Semnal de pericol (film)

Danger Signal este un  film noir din 1945 regizat de Robert Florey .

Filmul se bazează pe romanul cu același nume al lui Phyllis Bottom și vorbește despre un manipulator și gigolo fermecător, dar profund vicios ( Zachary Scott ), care într-unul dintre orașele de pe coasta de est își jefuiește amanta, pe care probabil a ucis-o înainte. , iar apoi se mută în toată țara la Los Angeles , unde începe să curteze două surori, preferând în cele din urmă pe cea care ar trebui să moștenească o sumă mare de bani. Cu toate acestea, în cele din urmă, este depășit de pedeapsa în persoana soțului amantei decedate.

Plot

Noaptea târziu, într-o pensiune din New York , gazda le cere chiriașilor să-i deschidă imediat ușa. În acest moment în cameră, un bărbat elegant, Ronnie Mason ( Zachary Scott ), scoate un inel de logodnă de pe degetul unei tinere moarte, Alice Turner, scoate bani din poșetă și sare pe fereastră, răsucindu-și ușor. picior. La scurt timp după descoperirea cadavrului, soțul bărbatului ucis, Thomas Turner ( John Ridgeley ), le spune poliției că Alice l-a părăsit acum trei luni pentru scriitorul Ronnie Mason, iar în urmă cu două luni s-a stabilit cu el în această pensiune. Turner cere să-l găsească și să-l interogheze pe Mason, dar după descoperirea biletului de sinucidere a lui Alice, poliția recunoaște moartea ei ca pe o sinucidere și închide cazul. Apoi Turner jură că îl va găsi pe Mason însuși. Între timp, Ronnie ia un autobuz spre Los Angeles , furând o insignă de la prima linie de la un coleg de scaun pe drum. Incapabil să găsească cazare, Ronnie se dă drept un veteran de război rănit, o convinge pe Hilda Fenchurch ( Faye Emerson ), o stenografă universitară tânără și frumoasă, dar singuratică, care locuiește în propria ei casă cu mama ei ( Mary Servoss ), să-i închirieze o cameră. Prezentându-se drept scriitor aspirant Ronnie Marsh, el o captivează rapid atât pe Hilda, cât și pe mama ei cu manierele, prudența și frumusețea lui. Curând, în timpul unei călătorii cu Hilda în afara orașului, Ronnie îi dă un inel de logodnă luat de pe degetul Alicei, explicându-i că este o moștenire de familie și a aparținut bunicii sale. Ronnie o cere pe Hilda în căsătorie, dar le cere să-și păstreze logodna secretă până când el câștigă destui bani vânzând poveștile pentru a se putea căsători. Între timp, sora Hildei, în vârstă de 17 ani, Anne ( Mona Freeman ), se întoarce acasă după trei luni de tratament. După ce a aflat că, conform testamentului unchiului ei decedat, Ann va moșteni 25.000 de dolari după căsătorie, Ronnie, în vârstă de 28 de ani, își îndreaptă atenția către sora sa mai mică. Fără să știe Hilda, el începe să danseze cu Ann, pe parcurs, anunțându-i că nu a iubit-o niciodată pe Hilda. Ann se îndrăgostește de Ronnie și își pierde interesul pentru iubitul ei Banky Taylor ( Richard Erdman ). Hilda simte o schimbare în atitudinea lui Ronnie față de ea și încearcă să-și dea seama ce este în neregulă. După ce a căutat în camera lui, ea descoperă un revolver în valiza lui, iar în acea seară află că Ronnie a fost la dans cu Ann. Cu toate acestea, scriitorul reușește să-și risipească îndoielile de ceva timp și, mai mult, o convinge pe Hilda să scrie cu propria sa mână un bilet de sinucidere, de care se presupune că are nevoie pentru următoarea poveste. Cu toate acestea, îndoielile Hildei cresc din nou când Banky o informează că Ann și Ronnie se întâlnesc regulat și că l-a văzut pe Ronnie încasând cecuri la bancă pentru câteva dintre poveștile pe care le-a vândut, cheltuind banii pe Ann. O Hilda furioasă îi cere lui Ronnie să le părăsească imediat casa, căruia Ronnie îi ia inelul, după care îi declară că dacă pleacă, atunci numai cu Ann. Hilda merge la sora ei și încearcă să raționeze cu ea, spunând că Ronnie este doar un hoț și un înșel obișnuit care îi manipulează cu pricepere, dar Ann s-a îndrăgostit deja de scriitor și este convinsă că și el o iubește. Revoltată, Ann îi spune Hildei că încearcă să distrugă relația lor din ură față de Ronnie după ce acesta a părăsit-o. Hilda apelează la unul dintre clienții și prietenii ei, psihiatrul Jane Cilla ( Rosemary Descamps ), pentru ajutor pentru a rezolva situația. Hilda, potrivit ei, este deja pregătită să comită o crimă pentru a o opri pe Ronnie, care îi poate distruge nu numai viața, ci și viața altor membri ai familiei sale, dar Jane o avertizează împotriva unui astfel de pas, sugerându-i că , pentru ca Ronnie să nu comită. În niciun caz nu ar trebui să meargă la ucidere. Pentru a rezolva personal această problemă, Jane vine special la cină la Fenchurchs. După o conversație cu Ronnie, aceasta ajunge la concluzia că Ronnie este un egoist care seduce femeile, dar nu le respectă, iar în anumite situații poate fi chiar periculos. Jane îi dă Hildei cheile de la casa ei de pe malul mării, insistând să meargă acolo pentru câteva zile de vacanță. Când Hilda se întoarce acasă, Ann sosește curând cu Ronnie, informându-i pe ea și pe mama ei că sunt logodiți. În aceeași seară, un alt client al Hildei, distratul și timidul doctor Lang (Bruce Bennett), care anterior încercase fără succes s-o atragă, îi cere lui Hilda să-l ajute de urgență să curețe documentele din laboratorul său. În timp ce face curățenie, Hilda fură în secret o fiolă cu bacili botulinici mortali din laboratorul lui Lang.. Apoi, în numele doctorului Silla, Hilda îi trimite o telegramă lui Ronnie, invitându-l la cină la casa ei de pe malul apei. Curând, un Lang agitat o informează pe Jane că a pierdut o fiolă cu otravă, după care ea ghicește imediat ce face Hilda. Aflând la telefon că Ronnie s-a dus la casa ei de la malul mării, Jane îl instruiește pe Lang să ia antidotul, după care împreună se grăbesc cu viteză maximă într-o mașină către casă, evitând urmărirea poliției pe parcurs. Între timp, la casa de la malul apei, Hilda scoate o eprubetă pe care să o adauge la masa lui Ronnie, dar își dă seama că nu poate ucide. În schimb, după cină, ea îi spune lui Ronnie că l-a otrăvit și într-o oră va muri inevitabil, arătând ca dovadă o fiolă cu otravă. Ronnie devine extrem de entuziasmat și cere să fie salvat. Chiar atunci, Jane și Lang apar la casă, care îl liniștește pe Ronnie declarând că flaconul nu a fost deschis. Un Ronnie furios părăsește casa, fără să știe că Thomas Turner, care l-a dat de urmă, îl așteaptă la intrare. Ronnie încearcă să fugă de Turner, dar în timp ce alergă de-a lungul unei stânci abrupte, se agață cu piciorul de o rădăcină și se dărâmă, rupându-se de pietre și căzând în mare. După ceva timp, Banky, în uniformă de aspirant, înainte de a pleca la serviciu, vine să-și ia rămas bun de la Ann, care din nou îl primește foarte călduros. Între timp, Lang, făcându-și în sfârșit curaj, o invită pe Hilda la concert.

