Sviatchenko, Serghei Evgenievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 15 iunie 2021; verificările necesită 49 ​​de modificări .
Serghei Evghenievici Sviatchenko
Data nașterii 7 octombrie 1952 (70 de ani)( 07.10.1952 )
Locul nașterii
Cetățenie  URSS , Danemarca 
Gen Colaj de artă conceptuală
Studii Universitatea Națională de Construcții și Arhitectură din Harkiv
Premii Premiul International Yellow Pencil /Yellow Pencil Award 2007/ https://www.dandad.org
Site-ul web www.sviatchenko.dk
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Serghei Evgenievici Svyatchenko ( ucrainean Sergiy Evgenovich Svyatchenko ; născut în 1952) este un arhitect , artist , fotograf , curator sovietic, danez-ucrainean . Reprezentant al Noului Val Ucrainean .

Biografie

Născut în familia unui arhitect, profesor de arhitectură, membru corespondent al Academiei Ucrainene de Arhitectură Yevgeny Andrianovich Svyatchenko (1924-2004) și inginer Ninel Grigorievna Svyatchenko (n. Gurkina, 1926-2000). [1] .

În 1975 a absolvit Institutul de Inginerie Civilă din Harkiv, Facultatea de Arhitectură (acum Universitatea Națională de Construcție și Arhitectură din Harkiv KhNUSA). În modelarea viziunii sale artistice asupra lumii, profesorii au jucat un rol important: Viktor Antonov , profesor, academician de arhitectură, și Iosif Kravets, profesor, profesor de pictură și desen.

După ce a lucrat ca arhitect într-o serie de organizații de proiectare din Harkov, în 1986 s-a mutat la Kiev, unde a finalizat studii postuniversitare la Institutul de Inginerie Civilă din Kiev (acum - Universitatea Națională de Inginerie Civilă și Arhitectură din Kiev KNUCA ), scriind o dizertație. „Mijloace de informare vizuală în arhitectură”. [2]

În anii 80 a devenit unul dintre fondatorii Centrului Soviart pentru Artă Contemporană din Kiev și unul dintre principalii organizatori ai primelor expoziții ucrainene de artă contemporană. Printre acestea se numără proiecte de referință precum „Kyiv-Tallinn” la Institutul Politehnic din Kiev (1987), „Kyiv-Kaunas” (1988), Prima expoziție comună a artiștilor sovietici și americani (1988), „21 Views. Tineri artiști ucraineni contemporani” (1989), „Malartstvo ucrainean (anii 60-80)” (1990), „7+7” – prima expoziție comună a artiștilor sovietici și danezi (1990), „Spalakh. Noua generație de artă ucraineană” (1990). [3]

La sfârșitul anului 1990, după ce a primit o bursă de artă, Svyatchenko, împreună cu soția sa Elena Svyatchenko (n. Filatova), s-au mutat să lucreze în Danemarca. Din același an a început să participe la expoziții personale și de grup în Europa, Canada și America. Orașul Viborg ( Danemarca ) [4] a devenit locul de reședință permanentă al familiei Svyatchenko .

Creativitate

Svyatchenko a implementat o serie de proiecte monumentale, cum ar fi sediul central al Nokia din Copenhaga (acum Universitatea Aalborg ), complexul de clădiri al școlii de afaceri daneze Tredium, birourile Jyske Bank , Nykredit . Lucrarea sa se află în colecția Curții Regale Daneze

În 1986, Svyatchenko a fost invitat să lucreze ca editor de artă în revista de tineret din Kiev „Ranok” („Dimineața”). A devenit unul dintre fondatorii centrului de artă contemporană Soviart din Kiev, primul din Uniunea Sovietică, primul său director artistic și curator.

În a doua jumătate a anilor 1980, în artele plastice ucrainene a apărut mișcarea New Wave, ai cărei membri, respingând restricțiile de cenzură, au afirmat prin munca lor noi principii estetice și au dovedit dreptul de a-și alege propria metodă artistică. Serghei Sviatchenko a fost unul dintre participanții la această mișcare de perestroika de la Kiev. [5] .

Membru al Uniunii Artiștilor și Artiștilor Grafici Danezi (BKF). [6] .

În 2007, Sergey Svyatchenko a devenit laureat al premiului internațional Yellow Pencil 2007 / Londra ( D&AD ) [7] .

Colaj

Colajul ca formă de artă expresivă se găsește în opera lui Svyatchenko deja la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80. Istoricii de artă, descriind colajele lui Sviatchenko, scriu că găsesc în ele un dialog între material și nematerial, între realist și abstract sau suprareal. Colajele sale conțin o fuziune particulară a recognoscibilului și a fanteziei, a concretului și a simbolicului, a construcției detaliate și a neașteptat de spontan. Legătura dintre elementele recunoscute, pe de o parte, și formele misterioase din altă lume, pe de altă parte, creează un efect artistic deosebit și provoacă reflexie estetică și surpriză privitorului. [8] .

În lucrările de colaj ale lui Svyatchenko, se disting destul de clar două tendințe, dintre care una își are rădăcinile în Constructivism (artă) , iar cealaltă în suprarealism . [9]

Serghei Sviatchenko admite că ideile operelor sale s-au născut adesea sub influența impresiilor din lucrările reprezentanților clasici ai avangardei Alexander Rodchenko (1891-1956), El Lissitzky (1890-1941), Kazimir Malevich (1878-1878). 1935) și Gustav Klutsis (1895-1938).

Stilul și mijloacele de exprimare artistică ale colajelor lui Svyatchenko se bazează pe o structură vertical-orizontală, care poate fi găsită în multe dintre picturile sale, precum și în colaje și fotografii. Compozițiile sale sunt de obicei create dintr-un număr relativ mic de elemente, care sunt fragmente de figuri umane, clădiri sau obiecte recunoscute, care sunt combinate de artist într-o formă sculpturală complet nouă. Istoricii de artă notează natura neobișnuită a tehnicii de tăiere a lui Svyatchenko atunci când creează colaje, caracterizând-o drept „decupare nemilos”. Structura originală orizontal-verticală este apoi completată cu o altă dimensiune, astfel încât elementele structurale să fie plasate într-un context complet nou. Acest nou context este creat de două componente de intrare - timp și amintiri. [zece]

Pentru creativitatea lui Sviatchenko în general și, în primul rând, pentru lucrările sale de colaj, impulsul inspirațional pe care l-a primit atunci când a vizionat prima dată filmul cult al lui Andrei Tarkovski (1932-1986) „ Mirror ” în 1976 a fost foarte important. Estetica poetică a filmului, limbajul și simbolismul său artistic, întruchiparea figurativă a timpului și spațiului în cadrele filmului au devenit pentru Svyatchenko un model de creativitate artistică. Există o serie întreagă de lucrări „Mirror by Mirror” („Mirror to Mirror”, 2008), dedicate filmului „Mirror”. [unsprezece]

Colajele create în această serie au fost realizate pe baza tăierilor din filmul original, primite de artist de la profesorul său, profesorul de arhitectură Viktor Antonov, care, la rândul său, le-a dăruit lui Andrei Tarkovsky .

Împreună cu artista japoneză-engleză Noriko Okaku [12] , Serghei Svyatchenko a realizat un scurtmetraj Mirror to Mirror, dedicat filmului Mirror. Filmul comun de Okaku și Svyatchenko a primit premiul I la festivalul internațional de la Luca ( Italia ) în 2013. [13] .

Colajele lui Svyatchenko au fost expuse la expoziții din Danemarca , Germania , Italia , Austria , Franța , Anglia , Canada , SUA și au fost publicate în reviste precum Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman , LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy și multe altele. [paisprezece]

Seria Less

Folosind titlul unei cărți publicate în 2012 la Berlin de editura Gestalten, TOTUL SE MIȘTE ÎN STÂNGA ȘI DREPTEA DACĂ VREI, seria colajului reprezintă partea „stânga” a operei sale. Creându-și colajele, în special seria Less, Svyatchenko, potrivit lui, se bazează pe priorități estetice, care sunt extrase ca urmare a selecției inconștiente, asociative și impulsive din adâncurile memoriei noastre colective pentru a obține un efect pe care el îl numește „surpriză estetică”. Conceptul de Less-colage a apărut în anii 2000 ca o direcție în colajul conceptual modern și a fost introdus pentru prima dată de Sergey Svyatchenko în 2004 cu o serie de colaje numite Less. Mai puțin colaj a apărut ca reacție la multe compoziții fragmentate, „supraîncărcate” în colajul clasic și modern. Unicitatea colajelor mai puține ale lui Svyatchenko și diferențele caracteristice ale limbajului său figurativ constau, în primul rând, în faptul că în imaginile selectate sunt făcute tăieturi ascuțite și semnificative și, în al doilea rând, numărul de elemente conectate în colaj este redus în mod deliberat la minimum. două sau trei. Fundalurile cu culori neobișnuit de luminoase ( Less-colors ) nu umbră imaginile, ci le fac vizual mai convexe, oferind imaginilor plate un relief accentuat. O altă caracteristică a colajului Less este că nu conține cel mai mic indiciu al locației structurii colajului. Absența oricărui atașament „geografic” dă o completitudine finală semnificației imaginii create, unde fiecare dintre elemente este smuls din realitate și separat irevocabil de rădăcinile sale. [cincisprezece]

Pictură

Toate ideile picturale ale lui Svyatchenko, care în cele din urmă prind stil în lucrările sale până la sfârșitul anului 1990, sunt numite partea „dreapta” a operei sale în raport cu colajul „stânga”. Ideea de „bucurie și plăcere” a fost întruchipată într-o serie de picturi care au fost create la sfârșitul anului 1990 și au fost expuse pentru prima dată la expoziția „MalARTstvo ucraineană (60-80 de ani)”, care a fost deschisă în 1990 la Kiev, iar apoi în muzeul de artă Funensky din orașul danez Odense [16] .

Lucrarea centrală din această serie s-a numit „Dincolo de munții bucuriei” (1989), care a fost inspirată din picturile Rătăcitorilor (1886-1923) [17] , care au făcut o puternică impresie emoțională și estetică lui Svyatchenko în copilărie. . Magia luminii și culorilor din picturile Rătăcitorilor a devenit o sursă de astfel de sclipici senzuale în mintea lui Svyatchenko, încât, devenind artist, a vrut să recreeze acest fenomen în pictura abstractă senzuală, unde lumina și culoarea ar fi incluse în alte modele, ar primi un sunet diferit, ar fi umplute cu o altă dispoziție și ar avea un efect nou, dar la fel de magic, asupra privitorului.

În 1990, deja în Danemarca, Svyatchenko a continuat să lucreze în acest stil. În prima etapă, picturile acestei serii au inclus texte scurte, precum și simboluri și ornamente heraldice. Svyatchenko a prezentat această serie în întregime la expoziția sa personală de la FIAC din Paris în 1994 cu Galeria NORD (Danemarca) [18] și continuă să lucreze în acest stil până în prezent. Fuziunea celor două idei s-a produs pentru prima dată în seria de colaje „Capacity for Conjuring Illusion” („Abilitatea de a distorsiona iluzia”), 2013. Conexiuni orizontale și verticale, principiile stratificației și conexiunea direcțiilor „dreapta” și „stânga” au fost prezentate la expoziția lui Serghei Svyatchenko - „TU „(expoziție retrospectivă, VIBORG KUNSTHAL, 2017). O monografie în două volume despre această etapă a creativității „Totul merge la dreapta și la stânga dacă vrei. Arta lui Serghei Sviatchenko” („TOTUL SE MIȘTE LA STÂNGA ȘI LA DREAPTA DACĂ VREI. Arta lui Serghei Sviatchenko”), inclusiv pictura abstractă și colaj, a fost publicat la sfârșitul anului 2012, la editura din Berlin „Gestalten” (Gestalten).

Senko Studio

La începutul anilor 2000, Svyatchenko a deschis un spațiu expozițional necomercial în Viborg, Galeria Senko [19] . Numele galeriei este primele două și ultimele trei litere ale numelui și prenumelui lui Serghei Sviatchenko. Artiști din diferite țări au participat la activitățile expoziționale ale galeriei, contribuind la crearea unei comunități internaționale în micul oraș Viborg cu istoria sa, dezvoltarea modernă și dorința de ceva nou [20] .

Propunerea de proiect pentru galerie, precum și schițele și designul cărților poștale, afișelor și afișelor, au fost realizate chiar de artist. Galeria, conform ideii autoarei, urma să devină un teritoriu de experiment pentru tinerii artiști care lucrează în diverse medii, în paralel, designeri cunoscuți și-ar putea prezenta lucrările create special pentru demonstrație în Senko Studio. [21]

Pe parcursul a 7 ani, 72 de expoziții de artă contemporană au fost organizate la Senko Studio. [douăzeci]

Proiect de artă Close Up And Private (CUAP)

În 2009, Svyatchenko, împreună cu fiul său cel mai mic Eric Svyatchenko , a început să lucreze la proiectul Close Up And Private [22] . Acest proiect a apărut după ce Svyatchenko s-a familiarizat cu efectul comunicativ al rețelelor sociale și al blogurilor. Site-ul a început ca un proiect de fotografie de artă centrat pe detaliile costumului unui bărbat. Pentru a implementa ideea, au fost folosite peretele alb al studioului lui Svyatchenko, care a servit drept fundal, și o mică cameră Leica de mână . În continuare, a fost efectuată o selecție strictă a articolelor de îmbrăcăminte individuale, apoi combinându-le între ele într-o compoziție, fotografierea, prelucrarea rezultatelor pentru a le da un ton specific special și, în final, postarea pe site. Directorul de artă italian Nello Russo a creat designul site-ului ca o serie emoționantă de experiențe, asemănătoare cu atmosfera pe care o puteți vedea pe străzile din Paris, stând într-o cafenea la o ceașcă de cafea. Imediat după ce a postat fotografii pe blog, a creat o filozofie a unei noi abordări vizuale a fotografiei și a stilului a „explodat” Internetul și a primit recunoașterea binemeritată [23] .

Cu fotografiile sale, Svyatchenko a căutat să surprindă „limbajul vizual al stilului”, care pentru el este un cod estetic care este ușor de perceput de oameni în spațiul larg al modei moderne. Imaginile lui nu dictează, ci inspiră. Acţionează ca un fel de „arhetip”. Imaginile din proiectul Up Close and Personal ofera sa inceapa un dialog despre ducerea fotografiei de moda la un alt nivel, si anume catre o intelegere mai abstracta a obiectului, care ne va conduce de la a privi lucrurile (in lumea modei) ca pe un obiect comercial. , la perceperea lor ca elemente ale unei noi estetici. Scopul principal al muncii CUAP este de a găsi un cod estetic comun pentru Svyatchenko și publicul său, pentru a crea un act de comunicare. Un cod care este disponibil tuturor la nivel subconștient [22] .

În 2010, sub pseudonimul Sergey Nielsen, Svyatchenko a creat o versiune picturală a Close Up And Private, în 2011 un colaj „Less CUAP” [24] .

Proiectul Close Up And Private a colaborat cu branduri precum Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium [25] , Harris Tweed, AN IVY, ST VALENTIN și multe altele, creând noi interpretări artistice și modele de colecții.

Datorită acestui proiect, Svyatchenko, care este destul de cunoscut în mediul artistic, a câștigat popularitate și în rândul oamenilor care sunt interesați de stilul de îmbrăcăminte. Potrivit unui sondaj realizat de revista EUROMAN [26] , el a fost recunoscut în 2010, 2014 și 2019 drept „Cel mai bine îmbrăcat bărbat din Danemarca” [27] .

Expoziții

Expoziții personale selectate [28]
  • 2021 Better than the Moon , Fredericia Art Association, Fredericia, Danemarca
  • 2019 Dream Machine , Omagiu lui Interbau 57, centrul Hansa și Ambasada Danezei, ​​Berlin
  • 2019 WE , colaj, fotografie, picturi, Galerie Didier Devillez, Stephan Marquardt & Gallery, Bruxelles, Belgia
  • 2018 Nature Matter , curatoriat de Fay Dawling, Silkeborg Art Centre, Danemarca
  • 2018 Sfârșitul primăverii , Săptămâna artei de la Kiev, Ucraina
  • 2018 Artist Take by Sergei Sviatchenko pentru Magasin du Nord, Copenhaga
  • 2017 You , Retrospectivă, curatoriată de Helene Nyborg Bay, Kunsthal Viborg, Danemarca
  • 2016 În secret, Instalare perete la Curtea MQ Fore, Viena
  • 2015 Colaje, centrul Augustiana de artă contemporană, Danemarca
  • 2013 Pentru lumină și memorie , Gestalten Space, Berlin
  • 2012 Mirror by Mirror , Omagiu lui Andrei Tarkovsky, colaj foto, instalație, Muzeul Filmului Riga, Riga, Letonia
  • 2009 Mirror by Mirror , Omagiu lui Andrei Tarkovsky, colaj foto, instalație, West Cork Arts Centre, Cork, Irlanda
  • Mirror by Mirror , Omagiu lui Andrei Tarkovsky, colaj foto, instalare, Galerie Photo Edition Berlin, Berlin, Germania
  • Broken Images , Liaison Controverse, Dusseldorf, Germania
  • The Shape of White , Atelier de studii vizuale, Rochester NY, SUA
  • 2008 The Trip , Omagiu erei psihedelice, instalație de colaj, ROJO artspace, Barcelona, ​​​​Spania
  • 2006 You are Not the Only One , instalare, video, fotografie, Filosofgangen, Odense, Danemarca
  • 2000 Katarsis , instalare, video, fotografie, Aarhus School of Architecture, Aarhus, Danemarca
  • Ora, Kunsthalen Braenderigaard, Viborg, Danemarca
  • Peisaj mixt , instalare, video, fotografie, Nielsen & Holm-Møller Museet, Holstebro, Danemarca
  • 1995 Works , Galerie Egelund, Copenhaga, Danemarca
  • 1994 Vântul , Galeria Nord, Danemarca
  • FIAC (Târgul Internațional de Artă) , Galeria Nord, Paris, Franța
  • 1992 Galerie Egelund, Copenhaga, Danemarca
  • 1991 Celebration, Gallery Nord, Randers, Danemarca
  • 1991 Galeria Thea Fisher-Reinhardt, Berlinul de Vest, Germania
  • 1990 Galeria la revista Arta decorativă a URSS , Moscova, URSS
  • 1986 Institutul de Design, Kiev, Ucraina, URSS
Expoziție de grup
  • 2020 Less Festival for Contemporary Collage , Melodie blândă pentru natură – Omagiu pentru Peter Skovgaard, Viborg, Danemarca
  • 2019 You Know My Name , Photo Kyiv Fair, Kiev, Ucraina
  • 2017 Face and Identity, Kunstcenter Silkeborg Bad, Danemarca
  • Meta-Matter , îngrijit de Faye Dawling, Karst, Plymouth, Marea Britanie
  • 2016 Detașat , Acum și mâine, galeria EIKON la MQ, Viena
