmodernismul înseamnă dezintegrarea granițelor culturale elitiste/non-elitiste, atunci înseamnă și sfârșitul acestui mit istoric, care include muzicieni art-pop care au lecturi sociologice complicate despre ce înseamnă muzica, punând în joc propriile mărturii de autenticitate și ispită.
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Masculinități și Indie Guitar Rock din anii 1980 [8]Spre deosebire de tradiția romantică și autonomă a artei și rockului progresiv , acest gen pune accent pe manipularea diferitelor simboluri și semne , bazate pe estetica de zi cu zi și de unică folosință [15] :
Din punct de vedere istoric, „art rock” a fost folosit pentru a descrie cel puțin două tipuri de muzică rock înrudite, dar distincte [16] . Prima este rock progresiv, în timp ce a doua utilizare se referă la trupe care au respins psihedelia și contracultura hippie în favoarea abordării avangardiste moderniste definite de The Velvet Underground [16] În anii 1970 muzica rock sub descriptorul „artistic”, înțeles de obicei. atât ca „avangardă agresivă”, cât și ca „progresist pretențios”.
— Noel Murray. Clubul A.V. [17]Sociologul muzical Simon Frith a distins însuşirea artei la muzica pop ca o preocupare specială pentru modă , gest şi utilizarea ironică a erelor şi genurilor istorice [18] . Esențial pentru acești practicieni ai diseminarii stilului a fost conceptul de sine ca o clădire sau o operă de artă [11] și o dorință preocupată de a crea diferiți termeni, imagini, procese și influențe [19] . Nick Coleman de la The Independent a scris: „Art pop este parțial despre atitudine și stil, dar este și despre artă în sine. Este, dacă este posibil, o modalitate de a face formalismul pur acceptabil din punct de vedere social într- un context pop .
Teoreticianul culturismului Mark Fisher a scris că dezvoltarea muzicii art-pop a evoluat din triangularea pop, artă și modă [11] . În același timp, Simon Frith susține că a fost „mai mult sau mai puțin” inspirat direct de arta pop [2] [3] (muzicologul Allan Moore sugerează că termenul de „muzică pop” ar fi putut proveni din arta pop [21] ). Potrivit criticului Stephen Holden , art pop se referă adesea la orice stil pop care luptă în mod conștient pentru valorile formale ale muzicii și poeziei clasice, deși aceste lucrări sunt adesea vândute ca un produs comercial, mai degrabă decât să se stabilească în instituții culturale respectate [6] . DJ Taylor de la The Independent și Peter Aspden de la Financial Times au remarcat încercările muzicii art-pop de a-și distanța publicul de publicul larg [22] [23] .
În a doua jumătate a secolului XX, granițele dintre artă și muzica pop au devenit mai estompate [24] . În anii 1960, muzicieni pop precum John Lennon , Syd Barrett , Pete Townshend , Brian Eno și Bryan Ferry au început să se inspire din studiile lor de la școala de artă din trecut [3] . Simon Frith afirmă că în Marea Britanie, școala de artă a oferit „o cale de evadare tradițională pentru copiii străluciți din clasa muncitoare și un teren de reproducere pentru trupe tinere precum The Beatles și mai sus” [14] . Art pop din America de Nord a fost influențată de Bob Dylan și de generația beat și a devenit mai literară prin mișcarea compozitorilor de muzică populară . Chiar înainte ca arta/rock-ul progresiv să devină cel mai de succes sunet britanic din punct de vedere comercial la începutul anilor 1970, mișcarea psihedelică din anii 1960 a reunit arta și comercialismul, clarificând astfel ce înseamnă a fi un „artist” în mainstream. [26] . Muzicienii progresiști credeau că statutul artistic depinde de autonomia personală, așa că strategia trupelor rock „progresive” a fost să se prezinte ca interpreți și compozitori „mai presus de” activitățile pop convenționale .
Cealaltă influență principală asupra dezvoltării artei pop a fost noua mișcare artistică cunoscută sub numele de artă pop [25] . Termenul „pop art” în sine a fost creat pentru a descrie valoarea estetică a bunurilor produse în masă și a fost direct aplicabil fenomenului contemporan al muzicii rock and roll (inclusiv Elvis Presley , o icoană timpurie a artei pop ) . În cuvintele lui Simon Frith, „[Pop Art] s-a dovedit a fi semnalul sfârșitului romantismului – să fie artă fără artiști. Rockul progresiv a fost ultimul pariu al boemilor... În acest context, teoreticianul pop cheie nu a fost [Richard] Hamilton sau orice alt artist britanic care, în ciuda interesului lor pentru piața de masă, a rămas doar un fan academic, ci Andy Warhol . Pentru Warhol, problema semnificativă nu a fost meritele relative ale artei „elitiste” și „non-elitiste”, ci relația dintre toată arta și „comerțul” în general . Trupa americană The Velvet Underground , al cărei protejat a fost Warhol, a emulat sinteza art-pop a lui Warhol, făcând ecou accentul său pe simplitate și o abordare modernistă inovatoare de avangardă a art rock-ului, care ignora ierarhiile tradiționale ale reprezentării artistice .
Când The Velvet Underground a apărut pentru prima dată la mijlocul anilor 1960, aceștia s-au confruntat cu respingere și au fost concediați în mod obișnuit ca „formație de fag”.
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Masculinități și Indie Guitar Rock din anii 1980 [31]| Strawberry Fields pentru totdeauna | |
| Jurnalistul Peter Doggett a descris „ Strawberry Fields Forever ” ca pe o melodie art-pop, remarcând încercarea acesteia de a „exclude în mod conștient... publicul de masă”. [32] | |
| Ajutor pentru redare | |
Stephen Holden urmărește originile muzicii pop la mijlocul anilor 1960, când producători precum Phil Spector și muzicieni precum Brian Wilson de la The Beach Boys au început să încorporeze texturi pseudo-simfonice în înregistrările lor pop (ambele sunt americane), precum și în primele înregistrări ale The Beatles cu participarea unui cvartet de coarde [25] :
Prin munca lor influentă, producătorul lui Wilson și The Beatles, George Martin , a răspândit ideea studioului de înregistrări ca un mediu creativ care ar putea ajuta în procesul de compunere a cântecelor. [33] . Scriitorul Michael Johnson evidențiază Pet Sounds (1966) de The Beach Boys și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (1967) ca prima „ascensiune” documentată a rock and roll-ului [34] . De asemenea, Richard Williams l-a creditat pe Phil Spector cu transformarea muzicii rock ca artă a spectacolului într-o artă care ar putea exista doar în studioul de înregistrări și care „a deschis calea pentru art rock”.
— Richard Williams. Phil Spector: Din capul lui [35]Potrivit scriitorului Matthew Bannister, Wilson și Spector erau cunoscuți ca „pustnici obsedați de studio...[care] erau de obicei absenți din propria lor muncă” și, ca și Warhol, Spector exista „nu ca o prezență, ci ca un principiu de control sau organizare. în spatele și sub suprafață.” MASS MEDIA. Ambii sunt artiști comerciali de mare succes și ambii sunt atât absenți, cât și prezenți în propriile creații . Scriitorul Eric Davies a numit art-pop-ul lui Wilson „unic în istoria muzicii”, [37] în timp ce colaboratorul Van Dyke Parks a comparat-o cu opera contemporană a lui Warhol și a artistului Roy Lichtenstein , invocând capacitatea sa de a ridica materialul obișnuit sau bătut la „înalt nivel”. artă" [38] :
Potrivit biografului Peter Ames Carlin, care a concluzionat că, cu posibila excepție a lui Wilson, „The Beach Boys au arătat puțin sau deloc interes perceptibil pentru ceea ce ați putea numi lumea ideilor [39] ”. Smile nelansat al lui Wilson , conceput și înregistrat în 1966-67, a fost descris ca o încercare de a crea o eră a „unului album de art-pop” [40] și „o declarație remarcabilă de artă pop psihedelic” [41] .
Într-o mișcare care a fost modelată de Beatles, The Beach Boys, Phil Spector și Frank Zappa [42] , formatul dominant de muzică pop a trecut de la single -uri la albume, iar multe trupe rock au creat lucrări care au căutat să facă declarații artistice grozave în care arta -roca va înflori [25] . Muzicologul Ian Inglis scrie că coperta albumului The Beatles din 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a fost „primită ca fiind în mare măsură responsabilă pentru legăturile dintre artă și muzica pop” [43] . Deși Sgt. Pepper's a fost precedat de mai multe albume care au început să pună linia dintre pop „unic” și muzica rock „serios”, a dat cu succes o voce „comercială” stabilită culturii alternative pentru tineret [44] . Scriitorul Michael Johnson a scris că muzica art-pop va continua după The Beatles, dar nu va atinge niciodată nivelul de succes în popularitate [34] :
Frith a comparat designul complex al albumului cu „citirea presei underground”... [o abilitate care] a fost întotdeauna construită în jurul sentimentului de a fi diferit de publicul pop „mainstream”. Art rock era „peste” toate nivelurile. ... orășenii trebuiau ținuți departe. El observă, de asemenea, că Zappa a vizat problema comercialismului pop cu coperta albumului din 1968 al lui The Mothers of Invention , We're Only in It for the Money , care a parodiat coperta lui Sgt. Pepper [45] .
The Who a fost „prima trupă de artă pop”, potrivit managerului lor, în timp ce membrul trupei Pete Townshend explică: „Suntem pentru îmbrăcăminte de artă pop, muzică de artă pop și comportament de artă pop... nu ne schimbăm în culise, ci artă pop în direct” [46] . Frith consideră albumul lor The Who Sell Out (decembrie 1967) a fi „poate o capodopera art-pop” care exploatează „vitalitatea” comerțului însuși, o tactică repetată de Roy Wood din The Move și, mai târziu, de Kevin Godley și Lola Krim. de 10cc [ 46] . Ideile lui Townshend erau cunoscute pentru accentul pus pe comercialism: „Folosirea [lui] a retoricii pop art... se referă nu la realizarea muzicii ca atare - la problema autoexprimării, ci la realizarea muzicii comerciale, la problemele albumului. artă (ambalaj), vânzări și publicitate, la probleme de popularitate și glorie” [46] . Într-un interviu din mai 1967, Townshend a inventat termenul „ power pop ” pentru a descrie muzica The Who, The Small Faces și The Beach Boys. Power pop s-a dezvoltat ulterior ca gen cunoscut pentru reconfigurarea tropilor anilor 1960 [47] .
| Muzica pop | |
|---|---|
| După stil | |
| Pe regiune/țară | |
| Alte articole | |