Teatru amator , cunoscut și sub denumirea de teatru de amatori , teatrul neprofesional este teatru interpretat de actori amatori , precum și cântăreți și dansatori neprofesioniști . Grupurile de teatru amatori pot prezenta piese de teatru , reviste , musicaluri , operă comică , pantomimă sau spectacole de varietate și pot face acest lucru atât în scopuri sociale, cât și artistice. Producțiile pot avea loc într-o varietate de locuri - de la locuri în aer liber, centre comunitare sau școli până la teatre profesionale independente sau mari - și pot fi un simplu divertisment ușor sau o dramă complexă.
Teatrul comunitar diferă de teatrul profesional sau comunitar ( teatru comunitar ) prin aceea că participanții nu sunt plătiți. Deși producțiile pot fi și întreprinderi comerciale, fie pentru a finanța producții ulterioare în beneficiul comunității, fie pentru caritate.
Actorii amatori nu sunt în general membri ai sindicatelor de actori, deoarece aceste organizații există pentru a proteja industria profesională și nu își încurajează membrii să lucreze cu companii care nu semnează contracte cu sindicatele. [unu]
Opiniile diferă cu privire la modul de definire a conceptului de „ performanță amator ” în raport cu teatrul. Strict vorbind, un „ amator ” este orice persoană care nu acceptă sau nu primește bani pentru serviciile sale. O interpretare a acestui lucru este: „Omului îi lipsește priceperea unui profesionist, ca în artă”. Altele: „O persoană care se angajează în arte, științe, studii sau sport mai degrabă ca o distracție decât ca o profesie”. [2]
Este puțin probabil ca un actor amator să devină membru al unui sindicat al actorilor, deoarece sindicatele au politici stricte în majoritatea țărilor. De exemplu, în sindicatul actorilor britanici Equity „suntem bucuroși să primim la Equity pe toți cei care lucrează în prezent profesional în domeniul divertismentului”. [3] În SUA, uniunea Equity [4] are un scop similar: să protejeze industria profesională și reprezentanții acesteia.
În timp ce majoritatea artiștilor profesioniști și-au dezvoltat abilitățile și și-au învățat meseria la instituții consacrate, cum ar fi Academia Regală de Artă Dramatică (Londra), Juilliard School (New York) sau Institutul Național de Artă Dramatică (Sydney), amatorii de obicei nu primesc pregătire profesională.
Teatrul amator (teatru amator) poate fi definit ca „prezentări teatrale la care persoanele implicate nu primesc plată, ci participă pentru propria lor plăcere”. [5] Evenimentele de teatru organizate la nivel local sunt o sursă de divertisment pentru comunitate și pot fi un hobby distractiv și interesant, cu legături puternice de prietenie formate prin participare. Multe grupuri de teatru de amatori resping eticheta de „amator” și asocierea ei negativă cu „ amatorism ”, preferând să se denumească „studiouri de teatru”, „cercuri de teatru”, „grupuri de teatru”, „societăți dramatice” sau pur și simplu „jucători” .
Personajul și scriitorul scoțian de teatru Andrew McKinnon a observat în 2006 :
indiferent dacă ne place sau nu și indiferent de semnificația sa rădăcină inițială, cuvântul „amator” are acum un sens negativ, adesea peiorativ, în limba engleză modernă , atunci când este aplicat teatrului și artelor. În special în teatru, „ amatorismul” este folosit în mod regulat pentru a desemna lucrări complicate și nereușite, standarde scăzute, lipsă de pregătire etc.; într-adevăr, unele companii de teatru de amatori din Marea Britanie, conștiente de acest lucru, chiar urmează denumirea americană rebranzându-se ca grupuri „ comunității” . [6]
François Cellier și Cunningham Bridgeman au scris în 1914 că până la sfârșitul secolului al XIX-lea, actorii amatori au fost tratați cu dispreț de către profesioniști . De la formarea companiilor de amatori autorizate să interpreteze operele lui Gilbert și Sullivan Savoy profesioniștii au recunoscut că societățile de amatori susțin o cultură a muzicii și a dramei. Teatrele de amatori au ajuns să fie văzute ca școli de formare utile pentru etapa profesională, iar din rândurile voluntarilor au apărut mulți favoriți contemporani. [7] Amatorii continuă să susțină că fac lucrări publice, [8] deși chiar și în anii 1960 exista încă, mai ales în cercurile profesionale, o suspiciune adâncă că teatrul de amatori era de fapt o instituție care exista pentru a da importanță pentru dramaturgia amatorilor ca formă frivolă de divertisment, fără nicio atenție la artă, sau ca bază pentru rolurile principale ale celor mai populari și mai pricepuți participanți din punct de vedere politic. [9] Cu toate acestea, mulți actori profesioniști și-au perfecționat abilitățile pe scena amatorilor. [zece]
După 1988 în Marea Britanie, apartenența la un sindicat de actori nu mai este obligatorie, așa că interpreții profesioniști pot cânta cu orice trupă de amatori. Unele companii de amatori angajează directori profesioniști. Aceste schimbări estompează distincția dintre teatrul amator și cel profesionist. [10] [11] Teatrul comunitar din Marea Britanie este uneori denumit „teatru necomercial”. [10] Recent, distincția dintre „amator” și „profesionist” a devenit și mai neclară, întrucât unele teatre profesionale au început să încurajeze participarea comunității la producția de producții teatrale folosind teatrele locale de amatori. Un exemplu în acest sens este turneul din 2016 al Companiei Royal Shakespeare din A Midsummer Night's Dream: A Play for a Nation: în fiecare dintre cele 14 orașe vizitate de turneu, compania a recrutat actori de teatru amatori locali pentru a interpreta rolurile Nick Bottom și alți mecanici. . [12]
În Rusia pre-revoluționară, interpreții amatori s-au unit în cercuri și societăți în cluburi și întâlniri. Au existat și cercurile muncitorești, teatre populare, precum și teatre ale tineretului muncitoresc, aflate sub controlul strict al autorităților.
În URSS , spectacolele de amatori au fost folosite în mod activ, de exemplu, la creșterea copiilor la școală [13] , învățându-i să evalueze „moștenirea trecutului” din punct de vedere al clasei [13] . A fost acordată atenție satirei: un exemplu al piesei anilor 1920 - „Pumnul și muncitorul”, pusă în scenă de adolescenți la școală, este prezentat în filmul de la mijlocul anilor 1970 „ Ultima vară a copilăriei ”, bazat pe poveste de Anatoly Rybakov .
Scriitorul Viktor Dragunsky scrie cu umor despre arta scenică amatoare a copiilor de la sfârșitul anilor 1950 și 1960 în celebrele „ Poveștile lui Deniska ”, filmate în mod repetat de cinematograful sovietic [14] .
În teatrul amator s-au implicat și adulții , ceea ce s-a reflectat și în literatură [ 16][cinemași]15 Și este corect! Un actor neplătit va juca cu mare inspirație. La urma urmei, în plus, actorul trebuie să lucreze undeva. Nu e corect dacă stă toată ziua la teatru, știi. La urma urmei, cât de bine s-ar juca Yermolova seara dacă ar lucra la mașina de șlefuit în timpul zilei, vezi tu .
Grupuri de artă amatori au fost organizate la diferite instituții și organizații sovietice: în fabrici și fabrici, în instituții de învățământ, la case de cultură și cluburi , la fermele colective și la fermele de stat , la întreprinderile de transport etc. [18] Au existat chiar și în munca de corecție. instituții [19] .