  • 2010 Al 21-lea Festival Internațional de Poster și Design Grafic, Chaumont, Franța
  • 2009 The Shape of White , Atelier de studii vizuale, Rochester NY, SUA
  • 2008 Ink 01, International Illustration Rally , Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao,
  • Rojo Out , Muzeul de Artă Contemporană Reina Sofia, Madrid, Spania
  • 2005 Playface , instalație de colaj, Trevi Flash Art Museum, Italia
  • Display , instalare colaj, Kforumvienna, Viena, Austria
  • Plotarteurope , Museo laboratorio di arte contemporanea, Roma, Italia
  • 2000 Art 2000, Berkeley Square Gallery, Londra, Marea Britanie
  • 1999 Art Miami, Galerie Egelund, Miami, SUA
  • 1998 Artissima, Galerie Egelund, Torino, Italia
  • 1996 Galerie Protee, Paris, Franța
  • Art Cologne , Galerie Egelund, Köln, Germania
  • 1995 Kunstrai Art Fair Kunsthandel Frans Jacob, Amsterdam, Olanda
  • 1993 FIAC (Târgul Internațional de Artă), Galeria Nord, Paris, Franța
  • 1990 Flash - New Ukrainian Art, Casa Arhitecților, Kiev, Ucraina, URSS
  • Trei generații de picturi ucrainene: anii 1960-1980 , Kiev-Danemarca
  • 1989 Kiev - Expoziția de artă contemporană ucraineană Kaunas, Kiev
  • 1989 Prima expoziție sovieto-americană, Kiev, Harkov, Tbilisi, URSS
Cărți și cataloage selectate
  • 2020 Christian Kortegaard Madsen, Better than the Moon , Fredericia Kunstforening
  • 2018 Jørn Jacobsen, Sergei Sviatchenko: I am collage, Lindhardt & Ringhof , Copenhaga
  • 2017 Serghei Sviatchenko - Tu roșu. Helena Nyborg Bay, Viborg Kunsthal 2017
  • 2014 Rick Poynor, Serghei Sviatchenko: Colaje, Schlebrueger.editor, Viena
  • Skull Art Prints, 20 de postere detașabile, Laurence King Publishing, Londra
  • 2013 Dennis Busch, Hendrik Hellige și Robert Klanten (eds.), The Age of Collage , Gestalten, Berlin
  • 2012 Silke Krohn (eds.), Everything Goes Right & Left if You Want It: Arta lui Serghei Sviatchenko
  • 2011 Hendrik Hellige , Robert Klanten și James Gallgher (eds) Cutting Edges: Contemporary collage, Gestalten, Berlin
  • 2008 Trine Rytter Andersen, Viktor Antonov, Marina Tarkovskaya, Mark Le Fanu, Irina Tchmyreva, Per Carlsen, Mirror By Mirror. Omagiu lui Andrei Tarkovski de Serghei Sviatchenko, Galleri Image, Aarhus
  • 2007 Serghei Sviatchenko, Less , ediție limitată a cărții de artist, Rojo, Barcelona
  • 2006 Hans Henrik Jacobsen, Paintings & Others 1991-2006 , Hovedland, Aarhus
  • 2003 Viktor Antonov, Georgy Nikich și Martine Arnault-Tran, Sviatchenko: Multimedia, lumină, artă, povești , Borgen, Copenhaga
  • 1996 Jørgen Hansen, Sergei Sviatchenko: Paintings 1993-1996 , Galerie Egelund, Copenhaga
  • 1995 Jesper Overgaard, Byens Magi , Art Sted, Viborg
  • 1994 Torben Weirup, When the Light Breaks Through , Galerie Egelund, Copenhaga
  • 1993 Jørgen Hansen, 3 ani în Danemarca , Galerie Nord, Randers & Galerie Egelund, Copenhaga
  • Tom Jørgensen, Sergei Sviatchenko: Lucrări pe hârtie 1989-1998 , Galerie Egelund, Copenhaga

Note

  1. ↑ Biblioteca științifică universală regională Irkutsk. I. I. Molchanov-Sibirski . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 28 noiembrie 2021.
  2. ↑ Despre istoria mișcării expoziționale moderne în Ucraina la sfârșitul anilor 1980: artistul Serghei Sviatchenko ca lider în formarea expozițiilor de avangardă . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 28 noiembrie 2021.
  3. ↑ Sergey Svyatchenko: „Noi înșine am decis cum să organizăm expoziții de artă contemporană” „ Korydor | revistă despre cultura modernă . Data accesării: 26 aprilie 2018. Arhivat la 26 aprilie 2018.
  4. ↑ „Viața este un colaj”: modul în care Serghei Sviatchenko, rezidentul din Harkiv, a devenit un artist danez celebru - BBC News Russian Service . Preluat la 27 aprilie 2018. Arhivat din original la 14 mai 2018.
  5. ↑ Sergey Svyatchenko: „Noi înșine am decis cum să organizăm expoziții de artă contemporană” - Research Platform Online Tool . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
  6. ↑ Billedkunstnernes Forbund . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
  7. ↑ Sursa . Preluat la 10 mai 2018. Arhivat din original la 25 martie 2022.
  8. ↑ Collage Now: Serghei Sviatchenko: Design Observer . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 19 octombrie 2021.
  9. ↑ Țesutul pereților: tradiția textilă în dialog cu peisajul urban din Łódź - The Calvert Journal . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
  10. ↑ Serghei Sviatchenko PDF - fronoconampopvo2 . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 8 octombrie 2021.
  11. ↑ La spejle sig i sin egen historie - kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 8 octombrie 2021.
  12. ↑ Noriko Okaku . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 8 octombrie 2021.
  13. ↑ Lucca Film Festival e Europa Cinema . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
  14. ↑ Sursa . Consultat la 27 aprilie 2018. Arhivat din original pe 27 aprilie 2018.
  15. ↑ O tăietură mai sus: în interiorul colajelor pline de spirit ale lui Serghei Sviatchenko - Jurnalul Calvert . Preluat la 27 aprilie 2018. Arhivat din original la 23 mai 2018.
  16. ↑ Acces: Malaartstvo ucrainean (60-80 p. [secolul XX])
  17. ↑ Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante - Wikipedia . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 17 ianuarie 2022.
  18. ↑ Foire internationale d'art contemporain, 21-24 octombrie 2021, Paris , Grand Palais Ephémère . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 24 noiembrie 2021.
  19. ↑ Senko Studio - Serghei Sviatchenko . Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 30 octombrie 2020.
  20. ↑ 1 2 Senko Studio - Serghei Sviatchenko . Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 30 octombrie 2020.
  21. ↑ Colaje daneze în Senko Studio - kunsten.nu . Preluat la 27 aprilie 2018. Arhivat din original la 28 aprilie 2018.
  22. ↑ 1 2 Sursa . Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2022.
  23. ↑ Sursa . Preluat la 26 septembrie 2021. Arhivat din original la 21 aprilie 2021.
  24. ↑ Sergey Nielsen : În apropiere și în privat : (link indisponibil) . Consultat la 12 octombrie 2019. Arhivat din original la 9 decembrie 2018. 
  25. ↑ Sursa . Preluat la 3 mai 2018. Arhivat din original la 6 august 2016.
  26. ↑ Close Up And Private - Revista CODE . Preluat la 26 aprilie 2018. Arhivat din original la 13 mai 2021.
  27. ↑ Læserafstemning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman . Preluat la 26 septembrie 2021. Arhivat din original la 8 octombrie 2021.
  28. ↑ Expoziție personală - Wikipedia . Preluat la 26 septembrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata