Film de categoria B

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 mai 2022; verificările necesită 7 modificări .

Un film B  este un film comercial cu buget redus, care nu este nici un film de artă , nici un film porno . Inițial, în Epoca de Aur a Hollywood-ului , așa-numitele filme care au fost prezentate în cinematografe ca al doilea număr în timpul proiecțiilor duble obișnuite de atunci ( ing. dublu lungmetraj ). Primul număr de la astfel de proiecții a fost un film popular, cu buget mare („Un film” - engleză A film ), urmat de un film care nu a fost foarte popular.   

De-a lungul timpului, termenul „film B” a devenit un eufemism pentru producțiile cinematografice cu buget redus, care nu au un mare merit artistic. În același timp, această categorie a devenit o nișă în care au fost posibile experimente ale diferitelor tipuri de regizori independenți, precum și o platformă pe care actorii și regizorii începători au câștigat experiență profesională pentru asaltul ulterior asupra „marelui Hollywood” (multe dintre viitorul său). vedete, precum Jack Nicholson , au ieșit tocmai din lumea filmelor B). În cele din urmă, pentru tineri, lumea filmelor B a fost în centrul atenției genurilor lor preferate, cărora le-a acordat puțină atenție de către Hollywoodul mainstream, care era mai mult orientat către gusturile și interesele unui public „adult” mai solvent.

Ca urmare, după anii 1950 și până astăzi, acest termen a început să fie folosit într-un sens mai larg, deși rămâne o anumită ambiguitate: pe de o parte, un astfel de film poate fi extrem de artistic și estetic , pe de altă parte, poate exploatează bine temele porno erotice cu absența oricărui sens și ambele calități pot fi prezente. Cele mai multe dintre aceste filme reprezintă un anumit gen: în Epoca de Aur, genul cheie al filmelor B a fost Western , în anii 1950 SF a fost tema principală . Roger Corman este considerat regele filmelor B.

La începutul anilor 1970 , în timpul erei Noului Hollywood, granița dintre filmele A și filmele B a fost oarecum neclară, în plus, varietatea sporită a producției de filme a făcut o astfel de diviziune prea lapidară. A existat, de asemenea, o reorientare din ce în ce mai mare a distribuției de filme și a producției de film mainstream către un public mai tânăr și, în consecință, interesul giganților de la Hollywood pentru genuri care erau anterior mai caracteristice categoriei de filme B ( acțiune , SF , benzi desenate ). adaptări etc.) a crescut. Mai târziu, în anii 1980 , când giganții de la Hollywood au trecut la crearea de blockbuster cu buget mare , și în principal în aceste genuri, acest concept și-a pierdut sensul stilistic. Din punct de vedere al bugetului, al calității producției de film și al perspectivelor de box office, așa-numitele filme direct-to-video au devenit analoge ale filmelor B , care nu au mers la box office sau au mers la un număr mic de cinematografe și au adus venituri creatorilor lor prin vânzări imediate pe medii de informare ( casete video , ulterior pe DVD ).

Istorie

În 1927-1928, după era mută , costul mediu de realizare a unui film pentru un studio important a variat de la 190.000 USD la 20th Century Fox până la 275.000 USD la Metro-Goldwyn-Mayer . Cu toate acestea, acestea sunt prețuri medii, deoarece costul filmelor individuale poate varia de la 50 de mii la 1 milion de dolari. Mai multe filme de buget au permis studiourilor să încaseze venituri maxime pentru a investi în proiecte, echipe și distribuții mai scumpe [2] . Studiouri mai mici, cum ar fi Columbia Pictures și Film Booking Offices of America(FBO) sa concentrat pe realizarea de filme de scurtă durată, cu buget redus, care au fost difuzate în cinematografe cu chirie redusă, situate de obicei în orașe mici și zone urbane. Chiar și astfel de studiouri mici, ale căror bugete pentru film nu depășeau 3.000 de dolari, și-au făcut profituri căutând să profite din orice rezervări pe care le-ar putea obține între lansările cu buget mare [3] .

Odată cu răspândirea în continuare a filmelor sonore, în 1929, cinematografele au început să renunțe la practica spectacolelor live, prezentând numeroase scurtmetraje înaintea filmului principal, în schimb, formatul de a prezenta un film/desen animat/serial dintr-un serial în format dublă sesiune. [K 1] a prins rădăcini . Filmul B prezentat la început nu a fost popular în rândul publicului mainstream sau a fost popular în rândul unui anumit public limitat (fani ai diferitelor tipuri de filme de gen - filme de acțiune, filme de groază, science fiction și așa mai departe) și a fost distins , de regulă, de un buget mic și de absența vedetelor de cinema . De-a lungul timpului însă, această categorie și-a dezvoltat propria nomenclatură de actori cunoscuți care se bucură de o popularitate considerabilă în cadrul ei [4] . Formatul cu ecran dublu a permis regizorilor cu buget redus să ajungă la un public mai larg și a ajutat, de asemenea, la stabilirea de noi genuri. Testarea limitelor eticii acceptabile în filme și utilizarea elementelor erotice și de groază, în special în filmele cu buget redus, a dus la tulburări în rândul publicului conservator, o serie de state au interzis proiecția de filme „provocatoare” și au introdus legi de cenzură. Un compromis al acestei probleme a fost un set de restricții etice - Codul Hayes , creat de președintele Asociației Americane de Film , William Harrison Hayes, cu sprijinul Bisericii Catolice . El a instruit regizorii să evite subiectele care vizează „subminarea fundamentelor morale ale tinereții”, imaginea căderii, simpatia pentru personajele malefice, imaginea scenelor de cruzime, violență, erotică, relații interrasiale, lipsa de respect pentru valorile familiei, imaginea relațiile extraconjugale, sclavia albă, critica la adresa puterii, religiei și națiunii, imaginea preoților nu este într-un mod pozitiv și așa mai departe. Dacă cineaștii pretindeau că pot să-și arate caseta într-un cinematograf și nu într- o vizuină din Broadway și că au un anumit venit din film, trebuiau neapărat să urmeze regulile lui Hayes. Fiecare film a fost supus cenzurii obligatorii înainte de proiecție, din el au fost tăiate scene [5] .

Anii 1930, epoca de aur a Hollywood-ului

Odată cu distribuirea dublu-ecranului [K 1] , s-a extins semnificativ și publicul filmelor cu buget redus. Block booking ( în engleză  block booking ) [K 2] a devenit o practică standard: pentru a obține dreptul de a afișa o imagine cu buget mare a unui anumit studio, cinematograful a trebuit să fie de acord să arate toată producția studioului pentru sezonul curent. Filmele de categoria B au fost închiriate cu o taxă fixă, nu ca procent din încasările de box-office ale unui film de categoria A, ceea ce garanta profitul real din proiecția oricărui film de categoria B și nu a obligat prețurile biletelor să crească. Studiourile mari, împreună cu o imagine de înaltă calitate, au închiriat până la alte opt filme de calitate inferioară, ceea ce a dus la așa-numita „licitație oarbă” ( blind bidding în engleză  ) [K 3] , când cinematografele închiriau o mulțime de filme cu buget redus care nu erau disponibile pentru previzualizare. În plus, studiourile gigantice și-au cumpărat sau și-au construit propriile cinematografe, unde și-au prezentat doar propriile filme. Drept urmare, majoritatea cinematografelor au devenit monopolul celor mai mari cinci studiouri de film, precum Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation , Warner Bros și RKO Radio Pictures , denumite și cele cinci mari [6] .

Studiouri mici precum Mascot PicturesPoze Tiffanyși Sono Art-World Wide Picturess-a angajat exclusiv în crearea de filme de categoria B, seriale TV și alte scurtmetraje și, de asemenea, a distribuit filme complet independente și străine; conform codului Hays . Neputându-și promova filmele prin blocare [K 2] , studiourile mici au recurs la drepturile  statului [K 4] pentru a vinde caseta pe un anumit teritoriu. Cumpărătorul, care este și distribuitor, a încercat să obțină maximum de beneficii din prezentarea acestui film pe acest teritoriu. Vânzările de filme au fost realizate în număr de șase sau mai multe filme, cu participarea unui actor în rolul personajului principal. Astfel de filme aveau un buget redus și erau numite „săraci” ( engleză  poverty row ) [K 5] [7] . Relativul succes Universal Studios și micuța Columbia Pictures de atunci au distribuit filme în acest fel. Cu toate acestea, majoritatea studiourilor mici nu au trecut testul timpului. În comparație cu cei cinci mari, Universal și Columbia nu aveau propriile cinematografe, totuși au reușit să asigure o distribuție bună pentru cele mai bune filme ale lor [8] .

În timpul epocii de aur a cinematografiei, filme A cu buget mare au fost proiectate în număr mic în cinematografe selecte de primă clasă din marile orașe. Sesiunea dublă [K 1] nu a fost practicată acolo . În acest timp, filmele au primit aprecieri de critică, au fost promovate prin campanii de publicitate și din gură în gură [9] . Când un film era difuzat în cinematografele principale cu proiecții duble, un anumit film B avea să ruleze cel mult o săptămână într-un teatru major. În alte o mie de cinematografe, mai mici și independente, distribuția filmelor B se schimba de câteva ori pe săptămână. Filmele Poverty row [K 5] au fost puse în stream, au fost create în doar câteva zile și au fost cunoscute sub numele de quickies  [ K 6] , au fost create până la patru zile [10] , durata casetei nu a depășit 60 minute, și au fost prezentate în cinematografele cele mai sărace și bordel ale orașelor mari, nu de mai multe ori sau de mai multe ori, sau chiar ca parte a unui maraton nocturn [11] . Astfel de cinematografe nu au prezentat niciodată filme cu buget mare, dobândind drepturile de a difuza filmul conform legii statului [K 4] . Milioane de americani săraci s-au distrat urmărind filme ieftine în cinematografele locale și au putut să vadă doar clipuri, trailere sau reclame pentru filme cu buget mare. Quickies-urile au fost anunțate o singură dată în ziarele locale sau doar deloc de cinematografele locale [12] .

Introducerea ulterioară a sunetului a dus și la creșterea costului realizării unui film, până în 1930 costul unui lungmetraj mediu dintr-un studio mare era deja de 375.000 USD [13] . Chiar și atunci, majoritatea filmelor puteau fi încadrate în categoria B. Cele mai mari studiouri, pe lângă realizarea de casete cu buget mare și cu buget redus, au filmat și așa-numitele casete de program ( programator englez  ) [K 7] , care ocupau un nivel intermediar. poziţie. Astfel de filme în dublă proiecție [K 1] ar putea fi vizionate atât prima cât și ultima, în funcție de prestigiul unui anumit cinematograf [14] . Până la mijlocul anilor 1930, formatul cu ecran dublu era comun în aproape toate teatrele majore din Statele Unite. Marile studiouri au văzut că filmele B, cu bugete mici, au adus venituri solide la box office. Deci, până în 1935, ponderea filmelor B create de gigantul studio Warner Bros a crescut de la 12 la 50% din toate filmele. Producția de filme de buget a fost condusă de Brian Foy, cunoscut sub numele de Keeper of the Bs [15 ] . De asemenea, Fox și-a redistribuit resursele în favoarea realizării mai multor filme B și l-a pus la conducere pe Saul M. Würzel, care a făcut peste 20 de filme în 10 ani .  

O serie de studiouri care lucrează la filme cu un buget redus pentru „rădăcina sărăciei” [K 5] au fuzionat în Monogram Pictures. Monogram, la rândul său, a făcut echipă cu o serie de studiouri mai mici pentru a crea Republic Pictures , mai mare, care a început să producă filme cu buget redus pe linia de asamblare [17] . Începând cu 1938, cea mai mare parte a filmelor realizate, inclusiv studiourile importante, erau casete B. În același timp, au apărut studiouri precum United Artists , care s-au angajat în crearea de filme cu buget redus, dar prestigioase și independente. Cea mai mare parte a filmelor cu buget redus pentru mase și săraci au venit de la studioul Grand National .[18] .

În plus, durata medie a filmelor a fost studiată în funcție de prestigiul acestora și de bugetele alocate.

Studio	Categorie	Durata medie
MGM	Mare cinci	87,9 min
Paramount	Mare cinci	76,4 min
Secolul al XX-lea	Mare cinci	75,3 min
Warner Bros.	Mare cinci	75,0 min
RKO	Mare cinci	74,1 min
Artiști uniți	trei mici	87,6 min
Columbia	trei mici	66,4 min
universal	trei mici	66,4 min
Grand National	buget redus	63,6 min
Republică	buget redus	63,1 min
Monogramă	buget redus	60,0 min

Jumătate dintre filmele create de cele mai mari opt studiouri pot fi încadrate în categoria B. În același timp, dacă luăm numărul total de filme realizate în anii 1930, 75% dintre aceste casete sunt în categoria cu buget redus, acest total cuprinde aproximativ 4000 de filme [19] .

Dacă cele mai populare genuri de filme cu buget mare au fost drama și romantismul, atunci filmele B cu slăbirea obligației de a respecta Codul Hayes au început să recurgă din ce în ce mai mult la tema filmelor de acțiune, western-urile [20] . Natura genurilor a fost stabilită în mare măsură de regizori celebri precum Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien și John Wayne . Câteva poze, precum seria Trei mușchetaria devenit extrem de succes în Statele Unite și a primit recenzii favorabile [21] . Dintre filmele cu buget redus, au început experimentele cu genuri, au început să fie lansate filme de acțiune și thrillere [22] . Filmul Tiny City Terror”, care este un western cu o distribuție de picăci, a devenit un succes răsunător în Statele Unite, iar Columbia Pictures a început distribuția filmului [23] .

În epoca filmelor sonore, filmele de genuri populare, cu personaje celebre și actori celebri în rolurile lor, au fost deosebit de populare. De exemplu, Vox a lansat o franciză de film [K 8] cu personajul principal Detectivul Charlie Chen , o serie de filme de comedie cu frații Ritz sau filme muzicale cu Jane Withers [24] . Aceste serii, totuși, nu trebuie confundate cu filmele scurte cliffhanger , de asemenea, populare printre filmele B. Cu toate acestea, aceste filme au fost menite să atragă și publicul mai tânăr. Astfel, filmele matinale erau destinate publicului tânăr și copiilor, proiecțiile în timpul zilei erau destinate unui public larg, iar filmele pentru publicul adult erau lansate seara sau noaptea. Publicul de gospodine și copii se aștepta să vadă un produs de calitate [25] , în timp ce publicul de seară și de noapte spera să vadă „ceva interesant, și nu în prea multe cantități”. Filmele care făceau parte dintr-o franciză de filme au fost clasificate implicit ca B. Excepția a fost o serie de filme în care are rolul principal pe Andy Hardy .şi dr. James Kildare, ale căror filme pot fi clasificate ca A [26] . Cu toate acestea, pentru majoritatea francizelor de film, chiar și bugetul pentru un film B standard nu era la îndemână. De exemplu, francizele cu buget redus, cum ar fi povestea lui Tarzan și filmele despre câinii polițiști, au fost populare .

Anii 1940, întărirea genurilor

Până în 1940, costul mediu al unui film dintr-un studio major era de 400.000 USD, o creștere a costului mediu al unui film care fusese neglijabilă în ultimii 10 ani [13] . Filmele B au fost considerate nu doar filme cu buget redus, ci ca o întreagă clasă de gen de filme de divertisment pentru un public larg [13] .

Multe studiouri mici, inclusiv gigantul Grand National, s-au prăbușit. Cele mai mari studiouri de filme B au fost Republic, Monogram și Producers Releasing Corporation .. Practica dublelor proiecții [K 1] a rămas extrem de populară în SUA și a fost folosită în jumătate din toate cinematografele din SUA, restul sălilor lucrând cu jumătate de normă [28] . La începutul anilor 1940, ca parte a luptei împotriva monopolului, statul a limitat [K 9] posibilitățile de rezervare în bloc [K 2] , permițând studiourilor mari să închirieze mai mult de cinci casete în același timp. Această restricție a eliminat, de asemenea, posibilitatea licitației oarbe [K 3] [29] . A fost o mare oportunitate pentru studiourile mai puțin cunoscute să creeze și să distribuie producții de calitate B. Casetele cu buget redus „de clasă săracă” erau încă extrem de populare, iar bugetele studiourilor Republic și Monogram rareori depășeau 200.000 de dolari. Până la 95% din încasările de box office din SUA și Canada au venit din filme B și casete cu buget redus [30] . În 1946, producătorul independent David O. Selznick a decis să investească un buget record în westernul său intitulat Duel Under the Sun. Filmul se remarcă prin faptul că, în ciuda bugetului său, folosește genul de cinema tipic filmelor B. Succesul „duelului” a alimentat și mai mult mișcarea B-Movie, cu buget mare, care a continuat până la sfârșitul anilor 1970, când Hollywood a recunoscut genul B-movie ca fiind mainstream [32] .

În anii 1940, conceptele termenilor A-movie și B-movie și-au schimbat sensul de la filme inițial cu buget mare și mic la filme asociate cu anumite genuri. Bmovies-urile erau asociate cu aventuri, seriale, filme de acțiune, thrillere, western-uri, horror, science fiction și alte genuri cu o încărcătură semantică redusă, care erau axate pe divertismentul publicului larg și aveau o valoare artistică mică în opinia general acceptată de atunci. Adesea, filmele realizate cu un buget redus s-au poziționat ca filme de clasă A, cum ar fi filmul de propagandă Copiii lui Hitler» Studio RKO, al cărui buget a fost de 200.000 de dolari, iar box office-ul a fost de 3 milioane de dolari [34] . Nu a existat nici un acord în privința filmului noir , care a fost clasat de diferite persoane în categoriile A-movie, B-movie sau medii. Încă din 1948, proiecțiile duble erau folosite de cinematografe în mod regulat la 25% și 36% pe o bază parțială [35] . Studiourile de top cu buget redus au început să-și extindă acoperirea. Astfel, studioul Monogram a înființat o filială care trebuia să se ocupe de filmele B cu buget mare cu implicarea producătorilor independenți [36] . În același timp, Republic Studios s-a angajat într-o strategie similară de a produce casete B cu buget mare . [37] În 1947, Producers Releasing Corporation a fost preluată de compania britanică Eagle-Lion.încercând să pătrundă pe piaţa americană. Brian Foy, cunoscut în anii 1930 drept „Regele filmelor B” [33] , a fost numit producător-șef .

În anii 1940, RKO, unul dintre cele cinci mari studiouri, s-a remarcat față de restul studiourilor gigant prin faptul că a fost implicat în principal în crearea de filme B [38] . Producătorul american de film Val Lewton , care a lucrat pentru studio , a creat filme științifico-fantastice celebre precum „ Cat People ”, „ I Walked with a Zombie ”, „The Body Snatcher ” [39] . Filmul B de 64 de minute din anii 1940 Stranger on the Third Floor este considerat astăzi simbolul primului film noir . În viitor, RKO va lansa multe thrillere melodramatice cu buget redus într-un stil similar. Filmele de film noir au fost lansate și de multe alte studiouri. Deși cele mai bune filme de genul noir sunt de obicei clasificate ca filme de clasă A, majoritatea filmelor noir au fost create ca program [K 7] sau filme cu buget redus destinate primei proiecție într-o proiecție dublă. Multe dintre aceste casete, uitate de timp, sunt considerate a fi principalul atu al erei Epocii de Aur a Hollywoodului [41] .

În 1947, RKO, împreună cu o serie de filme A, a lansat două filme noir de clasă B, Desperado și The Devil Hitchhikers . B-noirs au fost lansate de Poverty Row, Republic, Monogram și PRC/Eagle-Lion, producând un total de o duzină de filme care au atras atenția criticii și a publicului [43] . În același timp, studiourile lansează casete B populare, cum ar fi filme cu actrița Lupe Vélez , casete de comedie de Lum și Abner, thrillere cu personaje Saintși Falcon, western-uri cu Tim Holtși aventurile cu Tarzan de Johnny Weissmuller [44] . Un complot tipic B-film bazat pe filmul Brave Dr. Christian” ar putea citi astfel: „În decurs de o oră sau timp de ecran, un medic-minune reușește să vindece o epidemie de meningită spinală, să demonstreze bunăvoință față de cei lipsiți de drepturi, să dea un exemplu de tinerețe capricioasă și să calmeze pasiunile unei bătrâne servitoare îndrăgostite” [ 45] .

Republica făcea o mulțime de westernuri cu buget redus, studiourile importante făceau și o mulțime de filme de exploatare , adesea critice la adresa regimului nazist , cum ar fi Women in Slavery» [46] . Edgar Georg Ulmer , cunoscut sub numele de „Capra PRC” [47] , a lucrat pentru studioul PRC . A creat multe filme B originale - de exemplu „Fetele în lanțuri” sau „ Isle of Forgotten Sins ”» Lansarea din 1943 [48] .

1950, sfârșitul monopolului gigant al studiourilor

În 1948, ca urmare a unui proces antitrust federal împotriva marilor companii de film [K 9] , rezervarea în bloc [K 2] a fost sever restricționată de legea SUA , eliminând practica licitației oarbe [K 3] . Acest lucru a dus la pierderea principalelor studiouri de control asupra majorității teatrelor majore din SUA [49] . În același timp, americanii cumpără masiv televizoare. Practica dublei ecranizări este aproape inexistentă [K 1] , forțând marile studiouri să acorde mai multă atenție calității filmelor lor B cu buget mediu. Prețul mediu al unui film prezentat într-o sală de teatru ajunge rapid la un milion de dolari SUA, ceea ce a reprezentat un salt semnificativ, în condițiile în care din anii 1930 și până la adoptarea legii antitrust [K 9] , costul mediu al unui film a rămas aproape același. [13] .

Piața în schimbare a subminat poziția studiourilor gigantice, dintre care multe nu au reușit să se adapteze la noile reguli. Prima sa victimă a fost Eagle-Lion, care și-a lansat ultimele filme în 1951. Monogram s-a închis în 1953, urmat un an mai târziu de dispariția studioului său soră, Allied Artists. Până în 1954, ea a continuat să producă o serie de western-uri. Producția de serie de B-western a continuat încă câțiva ani, dar Republic Pictures, asociată de mult timp cu lansarea pe linia de asamblare a benzilor cu buget redus, și-a încheiat, de asemenea, activitățile. Universal Studios a primit venituri din lansarea unei serii de filme de comedie Me and Pa Kettlepână în 1957, iar Allied Artists a fost ocupat cu lansarea unei serii de filme despre Bowery Boyspână în 1958 [50] . RKO, slăbit de managementul defectuos, a părăsit industria filmului în 1957 [51] . Filmele A de la Hollywood au început să primească durate din ce în ce mai mari - durata medie de rulare a celor mai populare 10 filme în 1940 a fost de 112,5 minute, în 1955 acest timp a crescut la o medie de 123,4 minute [52] . O tendință similară a fost observată și în filmele B; 70 de minute de rulare era deja considerat cel mai scurt film posibil. Iar practica dublei ecranizări [K 1] în cinematografe a dispărut de fapt. Definiția „filmului B” a fost încă folosită pentru a defini un film cu un „gen cu buget redus” cu actori mai puțin cunoscuți (denumiți adesea actori B). Acest concept era încă asociat cu povestiri formulate constând din acțiuni simple, comedie simplă și imagini stereotipe ale eroilor. În același timp, B-Movies devin o platformă pentru experimente pe genuri, serioase, îndrăznețe și ciudate [53] .

Aida Lupino , actrița principală, s-a impus ca singura femeie regizoare de la Hollywood din acea epocă . Filmele cu buget redus pe care le-a regizat au tratat multe dintre subiectele tabu ale vremii într-un context îngrijit, precum violul în The Insult (1950) și Bigamist (1953) [56] . Cea mai bună lucrare a ei este Hitcher din 1953 de RKO , singurul film noir al perioadei clasice regizat de o femeie . În același an, studioul RKO a lansat filmul „ Split of a Second ”, care a atins subiectul războiului nuclear și este considerat pe bună dreptate primul „nuclear noir” [58] . Cea mai faimoasă imagine a acestui gen - „ Kiss Me to Death ” din 1955 este considerată a fi un program [K 7] și este parțial clasificată ca un film de clasă A, bugetul casetei a fost de 410.000 de dolari. United Artists, care a produs filmul, a lansat 25 de casete de programe numai în 1955, cu bugete cuprinse între 100.000 USD și 400.000 USD [59] . Durata filmului Kiss Me Deadly este de 106 minute, ceea ce este tipic pentru un film de categoria A, dar actorul Ralph Meeker , care interpretează personajul principal, a apărut mai devreme într-o singură bandă majoră. Filmul în sine s-a bazat pe romanul pulp Mike Hammer al lui Mickey Spillane , regizorul Robert Aldrich adăugând propria sa estetică. Rezultatul a fost o pictură de gen brutală care a provocat un sentiment de neliniște în rândul spectatorilor contemporani [60] . Teama de război nuclear cu Uniunea Sovietică, împreună cu teama de deșeuri radioactive rezultate din testele nucleare din America, au dat naștere unui nou gen de filme care combină elemente de dezastru, science fiction și groază. Acest gen ocupă un loc important printre filmele cu buget redus. Filmul lui William Alland este un mare succes - Lansarea „The Creature from the Black Lagoon ” din 1954 sau un film de Columbia, regizat de Sam Katzman - „ A venit din fundul mării» Lansare din 1955, remarcată prin momente emoționante din intriga și efecte speciale remarcabile [61] . Filmele de genuri similare puteau fi folosite și pentru a observa probleme culturale și sociale reale, ceea ce era dificil de realizat în filme A.  De exemplu , Invasion of the Body Snatchers de Allied Artists și regizat de Don Siegel interpretează presiunea conformistă și răul banalității în căutarea modei alegorice . The Incredibly Huge Man (1957) film regizat de Bert Ire Gordonatinge consecințele catastrofale ale contaminării radioactive [63] .

The Incredibly Huge Man a fost lansat de un nou studio al cărui nume era mult mai mare decât bugetul disponibil. American International Pictures (AIP) a fost fondată în 1956 de James Harvey Nicholson .și de Zachary Samuel Arkoff ca o încercare de a reorganiza studioul American Releasing Corporation (ARC). AIP a devenit curând cel mai important studio de filme B din Statele Unite. Studioul a căutat să mențină practica dublei ecranizări [K 1] prin lansarea de filme duble cu buget redus [64] [K 10] . Succesul filmului I Was a Teenage Werewolf din 1957 a generat venituri de 2 milioane de dolari pentru AIP față de un buget de 100.000 de dolari . După cum sugerează și titlul filmului, studioul s-a bazat pe o poveste fantezie, dar a vizat și un public adolescent. Lansat în 1958, filmul Dashing Drivers Gang” a devenit, de asemenea, un succes, în 1959 a fost lansat un alt film de comedie despre violența în adolescență - „ Fantoma Dragonului Hollow". Studioul AIP a reusit sa vizeze segmentarea pietei , piata tinta si sa determine saturatia cererii. Toate acestea vor intra pe piața filmului la sfârșitul anilor 1970 [66] . În ceea ce privește conținutul de gen nou, studiouri gigantice precum Warner Bros cu filmul din 1957 „ Tineretul sălbatic ” au ajuns la timp cu filmele lor.și „ Liceul de confidențialitate» Studiourile MGM 1958. Ambele filme au jucat-o pe actrița Mamie Van Doren .

În 1954, tânărul regizor Roger Corman a primit primele sale credite ca scenarist și asistent producător pe Allied Artists' Highway Dragnet .". Corman și-a creat curând propriul film, Monster from the Ocean Floor .cu un buget de 12.000 USD [68] . Filmările au continuat timp de șase zile. Alături de alte șase filme la care a lucrat în 1955, Corman a regizat și produs primele filme oficiale ARC, Apache Woman și The Day the Earth Ended . Corman a continuat să regizeze sau să producă peste cincizeci de filme prin anii 1990. A fost numit adesea „Regele B”, însuși Korman este sigur că nu a filmat niciodată un „film B” în viața sa, deoarece, potrivit regizorului, acesta s-a stins în momentul în care și-a început cariera. Korman însuși preferă să se numească regizor de „filme de exploatare cu buget redus”. [69] . În ultimii ani, Corman, împreună cu studioul AIP, va ajuta la urcarea pe scarile carierei unor viitori regizori precum Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne , Robert De Niro și alții [70] .

La sfârșitul anilor 1950, regizorul William Castle avea să devină cunoscut ca un mare inovator în industria filmelor B. Filmul său din 1958, în valoare de 86.000 de dolari , Darkness a tratat subiecte emoționante precum frica de moarte. Filmul din 1959 Tingler”, William a folosit cel mai faimos truc al lui pentru a speria publicul; în timpul scenei culminante a filmului, lucrătorii de la teatru se strecurau pe spectatori și îi tremurau pe neașteptate făcând zgomote precum țipete sau râs [71] . Totul a făcut parte dintr-o campanie de publicitate pentru studiourile de film Columbia și Universal, care au produs filme ale regizorilor William Castle și William Alland, care au recurs la diverse trucuri și trucuri non-standard folosite anterior în cinematografele aleatorii pentru a atrage publicul [72] .

Creșterea în popularitate a cinematografului drive-in a contribuit la marea creștere a industriei independente de film B. Dacă în ianuarie 1945 existau 96 de cinematografe drive-in, atunci după 10 ani numărul acestora a crescut la 3.700 [73] . Aceste filme au prezentat imagini simple, intrigi familiare și elementele autentice șocante ale filmului, perfecte pentru vizionarea într-o mașină cu toate distragerile pe care le presupunea. Fenomenul cinematografic în aer liber a devenit unul dintre principalele simboluri ale culturii pop americane în anii 1950. În același timp, multe canale locale americane au început să difuzeze mai târziu filme B, promovând filme cu conținut pentru adulți [74] .

În Statele Unite, filmele străine deveneau populare, dublate în engleză și modificate pentru publicul occidental, de exemplu, Joseph Levin a lucrat la o reinterpretare americană a filmului japonez Godzilla , unde personajul principal era actorul american Burr Raymond [75] . Studioul britanic a lansat de succes Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) și alte filme de groază. În 1959 Ambasadei Picturesa dobândit drepturile pentru filmul italian Labors of Hercules, cu actorul Steve Reeves ca personaj principal . În ciuda bugetului mic al filmului, Embassy Pictures a cheltuit 1,5 milioane de dolari fără precedent pentru a promova filmul . Filmul și-a găsit publicul larg în Statele Unite, deși criticii au remarcat că, fără publicitate, imaginea nu ar fi atras atenția asupra ei [77] . Embassy Pictures calcula deja posibile încasări de box office înainte de lansare, încercând să vândă drepturile de a prezenta filmul în fiecare cinematograf din Statele Unite, dar s-a oprit, temându-se de impactul negativ al cuvântului în gură [78] . Acolo, nu mai puțin decât filmul a fost difuzat în 600 de cinematografe din Statele Unite, iar box office-ul a fost de 4,7 milioane de dolari. Filmul a depășit toate așteptările și s-a bucurat chiar de o popularitate enormă în străinătate. Această tactică de publicitate cinematografică va fi adoptată în curând de toate studiourile de la Hollywood [76] .

Anii 1960, slăbirea cenzurii, apariția eroticii și a groazei

Adoptarea legii antitrust încă din 1948 [K 2] a avut încă un impact asupra transformării ulterioare a industriei cinematografice în anii 1960. Cu toate acestea, costul mediu al unui film de clasa A a crescut marginal din anii 1950 la 2 milioane de dolari [13] . Practica spectacolului dublu tradițional [K 1] aproape a dispărut, deși a existat în câteva teatre. În schimb, o nouă versiune de sesiune duală instalată de AIP studio [K 10] a fost populară . În iulie 1960, a fost lansat filmul peplum de Joseph Lefin ,  The Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , care a fost prezentat în tandem cu filmul de groază Blood Monster .”, unde s-au folosit diverse trucuri pentru a speria publicul [79] . În același an, Roget Corman, fiind însărcinat să realizeze două filme de groază alb-negru, a decis în schimb să facă unul sau mai multe filme de groază cu buget mare color . Rezultatul acestei decizii este „ The Fall of the House of Usher ”, filmul este privit ca un film B, dar calitatea lui atinge cu siguranță standardele unui film A cu cel mai lung timp de rulare pentru un film de groază realizat vreodată și cel mai mare buget pe care Corman l-a pus vreodată într-un film. [81] . Cu toate acestea, The Fall of the House of Usher este încă privit ca un film B de 15 zile, cu un buget de 200.000 USD și o durată de rulare de 85 de minute, alte filme B din genuri similare au durat mai puțin de 80 de minute [82 ] .

