Gino Severini | |
---|---|
Fotografie din 1913 | |
Numele la naștere | Gino Severini |
Data nașterii | 7 aprilie 1883 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 26 februarie 1966 [2] [3] [4] (în vârstă de 82 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | pictura , sculptura |
Stil | futurism , cubism |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Gino Severini ( în italiană: Gino Severini ; 7 aprilie 1883 , Cortona - 26 februarie 1966 , Paris ) a fost un pictor, grafician și sculptor italian .
Severini este cunoscut în primul rând ca un reprezentant al futurismului și al cubismului în artă. A studiat pictura si desenul la Roma , unde in 1900 il intalneste pe Giacomo Balla , de la care a adoptat tehnica desenului divizionist . În acest fel, în primul rând, au fost realizate pânzele create de Severini după ce s-a mutat la Paris în 1906 . La Paris, Severini a menținut contacte cu A. Modigliani , H. Gris , J. Braque și P. Picasso , a devenit interesat de teoria cubismului analitic .
Începând cu 1910, tema principală a lucrărilor lui Severini a fost viața de noapte a orașului mare, în care se remarcă semne ale unei direcții futuriste, exprimate în dinamica și claritatea imaginii ( Dansatorul albastru , 1912 ; Milano, colecție privată) . În 1910, împreună cu pictorii și sculptorii Umberto Boccioni , Carlo Carra , Luigi Russolo și Balla, au semnat „Manifestul tehnic al picturii futuriste” . Una dintre cele mai bune picturi ale lui Severini, „Pan-Pan Dance at Monico” ( 1911 ), a fost pierdută în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ; realizată în 1959, repetarea autorului este oarecum diferită de originalul. Severini a participat activ la pregătirea primei expoziții colective a Futuristilor de la Paris ( 1912 ). Prima sa expoziție personală a avut loc în 1913 la Londra . În același an s-a căsătorit cu Jeanne Faure, fiica poetului Paul Faure .
Potrivit criticului de artă Ekaterina Bobrinskaya, Severini „a creat cel mai analitic concept, construit în principal pe deplasările spațiului descris în imagine, pe deplasările și conexiunile disproporționate ale diferitelor fragmente spațiale”. În plus, un rol deosebit pentru Severini îl joacă culoarea și „efectul de fragmentare a mozaicului” al obiectelor lumii înconjurătoare [6] .
După 1912, s-a îndreptat treptat către maniera cubismului sintetic . Începând cu 1916, a revenit la forme asemănătoare vieții. În 1921 a publicat eseul „De la cubism la clasicism ”. În anii 20-30 ai secolului XX , Severini a fost caracterizat de pictură și grafică de realism de orientare clasică. La mijlocul anilor 1920, a trecut printr-o criză religioasă și a finalizat o serie de lucrări pe teme sacre (inclusiv pentru bisericile din Elveția ). În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost în Italia; a reușit să susțină o serie de expoziții personale [7] . După 1950, el și -a manifestat din nou interes pentru motivele intriga din perioada timpurie (dans, transmitere a luminii și mișcare), și-a reelaborat lucrările futuriste în conformitate cu moda artei abstracte .
În 2008, unele dintre lucrările lui Severini au fost expuse la expoziția „Futurism – Revoluție radicală” desfășurată la Moscova. Dintre acestea, merită evidențiat „Portretul doamnei S”. (link inaccesibil) ( 1915 , muzeu din Rovereto ).
Tot în Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin a expus tabloul „Cap” [8] .
În 1946, Severini a publicat o carte de memorii în două volume, Întreaga viață a unui artist ( Tutta la vita di un pittore ), care este un document valoros despre istoria avangardei artistice .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|