Distribuie

• Faye Emerson  - Hilda Fenchurch
• Zachary Scott  - Ronnie Mason
• Richard Erdman  – Banky Taylor
• Rosemary Descamps  - Dr. Jane Cilla
• Bruce Bennett  - Dr. Andrew Lang
• Mona Freeman  - Ann Fenchurch
• John Ridgeley  - Thomas Turner
• Mary Servoss  - doamna Fenchurch
• Joyce Compton  – Kate
• Virginia Sayle  - doamna Crockett

Realizatori de film și actori principali

Realizatorul de film Robert Florey , conform studiului de film Jeff Stafford, era cunoscut la momentul producției filmului drept „regizorul unor filme de gen atât de bine primite precum Murder in the Rue Morgue (1932) și The Masked Face (1941)”. Flory a fost „foarte apreciat pentru priceperea sa tehnică și rapiditatea cu proiecte”, care i-au permis să „realizeze cu pricepere filme B grozave ”. Cu toate acestea, potrivit lui Stafford, „din acest motiv Warner Bros. rareori i-a dat ocazia să urce la categoria filme A” [1] .

După cum notează Stafford, la mijlocul anilor 1940, Zachary Scott s -a impus pe ecran ca „vânător de femei”, păstrând acest rol până la sfârșitul carierei sale. Criticul scrie că „actorul și-a făcut o carieră jucând paraziți sociali și gigolo-uri alunecoase, adică tipurile care pradă femeilor lipsite de apărare, înfometate de dragoste, care au mijloacele... ticăloșii din galeria lui Scott erau ideali pentru Numeroasele melodrame și filme de film noir ale Warner Bros. . 1940-50”. Stafford mai notează că în Alert, Scott „și-a făcut debutul în multe privințe ca un exploatator nefast al femeilor”. Deși până atunci jucase deja un aventurier internațional în Masca lui Dimitrios (1944) și un trădător perfid în Mildred Pierce (1945), „acestea erau, în principiu, roluri secundare”. Și „deși i-au modelat imaginea de personaj respingător în ochii cinefililor, Danger Signal i-a oferit primul său rol major” [1] .

Istoria creației filmului

Potrivit lui Stafford, cu cinci ani înainte de începerea filmului, Hayes Office a respins o schiță de scenariu bazată pe povestea originală a lui Phyllis Bottom „ca fiind condamnabilă din punct de vedere moral” și „a fost nevoie de mai mult de 25 de scriitori înainte ca filmul să ajungă în sfârșit pe ecran” [1] . Cu toate acestea, chiar și după o revizuire radicală a scenariului, aflat deja în stadiul de pre-producție, cenzorii au cerut totuși schimbarea finalului original al filmului, în care Hilda îl otrăvește pe Mason [1] .

Deja în ajunul filmărilor, actrița Ann Blyth , care a fost aprobată pentru rolul lui Ann, a trebuit să fie înlocuită din cauza unei leziuni la spate , iar Mona Freeman a primit rolul .

După cum și-a amintit actrița Rosemary Descamps , filmările au fost foarte complicate de logodna lui Fay Emerson cu generalul de brigadă Elliott Roosevelt, fiul președintelui Franklin D. Roosevelt . În special, așa cum a scris Descamps, „De fiecare dată când Elliott a zburat peste platoul nostru, toți a trebuit să ieșim afară și să-i facem semn cu mâna, ceea ce ne-a întârziat din ce în ce mai mult. Faye și Elliott au călătorit apoi în Arizona pentru nuntă, ceea ce a adăugat încă patru zile la programul filmărilor.” Când filmările au reluat, Descamps continuă: „Uimitorul nostru director de imagine Jimmy Wong Howe a spus că nu poate repara daunele pe care Faye i-a făcut-o în luna de miere și fața ei avea nevoie de odihnă”. Și, în sfârșit, „aproape am dispărut când președintele Roosevelt a murit și Faye a plecat la Washington”. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor probleme, potrivit lui Descamps, „filmul s-a dovedit a fi bun – inteligent și interesant”. Descamps însăși și-a numit rolul din acest film „unul dintre rolurile sale negre preferate” și, într-adevăr, munca ei a devenit una dintre cele mai puternice din film [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului pe ecrane, criticii l-au acceptat destul de rezervat. În special, recenzentul de film Bosley Crowther din The New York Times a numit-o „o mică melodramă slabă” centrată pe „o femeie disprețuitoare și arătoasă ale cărei îndemnuri romantice fluctuează cu contul bancar al doamnei pe care o iubește”. După cum a mai menționat Crowther, după ce eroina „ Faye Emerson ghiceste despre duplicitatea personajului lui Zachary Scott  – fiind logodită cu ea, acest ticălos începe să flirteze cu o soră mai tânără, frumoasă și bogată – filmul pune doar o singură întrebare binecunoscută și elementară. - Cine este cine, ucide și cum? [2] .

De asemenea, criticii moderni de film au apreciat filmul nu foarte bine. În special, Dennis Schwartz, numind imaginea „o încercare febrilă de a explora personalitatea unui psihopat”, a remarcat că „acest film noir de rutină pur și simplu nu trage” din cauza faptului că „povestea în sine este prea nesigură” și, în În plus, îi lipsește tensiunea. El continuă subliniind că „nimic nu poate salva acest film de la mediocritate” întrucât „povestea pur și simplu nu se adună, deși ritmul ei rapid ajută lucrurile” [3] . Spencer Selby a scris că filmul este despre „un scriitor misterios care închiriază o cameră unei familii din clasa de mijloc, punând două surori una împotriva celeilalte” [4] . În același timp, în cuvintele lui Michael Keene, „este nevoie de o veșnicie pentru ca ceva interesant să se întâmple, iar doar urmărirea manipulărilor abile ale lui Scott este o compensație pentru că nu ai lăsat acest film plictisitor” [5] . Bob Porfirio a remarcat că filmul este „o încercare de a transfera elementele esențiale ale lui Hitchcock Shadow of a Doubt (1943) într-un mediu metropolitan”. Totuși, „din păcate, filmul conține puțin suspans în comparație cu predecesorul său și se mișcă atât de încet, încât nici măcar accelerarea ritmului cu o cursă de mașini care scârțâie cauciucuri nu face treaba” [6] .

În opinia lui Stafford, „filmul este captivant ca o combinație de film noir (lucrarea atmosferică a camerei lui James Wong Howe), teme psihologice (introducerea unei femei psihiatru care încearcă să analizeze personalitatea lui Mason) și un tratament nu prea subtil al relația dintre un bărbat și o femeie”. În special, filmul transmite ideea „că femeile preferă bărbații agresivi asemănătoare masonilor, care sunt obișnuiți să obțină ceea ce își doresc în detrimentul unor băieți cumsecade, dar obișnuiți, precum Banky Taylor, un adolescent pețitor al lui Ann” sau decentul, dar timidul profesor Lang. În special, după cum notează Stafford, această idee este perfect ilustrată de „un final fericit absurd, când timidul Lang devine brusc hotărâtor și îi cere lui Hilda să meargă la o întâlnire cu el” [1] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Bosley Crowther, un recenzent critic al filmului, a concluzionat că „scenarii au lăsat intriga să scape de sub control”, permițându-i să „rătăcească periculos atât de aproape de plictiseală, încât regizorul a fost forțat să-și găsească calea de ieșire în cursele de mașini care scârțâie cauciucuri și în moarte, care acționează ca o ultimă încercare." învinge anemia narativă" [2] .

Cu toate acestea, criticii de film contemporan au lăudat „lucrarea întunecată a camerei lui James Wong Howe, în special în scena de deschidere, care a dat filmului o senzație de noir” [3] . Bob Porfirio a mai remarcat că „cinematografia lui Howe oferă stilul întunecat potrivit, mai ales în scena de deschidere când Ronnie evadează printr-o fereastră deschisă într-o noapte întunecată și misterioasă” [6] .

Scor actoricesc

Crowther nu a apreciat nici actoria. În opinia sa, „pe lângă faptul că interpreții rolurilor principale sunt nevoiți să spună lucruri absolut incredibile, își exprimă fiecare intenție prea evident” [2] . În opinia lui Stafford, „În timp ce se poate spune că Alert spune povestea Hildei, interpretarea captivantă a lui Scott, ca mason imoral, domină filmul. Scott este de neegalat când vine vorba de interpretarea seducătoarei măgulitoare, care variază de la o expresie îngâmfată pe chipul lui în timp ce își urmărește planul sinistru derulându-se, până la o bucurie nedisimulata în timp ce le vede pe cele două surori angajându-se într-o rivalitate geloasă pentru atenția lui. » [1] ] . Criticul de film notează că Scott „demonstrează perfect esența onctuoasă a personajului său”, care este „o versiune masculină a femeii fatale atât de strâns asociată cu filmul noir” [1] . În cuvintele lui Schwartz, „se poate conta întotdeauna pe Zachary Scott să joace inteligent” [3] când vine vorba de a juca ceea ce Brennan numește „o femeie mulțumită imorală, manipulatoare” [7] sau, în cuvintele lui Porfirio, „un ticălos șlefuit”. care își câștigă existența prădându-se pe femei nefericite” [8] . Keaney mai notează că „acest film îi aparține lui Scott, care este genial ca un ticălos disprețuitor, dar fermecător” [5] . Keaney l-a lăudat, de asemenea, pe Descampes ca prietenul psihiatru al lui Emerson, iar Bennett ca pe un profesor absent, prea timid pentru a obține un stenograf fermecător .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Semnal de pericol (1945): Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 19 aprilie 2017. Arhivat din original pe 11 iunie 2015.
2. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. „Semnalul de pericol”, „Soțiile din alocație” sunt aici, la Victoria, la  Ambasador . The New York Times (22 noiembrie 1945). Consultat la 19 aprilie 2017. Arhivat din original pe 9 martie 2016.
3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Este o încercare febrilă de a studia un psihopat  (engleză)  (link nu este disponibil) . Ozus' World Movie Reviews (20 mai 2000). Consultat la 19 aprilie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.
4. ↑ Selby, 1997 , p. 140.
5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 113.
6. ↑ 1 2 Silver, 1992 , p. 80.
7. ↑ Sandra Brennan. Semnal de pericol (1945). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Data accesului: 19 aprilie 2017.  
8. ↑ Silver, 1992 , p. 79.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Alertă pe site-ul IMDB
• Semnal de alertă pe site-ul Allmovie
• Semnal de alertă pe site-ul Institutului American de Film
• Alertă pe site-ul Turner Classic Movies
• Trailerul filmului Danger Signal pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI