Muzical

Muzical ( ing.  Muzical ) este un gen scenic muzical și teatral , o operă și un spectacol care îmbină nu numai arta muzicală, dramatică, coregrafică, ci și operică. Deși termenul englezesc „musical” este prescurtare pentru „musical comedy”, poate fi și o tragedie , farsă sau dramă [1] .

Datorită marii asemănări de gen cu opereta , muzicalul ca gen separat al artei teatrale nu a fost recunoscut de mult timp, totuși, de-a lungul existenței sale, și-a format propriile caracteristici care îl deosebesc de alte genuri muzicale.

Caracteristici

Muzicalul este o consecință a dezvoltării operetei americane și europene , a încălcării tradițiilor și canoanelor consacrate, a extinderii diferitelor granițe, a mijloacelor expresive și a strălucirii. Pe lângă operetă, muzicalul a fost puternic influențat și de genuri precum opera comică , vodevil și burlesque , precum și stilurile și tendințele muzicii pop ale secolului XX și începutul secolului XXI .

Este stilistic mai relaxat și divers în compoziția orchestrei; multe tehnici de jazz simfonic , precum și tendințele mai moderne care necesită culori ascuțite, șocante și echipamente electro-acustice, și-au găsit recunoaștere. Muzica se împletește: dialoguri, cântece, muzică și spectacole, coregrafia joacă un rol important. Coregrafia musicalului diferă de baletul și dansurile de salon ale operetei. Musicalul se caracterizează printr-o coliziune dramatică ascuțită, un dinamism mai mare al acțiunii, o varietate de forme muzicale cântece [2] .

Musicalul, spre deosebire de operetă, nu are practic nicio dramaturgie proprie . Baza lor este de obicei opere literare, sau librete modificate (inclusiv librete de operetă) și lucrări revizuite create inițial pentru teatrul de teatru [1] .

Muzicalul este un gen, de regulă, dificil din punct de vedere al montajului și deci costisitor. Multe muzicale de pe Broadway sunt renumite pentru efectele lor speciale, ceea ce este posibil doar în cadrul unui musical staționar, unde spectacolele rulează zilnic timp de mulți ani, atâta timp cât sunt populare în rândul publicului.

Musicalul este unul dintre cele mai comerciale genuri de teatru . Acest lucru se datorează spectaculozității sale, varietății temelor pentru montare, alegerii nelimitate a mijloacelor de exprimare pentru actori.

Musicalul este de obicei o piesă în două acte.

Istoria dezvoltării muzicalului

Origine

Precursorii musicalului au fost multe genuri ușoare, unde s-au amestecat spectacole de varietate , balet și interludii dramatice. În septembrie 1866, o producție „Black Crook” a fost montată la New York , unde baletul romantic, melodrama și alte genuri s-au împletit. Ea este considerată punctul de plecare al unui nou gen. Producătorul englez George Edwards a descris unul dintre hiturile sale „Chorus Girl” drept o comedie muzicală O comedie muzicală a însemnat o performanță ușoară distractivă, în care principalul lucru nu a fost intriga, ci mai degrabă numere vocale populare interpretate de idolii publicului. Producțiile lui Edwards au avut un succes răsunător în New York, iar până la începutul secolului al XX-lea spectacolele englezești dictau moda în noul gen.

Dezvoltare în SUA

În anii care au precedat Primul Război Mondial , talentații emigranți Herbert , Friml , Romberg și alții au dat impuls dezvoltării active a musicalului în Statele Unite . În perioada anilor 1920-1930, odată cu sosirea noilor compozitori americani Jerome Kern , George Gershwin , Cole Porter și alții, musicalul capătă o adevărată aromă americană. Libretul a devenit mai complicat, influența jazz-ului și ragtime-ului s-a remarcat în ritmuri, în melodii au apărut întorsături tipice americane. Multe melodii din muzicale au devenit clasice muzicale. Abilitățile actoricești ale cântăreților au crescut semnificativ. În 1932, compozitorul Gershwin a primit premiul Pulitzer pentru prima dată pentru lucrarea sa la musicalul I Sing of You

Lucrând împreună între Rodgers și Hammerstein II, producții precum Oklahoma! „(„Oklahoma!”, 1943), „ Carusel ” („Carusel”, 1945), „ South Pacific ” („South Pacific”, 1949), remarcat printr-un nivel înalt de dramaturgie. Au fost un mare succes în rândul publicului.

După cel de-al Doilea Război Mondial, intriga muzicale a devenit mai serioasă, a existat „ Westside story ” („Westside story”, 1957) de Leonard Bernstein . Piesa se bazează pe Romeo și Julieta lui Shakespeare și are loc în New York-ul contemporan. Expresivitatea dansurilor a indicat importanța tot mai mare a coregrafiei.

Dezvoltare ulterioară

La sfârșitul anilor 1960, sub influența noilor stiluri muzicale, a apărut o nouă înțelegere a muzicalului ca gen. Piesa „ Păr ” („Păr”, 1967 ) a reflectat ideile hippie la modă atunci , astfel că producția a fost numită „un muzical al rock-ului liric american primitiv” .

Din anii 1970, numărul spectacolelor a fost redus, dar decorurile și costumele noilor musicaluri devin din ce în ce mai luxoase. Schimbări dramatice în conceptul muzical au fost prezentate de producția „ Jesus Christ Superstar ” („Jesus Christ Superstar”, 1971) de compozitorul Andrew Lloyd Webber și libretistul Tim Rice . Tema serioasă a musicalului „ Evita ” („Evita”, 1978) a dovedit marea cale prin care a parcurs genul în timpul dezvoltării sale.

O altă creație a lui Webber, " Cats " ("Cats", 1981, bazată pe ciclul de poeme al lui T. S. Elliot "Popular science about cats, scris de Old Possum"), prezintă imagini vii memorabile, dansuri plastice și flexibile, intonații de pisică recunoscute în muzica . O altă lucrare populară a lui Webber a fost muzicalul „ The Phantom of the Opera ” („Fantoma Operei”), care combină trăsăturile unui detectiv și ale unui thriller.

Monopolul anglo-american al musicalurilor s-a încheiat în 1985 cu premiera producției franceze Les Miserables, bazată pe romanul omonim al lui Victor Hugo, pe scena londoneză . Autorii sunt compozitorul Claude Michel Schonberg și libretistul Alain Boublil. Nivelul înalt al musicalului ca gen este dovedit de „ Miss Saigon ” („Miss Saigon”), opera modernizată a lui Puccini „Madama Butterfly”.

Muzical în Rusia

Automat muzical

Muzicalul automat ( eng . jukebox musical , jukebox musical ) este un tip de muzical în care melodiile cunoscute din muzica populară sunt folosite ca material muzical, și nu material muzical original. Exemple vii ale acestei tendințe sunt muzicalul Mamma Mia! și adaptarea sa , filmul rus Stilyagi și desenul animat pe computer Zveropoy și continuarea sa . Filmele despre muzicieni care includ melodiile lor nu sunt clasificate ca muzicale automate [3] .

Vezi și

Note

  1. 1 2 Vladimirskaya A. R. Opereta. Ceas cu stea. Ed. a 3-a, rev. si suplimentare - Sankt Petersburg: Editura „Lan”, „Planeta Muzicii”, 2009. - 288 p. ISBN 978-5-8114-0874-0 ]
  2. Articolul „Musical” în Encyclopedia of Music . Preluat la 23 decembrie 2019. Arhivat din original la 11 ianuarie 2020.
  3. Brown, Mark . The Commitments to be turned into West End musical , guardian.co.uk , Londra: The Guardian  (23 aprilie 2013). Arhivat din original pe 27 martie 2022. Recuperat la 27 martie 2022.  „Va include multe cântece clasice de soul, inclusiv Mustang Sally, dar cu siguranță nu va fi un „musical jukebox”, a spus Doyle.”.

Literatură

Link -uri