Figurativitate liberă

Figurativitatea liberă ( fr.  figuration libre ) este o mișcare artistică apărută în Franța la începutul anilor 1980 . Paternitatea termenului „figurativitate liberă” îi aparține artistului Ben Vautier [1] [2] . Inițial, figurativitatea liberă a fost poziționată ca o tendință neo-dadaistă în pictură, iar omologii săi din alte țări au fost pictura proastă și neoexpresionismul în America și Europa, Junge Wilde în Germania și transavangarda în Italia. Lucrările curentului au folosit adesea elemente de benzi desenate și graffiti , culori strălucitoare și figuri grotești, caricaturale.

Curentul a fost început în 1981 de artiștii Robert Combas, Rémy Blanchard, Francois Boiron și Herve Di Rosa. De asemenea, membri importanți au fost Richard Di Rosa și Louis Jammes. Dincolo de ocean, Keith Haring , Jean-Michel Basquiat și Kenny Scharf s-au alăturat curentului . Din 1982 până în 1985, acești artiști au susținut expoziții la New York , Londra , Pittsburgh și Paris [3] . Principalul popularizator al mișcării, organizatorul multor expoziții și autorul cărții Figuration libre, une initiation à la culture mass medias (1984) este criticul și curatorul Herve Perdriol.

La fel ca multe alte mișcări de artă contemporană de după anii 1970, figurația liberă a fost o reacție la seriozitatea profundă a unor mișcări precum arta minimală , arta conceptuală , arte povera și suporturi/suprafețe . Totuși, spre deosebire de transavangardă sau neoexpresionism , care s-au îndreptat spre trecut pentru inspirație, figurativitatea liberă a rămas deschisă tuturor noilor evoluții. Artiștii curentului folosesc fără restricții toate formele disponibile de auto-exprimare, fără a încerca să le împartă în înalte și banale, în artă și meșteșuguri, devenind astfel mai aproape de arta pop . În același timp, temele alese de artiști pot varia foarte mult: Di Rosa a preferat picturile cu roboți și monștri, Combas a căutat prototipuri în arta africană, Blanchard a folosit basme și legende, iar Boiron a preferat imaginile industriale și publicitatea.

Prima expoziție cu participarea tuturor reprezentanților principali ai direcției a avut loc în 1981. A fost organizat de Bernard Lamarchais-Wadel sub numele de Finir en beauté („Terminați frumos”). Robert Combas, Remy Blanchard, Francois Boiron, Herve Di Rosa, Jean-Michel Alberola, Jean-Charles Blaise, Jean-Francois Moriges, Catherine Viollet [4] și-au prezentat lucrările . În același an, a avut loc la Nisa expoziția 2 Sétois à Nice : Ben expuse Robert Combas et Hervé Di Rosa („Doi din platoul de la Nisa: Ben îi prezintă pe Robert Combas și Hervé Di Rosa”), organizată de Ben Vautier, la care denumirea noilor curente – „figurativitate liberă” [5] .

În 2000, frații Hervé și Richard Di Rosa au fondat Muzeul Internațional al Artelor Modeste ( franceză: Musée international des arts modestes ) în Sète .  

În 2017, Fundația Culturală Hélène și Édouard Leclerc a susținut o expoziție retrospectivă la Landerno , Libres figurations, années 1980 [6] .

Note

  1. ↑ Glosar online Tate . Preluat la 20 august 2019. Arhivat din original la 13 februarie 2017.
  2. ↑ Soutif, Daniel. Robert Combas - Librăria Yvon Lambert (link indisponibil) . artforum . artforum. Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 20 august 2019. 
  3. ↑ Figuration  Libre . Preluat la 20 august 2019. Arhivat din original la 9 august 2019.
  4. ↑ Finir en beauté . Preluat la 20 august 2019. Arhivat din original la 20 august 2019.
  5. ↑ Catherine Flohic, „Hervé Di Rosa”, Eighty, nr. 17,‎ 1987, p. 62 (ISSN 0294-1880)
  6. ↑ „Libres figurations, années 80”, au Fonds Hélène et Édouard Leclerc de Landerneau  (fr.) . Toutelaculture (14 decembrie 2017). Preluat la 20 august 2019. Arhivat din original la 29 decembrie 2017.

Surse

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice