Paul Serusier | |
---|---|
fr. Paul Serusier | |
| |
Data nașterii | 9 noiembrie 1864 |
Locul nașterii | Paris , Franța |
Data mortii | 7 octombrie 1927 (62 de ani) |
Un loc al morții | Morlaix , Finistère , Franța |
Cetățenie | Franţa |
Gen | portret |
Studii | |
Stil | Nabis |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Paul Serusier ( fr. Paul Sérusier , 9 noiembrie 1864 , Paris , Franța - 7 octombrie 1927 , Morlaix , Finistère , Franța ) - pictor post- impresionist francez . Student al lui Paul Gauguin , el a devenit unul dintre fondatorii grupului de artă simbolistă „ Nabis ”.
Strămoșii lui Paul Serusier sunt din Flandra franceză . A studiat la Liceul Condorcet . Tatăl lui Paul, directorul fabricii de parfumuri Houbigant ( franceză Houbigant ; fondată în 1775) [1] , pregătindu-și fiul pentru o carieră de negustor, îi găsește un loc în papetăria Marion de pe strada Joubert. În cele din urmă, datorită insistenței mamei sale și intervenției medicului său de familie, Paul obține permisiunea de a-și urma chemarea.
După ce a studiat filozofia, în 1886 Serusier a intrat la Académie Julian din Paris . Serusier prezintă la Salonul din 1888 tabloul „Atelierul unui țesător breton”: a primit o recenzie lăudabilă, probabil datorită caracterului său tradițional. Părinții lui Paul sunt liniștiți [2] .
În 1888 , l-a vizitat pe Gauguin în Pont-Aven , care, după ce l-a inițiat în descoperirile sale, a determinat soarta creativă a lui Serusier ca artist. Serusier s-a hotărât să se apropie de Gauguin abia în ajunul plecării sale și, din moment ce nu era timp pentru conversații lungi, Gauguin l-a dus pe Serusier în pădurea Pont-Aven și s-a oferit să scrie sub îndrumarea lui un mic peisaj pictat pe capacul de lemn al unui trabuc. cutie și numită „Talisman” [3] .
Întors la Paris, Serusier le-a prezentat ideile lui Gauguin prietenilor săi de la Academie Julien, printre care Maurice Denis , Bonnard , Vuillard , Vallotton , Ranson, (toți cei care vor forma mai târziu nucleul grupului Nabis ), care, deși nu au făcut-o. acceptă principii artistice cu totul noi, dar sub influența lor și-au schimbat stilul de pictură.
Serusier l-a vizitat de mai multe ori pe Gauguin în Bretania , iar în 1889 a locuit cu el multă vreme în Le Pouldu, schimbând stilul de lucru de la un student universitar la un pictor modern.
În Le Pouldu, Serusier a întâlnit alți artiști - în special, Charles Filiger și olandezul Meir de Haan. Charles Chasse scria: „Dezvoltarea ulterioară a carierei lui Serusier a arătat că principala aspirație a spiritului său era de a realiza un echilibru între privat și general, între propriul său suflet și lume; trebuia să dea astfel o bază matematică idealului său – și în același mod a vrut să dea o bază umană și religioasă matematicii însăși. „Sinteza”, a explicat Serusier, „înseamnă reducerea întregii varietăți de forme la un număr mic de forme pe care suntem capabili să le gândim: la linii drepte, mai multe unghiuri, arce de cerc și o elipsă; trecând dincolo de aceste limite, ne pierdem în oceanul diversității.” [2]
Serusier adoptă metoda „ cloisonismului ” de la Gauguin, bazată pe utilizarea desenului convențional și a planurilor de culoare clar delimitate. Această metodă, care a luat naștere dintr-o regândire creativă a tehnicilor formale ale gravurii japoneze, vitraliilor medievale și emailurilor cloisonne, a permis artiștilor să realizeze o sinteză complet nouă de linie și pete de culoare, nu pentru a reflecta natura, ci pentru a o transforma cu puterea imaginației artistice. Cu toate acestea, dacă pentru Gauguin „cloisonismul” este doar un mijloc de a obține o expresie maximă, atunci pentru Serusier este o tehnică decorativă care vă permite să transmiteți modelele bizare de forme și frumusețea aranjamentului tonurilor locale.
Treptat, artistul își dezvoltă propriul stil, ale cărui trăsături caracteristice sunt clar vizibile în pictura „Triptic Pont-Aven”. Serusier a căutat să doteze tabloul cu conținut intelectual suplimentar, să investească în ea un întreg program literar. În Tripticul Pont-Avens, plecând de la o parcelă specifică a recoltei, artistul creează o compoziție mito-poetică care conține aproape toate simbolurile principale ale existenței umane. O femeie cu un copil în genunchi și o femeie care smulge un fruct nu seamănă decât cu țăranele bretone în ținutele lor; aceste imagini sunt un fel de imagini arhetipale care ar trebui să evoce o gamă largă de asociații istorice și artistice în privitor.
Elementul intelectual din opera lui Serusier a suprimat adesea elementul artistic propriu-zis. Nu întâmplător activitatea teoretică a maestrului a fost poate mai faimoasă decât munca sa practică de pictor. Serusier a fost unul dintre ideologii grupului Nabis , care și-a primit numele neobișnuit de la cuvântul ebraic pentru „profet”. La baza „Nabis” s-au aflat colegii lui Serusier de la Academia Julien. Membrii grupului au proclamat un program larg de simbolism pictural , susținând că emoțiile și simbolurile pot fi transmise prin relația de forme. În declarațiile sale teoretice, Serusier l-a prezentat pe Gauguin ca un distrugător al canoanelor tradiționale, iar pictura grupului Nabis ca o artă nouă, sintetizând cele mai bune realizări artistice ale diferitelor culturi și epoci.
În viața artistică franceză de la începutul anilor nouăzeci, Serusier devine aproape o figură centrală. El conduce toată direcția, multe dintre descoperirile lui Gauguin plecat în Oceania îi sunt atribuite.
Criticul francez Albert Aurier în articolul său de program „Simboliştii” [4] îl numeşte primul dintre tinerii artişti şi promite un viitor mare maestrului. În 1895, Serusier și Maurice Denis , călătorind prin Italia și Germania, au fost printre primii artiști europeni care au descoperit frumusețea deosebită a primitivilor italieni și germani, regăsind în ei puterea expresivă și originalitatea soluțiilor decorative.
La Paris, Serusier este implicat activ în cercurile literare ale simboliștilor, este interesat de neoplatonism, filozofia orientală și ritualuri mistice. Treptat, influența catolicismului se intensifică în viziunea sa asupra lumii.
În 1907, Serusier a devenit profesor la Academia din Ranson [5] , iar ceva timp mai târziu a început să lucreze la principala sa lucrare teoretică, cartea ABC-ul picturii (1921), care a influențat mulți artiști ai secolului al XX-lea. După această carte, Serusier nu mai creează nimic semnificativ. Lucrarea artistului a fost foarte îngreunată de boala gravă a soției sale, care i-a umbrit ultimii ani din viață.
Paul Serusier a murit la 7 octombrie 1927 în Franța.
Ploaie (1893)
Talisman (1888), Muzeul d'Orsay , Paris.
Melancholia („Eve bretonă”) (c. 1891), Musée d'Orsay , Paris.
Peisaj (1912), Muzeul d'Orsay , Paris.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|