Practica Codului Hayes de a cenzura subiecte de film precum erotica, drogurile, relațiile rasiale, „insultarea națiunii”, critica la adresa clerului/religiei, autoritatea, violența, rebeliunea etc., a început să slăbească, ceea ce a dat în același timp un mare oportunitate pentru dezvoltarea genurilor de filme de categoria B. Astfel, a apărut definiția cinematografiei de exploatare [K 11] . Inițial, acesta a fost numele dat filmelor cu buget redus din categoria powerty row [K 5] , care au atins subiecte provocatoare și vulgare, conform standardelor eticii de la Hollywood. În astfel de filme, au fost descrise diferite tipuri de scene de nuditate și erotică. Spectatorii puteau vedea de la fotografiile de la naștere, până la sacrificii rituale [83] . Cinematografele, dacă au fost de acord să arate astfel de filme, de regulă, nu și-au făcut publicitate proiecției, filmele de exploatare au fost difuzate în principal în grindhouses [K 12] . Cel mai faimos realizator de film de exploatare, Howard Babb  , a fost în fruntea creării și promovării unor filme cu buget redus, cu titluri spectaculoase și materiale șocante, împingând reclame într-un mod agresiv în toate modurile posibile pentru a ajunge la publicul său cu o probabilitate de până la 100% [84] . În epoca dublu-ecranului tradițional [K 1] , nimeni nu ar îndrăzni nici măcar să compare astfel de filme de exploatare cu filme B. Practica de a face filme de exploatare a fost adoptată și de marile studiouri, transformând-o în noul standard al industriei de film B cu buget redus în anii 1960 [85] .

La începutul anilor 1960, benzile de serviciu [K 11] câștigau rapid popularitate. În 1961 este lansat filmul „ Bunuri deteriorate ”, care vorbește despre o fată al cărei iubit, înfundat în desfrânare, se infectează cu boli venerice care îl conduc pe purtător la deformare fizică [86] . În același timp, a fost lansat un film cu conținut sexual, nuditate. Artiști de striptease precum Bettie Page au început să se bucure de o mare popularitate atunci, filmele porno-erotice au început să câștige popularitate , deși primul dintre ele a apărut încă din anii 1930 [87] . La sfârșitul anilor 1950, când vechile grindhouses prezentau în mare parte conținut „adult”, unii regizori au încercat să creeze filme erotice cu intrigi aprofundate. Cel mai remarcabil în acest sens este Russ Meyer , care a publicat primul său comic erotic de succes, Immoral Mr. Tees , în 1959. Cinci ani mai târziu, Meyer a lansat filmul Lorna”, combinând elemente de erotism, violență și narațiune dramatică [88] . Filmul „ Pipi, pipi, păsărică!” lansat în 1965, bugetul filmului era de aproximativ 45.000 de dolari. Plin de înțelesuri duble, dar fără scene erotice, filmul a devenit unul dintre cele mai faimoase și de succes filme de exploatare sexuală din Statele Unite. AIP a produs o serie de alte filme pentru adolescenți cu o temă similară - " Jocuri pe plajă " (1965), " Cum să te descurci cu un bikini sălbatic(1965), cu Annette Funicello și Frankie Avalon ca personaje principale . Filmul din 1967 Trip , regizat de Roger Corman și veteranul scenarist AIP/Corman Jack Nicholson, a cochetat cu tema nudității, deși nu a prezentat niciodată nuditate .

Unul dintre cele mai faimoase filme B ale epocii sale, Psycho , lansat în 1960, a încasat 8,5 milioane de dolari în cinematografe la bugetul său de 800.000 de dolari, făcându-l cel mai mare film din 1960 [91] . Acest film, care este o încălcare flagrantă a Codului Hayes , a contribuit la reducerea în continuare a cenzurii filmelor în Statele Unite. În același timp, Alfred Hitchhok a creat un film cu un buget record scăzut pentru el și cu participarea unor actori puțin cunoscuți. Acest film a făcut totuși să arunce în aer industria cinematografică, mulți alți regizori au încercat să creeze filme mai înfiorătoare decât „Psycho” [92] . În urma succesului filmului, filmul din 1961 Deadly, care a început subgenul slasher horror care avea să devină popular în anii 1970 [91] . Filmul „ Sărbătoarea de sânge ”” regizat de Hershel Gordon Lewis, a povestit despre un maniac care a dezmembrat oameni pentru gătit. Bugetul filmului a fost de doar 24.000 USD. Acest film a marcat începutul subgenului splatter horror . Partener de afaceri Lewis, David Friedmana împărțit saci de vărsături telespectatorilor ca o cascadorie publicitară. Filmul a fost cauza unui proces prin care se cere limitarea muncii regizorilor de filme de exploatare [K 11] , mulți contemporani, în special conservatori, erau extrem de nemulțumiți de lansarea unor astfel de filme. Cu toate acestea, nu au reușit să oprească tendința de a abandona Codul Hays și de a încorpora conținut șocant în tot mai multe filme B, creând un sentiment de „exploatare” precum cele care au fost treptat recunoscute ca genuri tradiționale pentru filmul cu buget redus. industrie [93] . În același timp, în Statele Unite erau lansate filme de groază giallo italiene dublate în engleză, cu conținut vizual puternic și scene lungi și sângeroase din punctul de vedere al criminalului [94] .

Popularitatea filmelor violente a dus la crearea unui sistem de rating în Statele Unite , în 1968, care restricționa sever filmele să fie difuzate în cinematografe și televiziune în funcție de ratingul lor de vârstă. Ea a devenit un compromis în conflictul cu susținătorii cenzurii după ce respectarea codului Hayes nu mai era obligatoriu. Sistemul de rating nu a limitat libertatea creativă a realizatorilor de film, însă a impus restricții asupra vârstei publicului și a timpului de difuzare în filme și la televiziune, în funcție de conținutul filmului [95] . Aceasta a avut cel mai puternic impact asupra dezvoltării ulterioare a industriei filmului, de la procesul antitrust din 1948 [K 9] . Multe dintre genurile tipice filmelor B sunt exploatate treptat în filmele A. De exemplu, unul dintre filmele cu buget mare ale Paramount, regizate de Roman Polanski și scenaristul Ira Levin  , Rosemary 's Baby , lansat în 1968, a devenit primul film de groază cu buget mare lansat în ultimele trei decenii [ 96] . ] . Noaptea morților vii a lui George Romero , în valoare de 114.000 de  dolari , a fost creată ca o moștenire a succesului B-reel Invasion of the Body Snatchers și a tratat subiecte sociale și politice sensibile, cum ar fi critica la adresa invaziei americane a Vietnamului și a conflictelor din SUA pe motive rasiale. Romero a folosit thrillerul ca alegorie pentru conflictul din Vietnam și a satirizat clișeele de gen binecunoscute în stilul său de film exploatător. Acest lucru a garantat casetei, cu bugetul ei modest, interesul publicului și profituri mari din box office [98] . Cu ratingurile oficiale X (18+) pentru filme, giganții studioului s-au pus pe treabă realizând filme pentru adulți cu buget mare, precum Midnight Cowboy în 1969 [98] . În același timp, industria filmelor B se mișcă încet în subteran și se confruntă cu o creștere a pornografiei . Într-o piață în schimbare rapidă, regizorul Russ Meyer își găsește locul cu filmul din 1969 Somebody Loses, Somebody Finds!”, care a fost criticat de revista The New York Times [99] . În viitorul apropiat, în anii 1970, Meyer va începe să creeze o serie de picturi erotice, cum ar fi „ Asistente private(1971) și „ Femeile în cuști ” (1971) [100] .

În mai 1969, unul dintre cele mai emblematice filme de exploatare [K 11] ale epocii [101] a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes . Bugetul lui Easy Rider a fost de doar 400.000 de dolari și s-a poziționat ca un film de renume regizat de noul venit de atunci Dennis Hopper , cameramanul Laszlo Kovacs și scenaristul Peter Fonda . Fonda a devenit rapid unul dintre cei mai emblematici reprezentanți ai AIP după ce a jucat în filmele de succes din 1966 cu motocicliști Wild Angels și  filmul LSD Trip . Fonda s-a oferit apoi să îmbine aceste două teme dovedite într-o caracteristică independentă în care va juca și va scrie. În timpul realizării filmului, Fonda și Hopper s-au inspirat din ideea noului val francez , procesul de lucru la film a fost însoțit de o serie de dificultăți din cauza anarhiei dominante pe platoul de filmare și a dependenței de droguri a creatorilor. . Cu toate acestea, filmul a fost considerat inovator, reflectând valorile unei contraculturi moderne a tineretului care s-a răzvrătit împotriva instituției conservatoare învechite . Filmul a exploatat temele drogurilor, culturii motocicliștilor, hippiilor și a luat joc de clasa muncitoare din SUA. Cu un buget de 501.000 de dolari, filmul a încasat 19,1 milioane de dolari la box office [103] . Potrivit istoricilor Seth Cagin și Philip Dray, filmul a devenit un simbol al erei sale și al tranziției industriei cinematografice de la epoca conservatoare a filmelor de la Hollywood acceptabile din punct de vedere etic la industria cinematografică modernă care s-a dezvoltat începând cu anii 1970, legată de exploatarea satirei, violență, erotică, umor de toaletă, acțiune și alte genuri de nișă preferate ale publicului de masă [104] .

exploatarea anilor 1970 a genurilor de nișă și contracultură

La începutul anilor 1960 și 1970, a apărut o nouă generație de companii mici, producând filme de exploatare cu buget redus [K 11] clasa B cu teme pentru tineret și science fiction. Studiouri precum New World PicturesRoger Corman, Cannon Films și New Line Cinema au produs cea mai mare parte a filmelor de exploatare pentru cinematografe [K 11] . Durata medie de rulare a unui film de clasa A a continuat să crească, ajungând la 140,1 minute în rândul filmelor de succes . Filmele B nu s-au retras în această tendință. În 1955, Corman realiza cinci filme cu o durată medie de 74,8 minute. În 1970, a mai produs cinci filme, două dintre ele pentru studioul AIP și trei lucrări deja independente ale propriului său studio. Durata medie a benzilor sale era deja de 89,8 minute [106] . Ar putea aduce venituri bune. Prima poză din Lumea Nouă este filmul cu motocicliști Angels Die Hard„- a avut un buget de 117.000 de dolari, dar a încasat peste 2 milioane de dolari la box office [107] .

Cel mai mare studio de pe piața cu buget redus a rămas lider în creșterea industriei benzilor de exploatare [K 11] . În 1973, American International l-a lăsat pe tânărul regizor Brian De Palma să filmeze . Recenzând filmul The Sisters , jurnalista Pauline Cale a remarcat „că primirea lui șchioapă nu pare să conteze pentru oamenii care își doresc donațiile de sânge... Nu poate pune doi oameni să discute pentru a face o simplă remarcă explicativă, ca cea mai urâtă. Republic picture ever." din 1938" [108] . Filmele din genul blaxploitation , un subgen al cinematografiei de exploatare, dar care vizează un public negru american , își încep perioada de glorie . Produse în principal de AIP cu actori de culoare, aceste filme tratează în mare parte povești stereotipe despre trafic de droguri, crime și prostituție. Una dintre principalele vedete ale filmelor „negre” a fost Pam Grier , care și-a început cariera de actorie cu filmul Beyond the Valley of the Dolls (1970). Big Doll House (1971) și Big Birdcage ( 1971) și Big Birdcage , regizat de Jack Hill , au regizat și filmele negre de succes Coffey (1973) și Foxy Brown " (1974) [109] .

Blaxploitation a fost primul gen de exploatare [K 11] destinat publicului non-alb, cu filme realizate în principal de studiouri importante. Filmul United Artists din 1970 Cotton Comes to Harlem este considerat primul film „negru”, regizat de afro-americanul Ossie Davis , dar primul film cu care a fost recunoscut fenomenul genului Blaxploitation a fost „ Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel”. " (1971) tot de regizorul negru Melvin Van Peebles. Filmul a fost remarcabil pentru conținutul său îndrăzneț, inclusiv scene pornografice și un manifest pentru Revoluția Neagră Americană [110] . Melvin Van Peebles a acționat ca regizor, producător, scriitor și compozitor al filmului, iar proiectul său a fost finalizat cu finanțare de la Bill Cosby . Distribuitorul a fost o companie mică Cinemation Industries, cunoscut mai ales pentru lansarea unei versiuni dublate a filmului italian „ Lumea câinilor ” (1962), adaptarea porno suedeză a romanului erotic Fanny Hill , precum și crearea propriei casete „ The Man from O.R.G.I.I.» (1970) [111] . Filme similare au fost prezentate în grindhouses [112] .

În 1970, o dramă criminală cu buget redus, filmată pe film de 16 mm de o regizoare, Barbara Loden , a câștigat Premiul Internațional al Criticii la Festivalul de Film de la Veneția . „ Wanda„combină în același timp elemente ale filmului clasic B, dar demonstrează și o femeie ca personaj independent și principal, și nu ca femeie fatală sau însoțitoare, menită să dezvăluie mai bine caracterul personajului principal masculin. Intriga este plină de crimă și o atmosferă întunecată, combinând elemente ale filmului noir de tip B vechi. Bugetul filmului a fost de 115.000 de dolari [113] . Loden a strâns fonduri pentru pictura ei timp de 6 ani [114] . Mulți regizori tineri ai timpului lor, cum ar fi Mario Van Peebles , au combinat genul de exploatare bine făcut al cinematografiei cu comentarii sociale ascuțite. Primele trei filme de Larry Cohen - „ Os ”„(1972),” Black Caesar(1973) și Death in Harlem„au fost în mod oficial filme de blaxploitation, dar Cohen a folosit aceste filme ca un studiu satiric al relațiilor rasiale din Statele Unite și o critică a capitalismului [115] . Film de groază „ Visul de moarte ”(1974), regizat de Bob Clark, s-a ocupat și de protestele din cauza războiului din Vietnam [116] . Tânărul regizor canadian David Cronenberg a creat o serie de filme în genul de groază, atingând psihologia și comentariul politic și social în ele - Convulsii (1975), Rabie (1977), Brood (1979) [117] . Conceptul de Easy Rider , cu rigoarea sa conceptuală dar și utilizarea genului exploatator [K 11] , va fi întruchipat în viitor într-un astfel de film de motociclist precum „ The Boys in Blue ” în 1973 regizat de James William Guercio[118] .

La începutul anilor 1970, practica în creștere a proiecțiilor de seară a filmelor underground și cultivarea în continuare a unui public larg a condus la conceptul unui spectacol de film pentru adulți la miezul nopții într-un cadru contracultural [119] . Unul dintre primele astfel de filme a fost Night of the Living Dead , succesul său determinând alți realizatori independenți să creeze filme cu concepte de contracultură, cum ar fi Pink Flamingos (1972), o satira emoționantă cu o drag queen ca protagonistă [120] , sau The Rocky Horror Picture Show (1975), un film cu buget redus de la 20th Century Fox care satirizează clișeele cinematografice ale filmelor clasice de serie B, a devenit un succes fără precedent, totuși, abia după ce a fost relansat un an mai târziu, ca o emisiune târzie. Chiar dacă Rocky Horror a generat propriul său fenomen subcultural, a contribuit la răspândirea filmului de la miezul nopții .

În anii 1970, au început să apară primele filme de arte marțiale sau „ filme kung fu ”, așa cum le plăcea să fie numite. Filmele realizate în Hong Kong cu actorul chinez Bruce Lee au fost implicate în popularizarea acestui gen , iar studiourile AIP și New World au fost implicate în finanțarea acestor filme [122] . Genul de groază a continuat să atragă regizori tineri și independenți. Popularitatea genului de exploatare și horror în rândul publicului a garantat un venit bun pentru orice film de groază cu buget redus, cu publicitate potrivită și prețuri moderate ale biletelor [123] . Astfel, aceste genuri au devenit o platformă de experimente pentru tinerii regizori și o oportunitate de a urca pe scara carierei. De exemplu, The Texas Chainsaw Massacre al lui Tobe Hooper , cu un buget de 300.000 de dolari, a devenit un film de groază de cult al anilor 1970 . Halloween , regizat de John Carpenter cu un buget de 320.000 de dolari, a încasat peste 80 de milioane de dolari la nivel mondial, stabilind subgenul slasher horror ca gen major în următorul deceniu. În 1974, a fost lansat un alt film de succes cu un concept similar, „ Crăciunul negru ”, regizat de Bob Clark [125] .

În paralel, în anii 1970, s-a stabilit deja o linie clară între filmele pentru televiziune, lansate tot în formatul unui serial săptămânal și filmele realizate pentru distribuția de filme [126] . Serialul poate fi văzut ca o moștenire sau o evoluție a filmelor B clasice. Producția de filme TV a crescut de la lansarea serialului de antologie ABC Filmul săptămâniiîn 1969 la ABC . Televiziunea a devenit principala platformă pentru difuzarea de filme B. Filmele de televiziune au luat drept bază pentru complot evenimente adevărate scandaloase, cum ar fi eliberarea Patriciei Hearst din închisoare . A existat un interes crescut în rândul spectatorilor pentru filmele vechi din anii 1920, cum ar fi, de exemplu, „ Epava unui om”.și „ Când dragostea se răcește". Studioul foto FBO a creat filme ieftine, de obicei cu actori care nu erau celebri și nu aveau să devină așa [127] . Multe filme TV din anii 1970, cum ar fi „ California Kid ” (1974) de Martin Sheen , au fost filme de acțiune, cu consistență scăzută, care au folosit tehnici încercate și testate, tipice filmelor B. Un alt exemplu este filmul thriller Nightmare in Badham County.”, care a recurs la genul de exploatare sclavă a fetelor de către ticăloși roșii [128] .

Industria cinematografică de ultimă generație se îndrepta încet spre o criză, western-urile s-au demodat și potențialul genului de epopee istorică la scară largă a început și el să se scadă [129] . Ecouri de Easy Rider au fost auzite în multe filme TV și de exploatare [K 11] , dar impactul filmului asupra industriei B nu a fost la fel de simplu. Până în 1973, studiourile gigantice tocmai începeau să realizeze potențialul comercial al genurilor care erau prezentate doar în filme independente cu buget redus și în underground. Deși filmul Rosemary's Baby A a fost considerat un film de groază, nu a avut nimic de-a face cu cinematograful de exploatare. Filmul de groază The Exorcist de la Warner Bros a arătat că exploatarea genului de groază ar putea face un film un blockbuster. Exorcistul a fost filmul anului și filmul de groază cu cele mai mari încasări ale anului. William Paul a remarcat că filmul a devenit un fenomen deoarece, în calitate de film de masă cu buget mare, s-a ocupat de teme extrem de exploatatoare [K 11] , violente și marginale. Acest film a făcut violența respectabilă. Ceea ce până de curând era cunoscut sub numele de cinema de exploatare [K 11] a devenit noul standard pentru filmele A, difuzând în mii de cinematografe până la sfârșitul anilor 1970 [130] . Regizorul american George Lucas, cunoscut anterior pentru crearea imaginii B „ American Graffiti ”, și-a adus contribuția semnificativă la promovarea genului de exploatare în industria cinematografică A, alături de filmele sale de cult, precum seria Star Wars și Filme cu Indiana Jones , de asemenea, un hit de cult. „ Fălcile ” de regizorul în devenire Steven Spielberg . Aceste filme sunt printre primele care folosesc genurile de filme B, dar au fost finanțate la același nivel ca și filmele A tradiționale. Industria cinematografică americană a început să experimenteze noua sa perioadă de glorie, filmele sale au devenit asociate cu filme strălucitoare sau violente pentru adolescenți, cu toate acestea, aceasta poate fi considerată și o lovitură puternică pentru cultura industriei cinematografice cu buget redus, care și-a pierdut identitatea unică. [131] .

Anii 1980, transformarea industriei cinematografice, dispariția filmului B

Majoritatea studiourilor din era filmului de exploatare [K 11] s- au prăbușit sau au devenit parte a industriei A-movie, reușind să se adapteze unei piețe cinematografice în schimbare, sătui de westernuri clasice, epopee dramatice și istorice [129] . Studiourile gigantice, răspunzând cerințelor publicului țintă, au început să lanseze filme cu buget mare cu genuri considerate în mod tradițional exploatatoare, folosite anterior doar în filme independente și filme B cu buget redus. Publicul, ca răspuns, a început să ceară o intriga din ce în ce mai incitantă și o imagine de înaltă calitate, cu efecte vizuale scumpe, pe care filmul de categoria B nu le mai putea oferi [132] . Condițiile preliminare pentru acest lucru au început să apară încă din anii 1970, odată cu lansările de filme de dezastre cu buget mare, care pot fi numite operaționale - „ Aeroportul ” (1970), „ Aventura Poseidon” (1972), „ Cutremurul ” (1972) și „ Iad în rai ” (1974). Temele acestor filme, legate de dezastre naturale și catastrofe, pot fi numite intrigi tipice de film B, dar erau filme cu buget mare cu actori cunoscuți din categoria film A. Filmul de groază cu buget mare The Exorcist a arătat cum un gen de exploatare, combinat cu efecte speciale scumpe și de înaltă calitate, poate deveni eficient și potrivit pentru un public larg. Cu toate acestea, tonul principal al acestei tendințe a fost dat de hitul lui Steven Spielberg „ Jaws ” (1975) și „ Star Wars ” (1977) de George Lucas. Aceste filme, care astăzi sunt considerate hituri de cult, ar fi fost imposibil de realizat în propria lor formă chiar și cu un deceniu mai devreme. Filmul Superman (1978) a arătat că o adaptare cinematografică costisitoare a unei benzi desenate pentru copii ar putea avea, de asemenea, succes, iar filmul a devenit un succes major în 1979 [133] . Piesele fantastice în stil blockbuster, cum ar fi King Kong din 1933 , odinioară excepție, apar din ce în ce mai frecvent, devenind noul gen standard de la Hollywood .

Acceptarea de către industria mainstream de la Hollywood a filmelor B exploatatoare [K 11] la sfârșitul anilor 1970 a dus, de asemenea, la o creștere a costului mediu al unui film. Dacă din 1961 până în 1976 costul producerii unui film A, ținând cont de inflație, a crescut de la 2 la 4 milioane de dolari, atunci până în 1980 costul mediu al unui film a ajuns la 8,5 milioane de dolari [135] . În ciuda scăderii inflației, costurile pentru realizarea de filme au continuat să crească vertiginos. Filmele A tradiționale de calitate academică sunt retrogradate pe fundal în umbra unor blockbuster fantasy și science-fiction și se regăsesc într- o „nouă nișă de figurine câștigătoare de premii ” [129] . Întrucât blockbusterele cu buget mare au fost concepute pentru a ajunge la cât mai multe mii de cinematografe din SUA, a devenit din ce în ce mai dificil pentru producătorii de casete B cu costuri reduse să-și promoveze și să profite de pe urma muncii lor. Practica ședinței duble [K 10] dispare, devine un lucru din trecut și are loc individual în așa-numitele case de trezire [K 13] . Una dintre primele victime ale schimbărilor din industria filmului a fost B-studio Allied Artists ., care a depus faliment în aprilie 1979 [136] . Tot la sfârșitul anilor 1970, studioul B AIP s-a orientat către producția de filme cu buget relativ mare The Amityville Horror și Meteor , dar în 1980 studioul a fost vândut și dizolvat ca o preocupare de film .

În ciuda presiunilor financiare tot mai mari, a creșterii riscurilor de eșec și a împiedicării distribuției de filme cu buget redus, multe filme de gen din studiouri mici și regizori independenți și-au făcut încă drum spre cinematografe. Genul horror era încă cel mai rezistent și mai profitabil gen la începutul anilor 1980. De exemplu, filmul slasher „ Boody Party ”, care a fost scris de feminista Rita Mae Brown , a fost un succes . Bugetul filmului a fost de numai 250.000 de dolari [138] . În 1983, încercând să depășească criza, Roger Corman a vândut companiile New World și New Horizons. Mai târziu, Concorde-New Horizons a fost singurul studio al lui Corman [139] .

În 1984, New Horizons a lansat primul film B despre subcultura punk, " Suburbs ", regizat de Penelope Spheeris , filmul în sine a primit recenzii excelente de la critici. Larry Cohen, experimentând genurile, lansează filmul „ Q”, atingând tema monștrilor, catastrofei și cultului religios, pe care criticii l-au descris ca fiind indispensabile pentru piața filmului, un spectaculos film B, care folosește maximul posibilităților bugetului său modest, care permite spectatorului să se cufunde în loc să piardă timpul. certându-se și vorbind despre tablou [140] . În 1981, New Line a lansat filmul B, Polyester , o comedie satirică regizată de John Waters cu un buget redus și care folosește genuri de film de exploatare vechi din anii 1960. În octombrie același an, a fost lansat filmul de groază și mistic The Evil Dead , care a avut premiera la Redford Theatre din Detroit [141] . Regizorul Sam Raimi și producătorul Robert Tapert erau ambii regizori în devenire, care aveau doar 22 și 23 de ani. New Line a fost de acord să distribuie filmul, după care filmul a devenit un hit și a câștigat statutul de cult [142] .

Unul dintre cele mai de succes studiouri B-Movie din anii 1980,  Troma Pictures , a început să-și lanseze filmele în perioada exploatării [K 11] . Cele mai cunoscute lucrări ale studioului din anii 1980 sunt „ Școala atomică ” (1986), „ Zombii satului ”.(1987) și Nazi Surfers Must Die joacă genul exploatator într-un mod satiric, autodepreciant. Cel mai cunoscut film al studioului, Toxic Avenger (1984), a lansat o serie de filme, precum și o serie de animație . Unul dintre puținele studiouri B-Movie de succes ale vremii  Empire Picturesși-a lansat filmul Ghoulies în 1985. În acest timp, piața de închiriere video devenea centrală pentru economia industriei cinematografice: modelul financiar al lui Empire se baza nu pe obținerea de profit din box office, ci pe profiturile obținute din vânzarea și închirierea casetelor video [144] . În această direcție a mers și Studioul Concorde-New Horizon, ale cărui B-Movies au apărut în cinematografe rar și pe scurt, sau chiar lansate imediat pe casetă. Creșterea industriei de televiziune prin cablu a ajutat, de asemenea, la susținerea industriei filmelor cu buget redus, deoarece multe filme B au devenit material de umplere pentru canalele de cablu de 24 de ore și multe au fost create special în acest scop [145] .

Reimaginarea artei de artă din anii 1990 și eliberarea sexuală

În 1990, costul mediu al unui film american era deja de 25 de milioane de dolari [146] . Numai în acest an, costul total a nouă blockbuster s-a ridicat la peste 100 de milioane de dolari. Două dintre filmele de pe această listă ar fi fost considerate filme de exploatare de nișă [K 11] dacă ar fi apărut înainte de sfârșitul anilor 1970, Teenage Mutant Ninja Turtles și Dick Tracy . Celelalte trei filme erau în genuri care erau, de asemenea, tipice pentru filmele de tip B exploatatoare din trecut — thrillerul științifico-fantastic Total Recall , thrillerul polițist Die Hard 2 și comedia pentru copii Home Alone . Anii 1990 reprezintă, de asemenea, revoluția tehnologiei informatice și deschiderea de noi oportunități pentru cineaști. În această perioadă, dezvoltarea tehnologiei s-a produs exponențial; pentru cinema se apropia o epocă în care aproape orice fantezie putea fi realizată pe ecran. Cineaștii au apelat la genul dinozaur-monstru [129] . Regizorii și-au luat adesea în serios filmele: dacă, atunci când creau un film cu buget redus despre un super-erou în anii 1970, un regizor și-ar putea trata descendenții cu o parte de neglijență, și-ar putea permite să adauge un complot cu o încărcătură semantică scăzută și scene cu prostie. umor, apoi de acum încolo astfel de genuri au fost mult mai serioase, regizorii le-au creat cu așteptarea de a primi note de aprobare din partea publicului și a criticilor de film [129] .

Popularitatea tot mai mare a televiziunii home video, prin cablu și prin satelit, care arată filme nelansate cu buget redus, și presiunea tot mai mare asupra imobiliare provoacă o criză a cinematografelor mici și independente care au fost asociate cu producția de filme independente și case de artă [ 148] . Cinematografele drive-in au dispărut și ele rapid [149] .

Industria b-movie s-a adaptat în multe feluri la schimbările pieței. Filmele de studio Troma au fost lansate direct pe video . Compania de film New Line Cinema a creat inițial exclusiv filme cu buget redus și a recurs la genuri non-standard. După succesul răsunător al lui A Nightmare on Elm Street (1984), cu un buget de aproximativ 2 milioane de dolari, care a fost un film B după standardele anilor 1980, compania s-a orientat spre realizarea de filme cu buget mare. În 1994, New Line a devenit parte a Turner Broadcasting System , după care a fost lansat ca un studio de dimensiuni medii cu o gamă largă de produse alături de Warner Bros [150] . parte a conglomeratului Time Warner . În anul următor, canalul de televiziune prin cablu Showtime a produs o serie de 13 filme Roger Corman Presents, creat de Concorde-New Horizons [151] .

În ciuda faptului că platformele de difuzare a filmelor independente și cu buget redus au dispărut, industria filmelor B a continuat să existe. Filmele cu buget redus începeau să combine semnele distinctive ale artei artistice. Regizorul Abel Ferrara , cel mai cunoscut pentru filmele sale B cu conținut deosebit de violent, Electric Drill Killer„(1979) și „ Miss patruzeci și cinci de calibru ” (1981), au creat filme la începutul anilor nouăzeci, exploatând tema cruzimii, sexului, drogurilor, ideea căderii, testul onoarei și mântuirii. Filmul din 1990 „ King of New York ” a fost finanțat de un grup de studiouri mici, în timp ce filmul „ Bad Cop ” a fost creat în întregime cu un buget independent de 1,8 milioane de dolari [152] . În anii 1990 Larry Fessendena creat o serie de filme cu monștri cu un mic buget, cum ar fi Doesn’t Speak (1991) și Habitcare reimaginează genurile clasice de groază ale lui Frankenstein și vampirism [153] . Deși bugetul pentru Crash lui David Cronnenberg a fost de 10 milioane de dolari, ceea ce era prea mic pentru un film A, conținutul și stilul cinematografic al filmului semăna mai degrabă cu un film independent care tratează subiectul deviației sexuale. Filmul a stârnit controverse în rândul publicului [154] . Filmul, ca și King of New York, a fost finanțat de un consorțiu de mici companii de producție și distribuit de Fine Line Features ., care a influențat în mare măsură tema filmului „Car Crash”, deoarece Fine Line Features era o subsidiară a New Line, care a devenit parte a gigantului Time Warner și s-a angajat cândva în crearea de filme independente de artă [155] . Pulp Fiction , regizat de Quentin Tarantino în 1994 și bugetat la 8,5 milioane de dolari, a devenit un hit de cult. În același timp, filmul combină elemente de arthouse, clasic b-movie și distribuție de primă clasă la Hollywood [156] .

Anii 1990 au văzut ascensiunea cinematografiei independente queer, denumită New Queer Cinema , care a explorat relațiile homosexuale, reprezentarea LGBT și cultura queer, scenele explicit homoerotice într-un mod neutru sau pozitiv și combaterea homofobiei . Deși relațiile homosexuale au apărut devreme în industria filmului, ele nu și-au format încă propriul gen și au fost create pentru un public restrâns din anii 1970, de exemplu, în filmul Quite Naturally (1974), relațiile gay au fost prezentate într-un mod neutru [ 157] , restul filmelor au înfățișat astfel de relații ca aluzii ambigue sau voalate, sau au fost prezentate ca o formă de perversiune imorală conform codului Hayes [158] . Slăbirea sentimentelor homofobe în societatea americană a permis cinematografului queer să iasă din underground și să creeze filme independente cu buget redus pentru cinematografe, în care homosexualii, lesbienele și alți oameni queer acționează ca eroi, în timp ce heterosexualii, dimpotrivă, acționează ca antagoniști. Exemple de astfel de benzi includ „ Poison ” (1992), „ RSVP ”.(1992), „ Suflete tinere rebele(1991), Edward II (1991) de Derek Jarman , Fainting (1992) de Tom Kalin și Bare Wire (1992) de Gregg Araki [159] . Tema queer va continua să fie, de asemenea, o parte integrantă a cinematografiei cu buget redus în următoarele decenii, intrând cu precauție pe piața majoră a filmelor abia în anii 2010 [160] [161] .

Anii 2000, era digitală și aprofundarea psihologiei

Până în anul 2000, costul mediu al unui film în Statele Unite atinsese 50 de milioane de dolari [146] . Cele mai mari încasări și cele mai scumpe casete combină genuri care acum 25 de ani ar fi fost considerate exploatatoare [K 11] și aparținând doar filmelor B. Așadar, în 2005, printre primele zece blockbuster ale anului, două au fost adaptări ale romanelor fantastice pentru copii - „ Harry Potter și Pocala de Foc ” și „ Cronicile din Narnia: Leul, vrăjitoarea și garderoba ”, desenul animat. „ Madagascar ”, o adaptare după benzile desenate „ Batman Begins ”, operă de aventură spațială Star Wars. Episodul III: Răzbunarea Sith , thrillerul SF Războiul Lumilor și o altă adaptare a lui King Kong [162] . A fost o perioadă proastă pentru Roger Corman , regele modern al B-Movies, care a realizat în acea perioadă un singur film, care nu a fost prezentat în cinematograf, exact ca toate celelalte filme realizate în ultimul deceniu [163] . Pe măsură ce filmele de la Hollywood cu buget mare au continuat să-și însușească genurile tradiționale B-Movie din ce în ce mai mult, viabilitatea și marca B-Movie în sine au continuat să se estompeze. Criticii au prezis dispariția B-Movie ca fenomen cultural în general [164] .

Pe de altă parte, industria modernă este din nou interesată să revigoreze practica împărțirii tradiționale a filmelor în categoriile A și B cu lansarea mai puține benzi de programe [K 7] , estompând granițele acestui decalaj. Benzile ieftine erau destinate în primul rând pieței interne, americane. Astfel, din 2006, bugetul mediu pentru un film de la Hollywood era deja în jur de 100 de milioane de dolari, care includea și creșterea costurilor de marketing și publicitate în străinătate. Cu toate acestea, în rândul studiourilor gigantice a existat o tendință spre lansarea de produse ieftine cu un buget de 5-20 milioane USD și respingerea imaginilor cu un buget mediu de 30-70 milioane USD [165] . Filmele cu buget redus sunt de obicei comedii și melodrame. Astfel, studioul Fox a înființat un studio subsidiar Fox Atomic , care trebuia să lanseze filme cu buget redus, destinate adolescenților. Bugetul fiecăruia dintre filmele ei a depășit rar 10 milioane de dolari, filmele în sine au fost filmate în format digital, concepute pentru a rezona cu spectatorii adolescenți. În plus, aceste filme nu au prezentat vedete de film A. Cu toate acestea, Fox Atomic a fost închis în 2009 [166] .

Până la sfârșitul anilor 2000, a existat o renaștere a modei pentru realizarea de filme B care erau ieftine după standardele de succes, dar au recurs la genuri de film exploatatoare din anii 1970 - slashers, filme de acțiune și thrillere într-o formă deliberat caricaturală și cu participare. a actorilor celebri [K 11] . Moda a început cu filmul lui Quentin Tarantino și Robert Rodriguez  din 2007, Grindhouse , inspirat de un film B ieftin din anii 1970, împărțirea casetei în două filme diferite imită o dublă proiecție [K 1] . În curând au apărut casete precum „ Machete ”, „ Bum with a Shotgun ” și continuarea lor. Ideea filmelor este că intriga lor este prezentată atât de casual încât devine atractivă [167] .

Sunt populare numeroase filme și seriale de televiziune din genul comedie și horror, unde oameni sau orașe întregi devin victime ale atacului animalelor și monștrilor preistorice gigantice, complotul se bazează pe conceptul de monstru împotriva omului sau monstru împotriva monstrului, de exemplu. , în filmul " Two Million Years Later " (2009 ) sau " Komodo vs. the Cobra " (2005) [168] , aceste filme au fost considerate a fi cele mai mici note ale B-Movie operațional al vremii [167] . Exemple de filme de exploatare cu un buget redus relativ de succes produse pentru piața internă americană includ American Nightmare" (2000), " Movie City Murders„(2002),” Mare fan(2009), Creaturi de mlaștină„(2003) și „ Oasele ” (2001) [169] .

Există o tendință când toate filmele de cult cu buget redus nu provin din SUA, ci în principal din Europa - thrillerul distopic Battle Royale al regizorului japonez Kinji Fukusaku [170] , comedia romantică Amelie a regizorului francez Jean-Pierre Jeunet [171] , dramă fantastică „ Angel-A ” de regizorul francez Luc Besson [172] , un film de groază norvegian de comedie „ Operation Dead Snow ” regizat de Tommy Wirkola , care combină genurile cinematografiei tradiționale de exploatare [K 11] [173] . Filmul de groază din 2009 Antichrist al regizorului danez Lars von Trier a fost coprodus de mici studiouri din Suedia, Italia, Franța și Danemarca și atinge genul de groază, precum și comportamentul sexual deviant, sadomasochismul [174] și este, de asemenea, un film șocant chiar și după standardele genului de groază.„ The Human Centipede ” de regizorul olandez Tom Six [175] .

În ciuda oportunităților limitate de distribuție, cinematograful de artă și cinematograful independent continuă să se dezvolte în Statele Unite, de exemplu, filmele Elephant (2003) regizate de Gus Van Sant , care abordează tema crimelor în masă la școală [176] , și filmul fantastic-parabola Fountain (2006) regizat de Darren Aronofsky [177] , drama psihedelică Enter the Void (2009) de regizorul francez Noé Gaspard [178] , drama psihologică Requiem for a Dream (2000) de Darren Aronofsky [179 ] și alte tablouri.

Progresele tehnologice din ultimii ani au ușurat foarte mult costul realizării de filme cu buget redus și filme independente. În era casetelor analogice, pentru a economisi bani, creatorii își puteau înregistra casetele pe film de 8 mm sau 16 mm, dar nu puteau egala calitatea filmării pe film de 35 mm. Dezvoltarea camerelor digitale și posibilitatea prelucrării digitale a cadrelor a permis producătorilor mici de film să creeze filme cu o calitate excelentă și prezența unor efecte speciale în el. În general, bugetul pentru echipamentele de film digital a fost de aproximativ 1/10 din bugetul alocat pentru film, ceea ce a redus foarte mult bugetul de producție pentru filme ieftine și de art-house. În același timp, de la începutul anilor 2000, calitatea înregistrării video în ansamblu s-a îmbunătățit mult [165] .

Realizatorii de film independenți care lucrează pe genuri neobișnuite sau care creează arthouse au continuat să întâmpine dificultăți în a găsi canale de distribuție. Cu toate acestea, dezvoltarea ulterioară a internetului, în special spre sfârșitul anilor 2000, a deschis noi platforme pentru cineaștii independenți pentru a-și distribui filmele, în special, serviciul de găzduire video Youtube [180] .

Anii 2010, servicii online, benzi desenate și manga

În anii 2010, bugetul mediu de succes a variat între 130 de milioane și 250 de milioane de dolari [181] . Bugetul celor mai scumpe benzi se ridica deja la peste 400 de milioane de dolari [182] . La Hollywood, moda pentru producția pe linia de asamblare a filmelor despre supereroii universurilor Marvel și DC [183] ​​​​a devenit stabilită . Filmele cu preț redus realizate de marile studiouri au bugete cuprinse între 70 de milioane de dolari și 90 de milioane de dolari. Acestea sunt, de regulă, filme de comedie, dintre care multe îl prezintă pe Adam Sandler [182] .

Accesul la dispozitive digitale ieftine a făcut posibil ca practic oricui să devină regizorul propriului film independent, pe care l-ar putea chiar filma pe propriul telefon mobil pentru a posta filmul pe Internet [167] . O piață de nișă a filmelor a fost preluată de așa-numitele filme independente finanțate de sponsori externi sau de donații de la oameni, cum ar fi bugetul pentru Tiny Furniture .„a fost doar 50.000 de dolari, în timp ce filmul regizorului georgian Zaza Urushadze  – „ Tangerines ” a avut un buget de 100.000 de dolari. În anii 2010 au început să apară filme filmate pe dispozitive mobile, cum ar fi, de exemplu, filmul Mandarin» (2015) de tânărul regizor Sean Baker [182] . Cele mai populare genuri de filme cu buget redus și independente sunt horror, documentare, autobiografii ale unor personalități celebre, filme religioase care vizează exclusiv piața internă americană și poveștile dramatice care primesc recenzii bune de la criticii de film [184] . De exemplu, filmul din 2016 Moonlight a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film al anului [185] . Vocația în Occident a fost câștigată de filme rusești cu buget redus precum filmul documentar despre Coreea de Nord În razele soarelui de Vitaly Mansky [186] și drama socială din 2014 Leviathan regizat de Andrey Zvyagintsev [187] .

Filmele germano-finlandeze-australiene Iron Sky și continuarea Iron Sky: The Coming Race , despre cum naziștii au atacat Pământul de pe Lună și apoi au pus în scenă un război nuclear, sunt un exemplu excelent de film B independent de școală veche. Filmele folosesc tehnicile cinematografiei clasice de exploatare din anii 1970 [K 11] [188] . În 2010, a fost lansat filmul de groază " Piranha 3D " regizat de Alexander Azha [173] , precum și seria de televiziune de filme de dezastru din genul groază și gunoi - " Shark Tornado " [167] . Filmele canadiene cu buget redus regizate de Kevin Smith , în care intriga combină cinematograful de exploatare, elemente de groază corporală și umor absurd, „ Tusk ” (2014) și „ Yoga Houts ” (2016) [189] [190] au obținut succes . Un alt exemplu de film cu buget redus și de succes este comedia romantică SF a lui Jonathan Levine , Warm Bodies , în care este jucat conceptul tradițional de groază al lumii post-apocaliptice, personajele principale - un tânăr zombi și o fată umană. îndrăgostiți [191] .

Actorul britanic Daniel Radcliffe , cel mai cunoscut pentru rolul său ca Harry Potter în seria de filme cu același nume din anii 2000, a ales să-și lege și mai mult cariera de actor de filme cu buget redus, cu conceptul de personaje principale neobișnuite; așadar, a acționat ca personaj principal în filme precum „ The Woman in Black ” (2012), „ Kill Your Darlings ” (2013), „ Horns ” (2013), „ Victor Frankenstein ” (2015), „ Elvețian Army Man” . ” ( 2016), „ Puterea absolută ” (2016), „ Jungle ” (2017), unde, printre altele, a reușit să joace rolul unui avocat posedat de un demon, un om de știință strălucit, un cadavru reînviat, un neo-nazist și altele [192] .

Internetizarea masivă și accesul la informații prin internet face ca mersul la cinema să fie din ce în ce mai puțin relevant, mai ales în rândul tinerilor, mersul la cinema devine asociat cu un eveniment măreț, arătând un blockbuster costisitor și senzațional, altfel tânărul spectator va prefera să vizioneze un film „mai modest” acasă sau pe dispozitivul lor mobil . Drept urmare, filmele B și cinematograful independent își primesc veniturile de la box-office în principal de la telespectatori mai în vârstă; o astfel de tendință a apărut spre sfârșitul deceniului: filmele cu buget redus aduc un box office din ce în ce mai mic în distribuția de filme, iar închirierea unui astfel de film pe un serviciu de streaming plătit, dimpotrivă, devine din ce în ce mai profitabilă și promițătoare [193]. ] .

În fruntea filmelor și serialelor de televiziune de calitate cu buget redus se află Netflix , care finanțează artiști, scriitori și regizori independenți. Netflix folosește internetul ca platformă principală de distribuție pentru filme și seriale, cu o politică conform căreia spectatorii pot viziona filme noi în ritmul lor [194] . Pe lângă crearea a numeroase seriale, Netflix a finanțat și crearea de filme independente care sunt lansate imediat pe serviciul oficial al site-ului: de exemplu, „ Lovers and the Bear ” (2014), „ HOHO ”.„(2016),” Discovery „(2017),” Sierra Burgess este un învins„(2018), „ Velvet Chainsaw ” (2019) și alții. Drama de război din 2017 a lui Cary Fukunaga Beasts of No Root a câștigat numeroase premii , la fel ca drama istorică din 2017 a Angelinei Jolie First They Killed My Father [ 199 ] [ 200 ] .

Până la sfârșitul anilor 2010, Netflix a început să finanțeze crearea de B-reels în sensul clasic cu un buget mic de amploarea cinematografiei de la Hollywood, dar cu implicarea tinerilor regizori, scenariști și actori celebri. Filmele nu au fost lansate în cinematografe, fiind lansate imediat pe platforma de internet Netflix . Astfel, celebrul actor Will Smith a jucat în filmul de acțiune științifico-fantastică din 2017 Brightness , acest film a fost prima încercare de a crea un film relativ scump [201] , în același an filmul distopic al lui Tommy Wirkola  The Secret of the 7 Sisters a fost eliberat [202] . În 2018, horror post-apocaliptic Bird Box de Suzanne Beer cu Sandra Bullock [203] [204] , filmul western al fraților Coen The Ballad of Buster Scruggs [205] [206] , filmul de aventură Mowgli de Andy Serkis și alții . În ianuarie 2019, a fost lansat un film în genul neo -noir „ Polar ”, regizat de Jonas Åkerlund , bazat pe benzile desenate web cu același nume.cu actorul Mads Nikkelsen [207] .

În anii 2010, piața filmelor este inundată de numeroase adaptări japoneze cu buget redus de anime și manga și jocuri de gamă medie. Deși adaptările manga existau deja în anii 1990 și 2000, acestea erau în mare parte melodrame, iar filme de acțiune și acțiune au fost lansate destul de rar și numai pentru piața internă japoneză. Printre astfel de casete, de exemplu, „Inuyashiki” bazat pe manga Inuyashiki , „ Speed ​​​​Racer ” despre curse bazat pe manga „ Speed ​​​​Racer ”, „ Avocat de primă clasă ”."bazat pe jocul Phoenix Wright: Ace Attorney , " JoJo 's Bizarre Adventure " bazat pe manga JoJo's Bizarre Adventure , " Rurouni Kenshin " bazat pe manga Rurouni Kenshin , " Gintama» bazat pe manga Gintama , « Death Note » bazat pe manga Death Note , « Fullmetal Alchemist„bazat pe manga Fullmetal Alchemist și multe altele. Aceste filme sunt adesea adaptări literale ale sursei originale, combinând elemente de aventură, dramă, filozofie orientală, fantezie și acțiune. Astfel de filme sunt populare în afara Japoniei, în primul rând printre tinerii spectatori și fanii de anime și manga [208] . Printre blockbusterele americane de la sfârșitul deceniului apar și adaptări manga, cu relativul succes Ghost in the Shell regizat de Rupert Sanders în 2017 și Alita: Battle Angel de Robert Rodriguez [209] și Pokémon. Detectivul Pikachu .” În următorii câțiva ani, marile studiouri de film pregătesc adaptări manga ale lui Naruto și Mobile Warrior Gundam [210] .

Vezi și

• Mockbuster
• Cinematograf operațional

Note

comentarii

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Un film dublu a fost o practică populară în anii 1930 și 1940 de a prezenta două filme într-o sesiune pentru prețul unuia .  La început, după trailere și scurtmetraje sau desene animate, a fost difuzat un film B cu buget mai mic, apoi, la final, a fost prezentat filmul „principal”. Studioul a vândut drepturile asupra filmului B pentru o sumă fixă, fără posibilitatea de a câștiga dobândă din vânzări, ceea ce a avut un efect redus asupra prețurilor biletelor.
2. ↑ 1 2 3 4 5 O practică comună în anii 1930 și 1940 a fost vânzarea drepturilor de a prezenta mai multe filme în cinematografe simultan. Înainte de legea antitrust, cinematografele erau obligate să cumpere drepturile de difuzare a mai multor filme din același studio, de obicei cu o calitate mai mică și un buget mai mic, pentru a putea difuza cele mai bune filme de Clasa A. Clientul, fără drept de alegere, era obligat să cumpere dreptul de a prezenta lista de filme cu buget redus furnizată de studioul de film. Această practică a fost numită licitație oarbă.
3. ↑ 1 2 3 Clientul (cinema) fără drept de alegere este de acord să difuzeze toate filmele furnizate de studioul de film. Adesea, cinematografele dobândeau drepturile de a prezenta filme care nu fuseseră încă realizate sau care erau în curs de realizare. Această practică a fost scoasă în afara legii de către Serviciul Antimonopol al SUA în detrimentul intereselor studiourilor gigantice. Cinematografele au avut și ocazia să verifice calitatea benzilor înainte de lansare.
4. ↑ 1 2 Populară în anii 1910 și 1930, practica vânzării filmelor pe o bază teritorială locală. Cumpărătorul de pe teritoriul localității „sa” poate prezenta filmul atâta timp cât îi poate aduce venituri. Realizatorii de film au vândut drepturile asupra filmului direct vânzătorului de teatru sau franciză, de obicei pentru 10 cenți per filmare. Această metodă de vânzare a fost cea mai profitabilă pentru un mic studio care produce scurtmetraje.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Inițial, o definiție colocvială folosită de la sfârșitul anilor 1920 până la mijlocul anilor 1950, referindu-se la filme B de o calitate deosebit de slabă și cu actori obscuri. De regulă, studiourile înființate au creat filme „poverty row” și s-au consumat rapid, limitându-se la crearea a câtorva filme. Comparativ, filmele de clasa A sunt de bună calitate și buget de producție, filmele de clasa B sunt de calitate medie, cu un buget mediu, iar linia de sărăcie sunt de calitate și buget scăzut.
6. ↑ Comandă rapidă pentru cele mai ieftine filme „poverty row” produse cu cel mai mic buget posibil în doar câteva zile. Spectacolul lor a fost adesea limitat la doar câteva sesiuni sau chiar una. Termenul a fost folosit colocvial în anii 1930 și 1940.
7. ↑ 1 2 3 4 Așa-numitul film „în mijloc”. Calitatea și bugetul său nu sunt la nivelul unui film A, în timp ce filmul este prea de înaltă calitate pentru a fi considerat un film B.
8. ↑ O serie de filme unite printr-un univers comun, personaje sau chiar intriga. În aceste filme, personajele principale, de regulă, sunt aceiași actori. La mijlocul secolului XX, acestea sunt filme de categoria B, cu un buget modest și de scurtă durată.
9. ↑ 1 2 3 4 Statele Unite ale Americii v. Paramount Pictures Inc. , cunoscut și sub numele de cazul Paramount Pictures ,  este un proces antitrust major împotriva unor mari studiouri de film. Drept urmare, au fost adoptate legi care interziceau practicarea licitației oarbe, capacitatea studiourilor de film de a-și deține propriile cinematografe, rezervarea în bloc era acum limitată la cinci casete simultan.
10. ↑ 1 2 3 Nou format de factură dublă (AIP double bill) - o nouă practică a dublei proiecții, populară în anii 1950 și 1960, stabilită de studioul AIP, conform căreia cinematograful prezintă două filme de clasa B dintr-un studio, studioul primește un procent din încasări din vânzarea biletelor pentru două filme.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Film de exploatare este un termen folosit în anii 1960 și 1970 pentru filmele care nu respectă Codul Hays și încearcă să atragă spectatorul. exploatarea subiectelor populare, adesea provocatoare după standardele vremii, scene luminoase, atractive cu acțiune, violență, război, cruzime, erotică, umor prost, subiecte sociale acute, aspecte cotidiene ale vieții, critică la putere, religie, droguri, precum precum și temele underground sunt pornografia, homosexualitatea, critica la adresa rasismului. Aceste filme erau fie filme B cu buget redus, fie filme complet independente din afara industriei de la Hollywood. Au fost prezentate numai în grindhouses , de obicei seara sau noaptea.
12. ↑ Grindhouse - O locație asemănătoare unui cinematograf care a arătat filme de exploatare și alte filme underground, cum ar fi pornografia. Ședințele în grindhouses nu erau destinate copiilor, erau seara și noaptea. Grindhouses au înflorit până la sfârșitul anilor 1970 și au servit ca o alternativă viabilă la cinematografele înainte ca industria cinematografică de la Hollywood să adopte genul de exploatare pentru casetele lor A.
13. ↑ Revival house - cinematografe specializate în difuzarea de filme clasice și celebre vechi, filme de artă pot fi și ele prezentate acolo

note

1. ↑ Hirschhorn (1999), p. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), p. 41-42; Balio (2003), p. 29.
3. ↑ Taves (1995), p. 320.
4. ↑ Balio (1995), p. 29; Schatz (1999), p. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), p. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), p. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), p. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), p. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), p. 6; Schatz (1999), p. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), p. 325.
11. ↑ Taves (1995), p. 326.
12. ↑ Epstein (2005), p. patru.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), p. 42.
14. ↑ Taves (1995), p. 317. Taves adoptă folosirea „programatorului” argumentată de autorul Don Miller în studiul său din 1973 B Movies (New York: Ballantine). După cum notează Taves, „termenul programator a fost folosit într-o varietate de moduri diferite de către recenzori” din anii 1930 (p. 431, nr. 8). unii critici din ziua de azi folosesc folosirea lui Miller-Taves; alții se referă la orice film B din Epoca de Aur drept „programator” sau „imagine de program”.
15. ↑ Balio (1995), p. 102.
16. ↑ Finler (2003), p. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), pp. 183-184.
18. ↑ Vezi Taves (1995), p. 323; McCarthy și Flynn (1975), p. 20. În anul de vârf, 1937, Grand National a produs în jur de douăzeci de fotografii proprii.
19. ↑ Taves (1995), p. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), p. 2.
21. ↑ Tuska (1974), p. 37.
22. ↑ Taves (1995), p. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), p. 316.
24. ↑ Taves (1995), p. 318.
25. ↑ Schatz (1999), p. 75.
26. ↑ Naremore (1998), p. 141.
27. ↑ Taves (1995), p. 328.
28. ↑ Schatz (1999), p. 73.
29. ↑ Schatz (1999), pp. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), p. 16.
31. ↑ Schatz (1993), p. unsprezece.
32. ↑ Finler (2003), pp. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith ("Mann in the Dark", Bright Lights 2, nr. 1 [toamna 1976]), citat în Ottoson (1981), p. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), p. 78.
36. ↑ Schatz (1999), pp. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), p. 295; Naremore (1998), p. 142.
38. ↑ Schatz (1999), p. 173, tabelul 6.3.
39. ↑ Schatz (1999), p. 232; Finler (2003), pp. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), p. 216.
41. ↑ Vezi, de exemplu, Dave Kehr, „Critic's Choice: New DVD's”, The New York Times , 22 august 2006; Dave Kehr, „Critic's Choice: New DVD-uri”, The New York Times , 7 iunie 2005; Robert Sklar, „Film Noir Lite: When Actions Have No Consequences”, The New York Times , „Week in Review”, 2 iunie 2002.
42. ↑ Jewell (1982), pp. 218, 219.
43. ↑ Pentru o analiză detaliată a clasicului B noir, vezi Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), pp. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), p. 147.
46. ↑ Schatz (1999), p. 175.
47. ↑ Naremore (1998), p. 144.
48. ↑ Vezi Mank (2001), p. 274.
49. ↑ Strawn (1974), p. 257.
50. ↑ Lev (2003), p. 205.
51. ↑ Lasky (1989), p. 229.
52. ↑ Vezi Finler (2003), pp. 357-58, pentru filme de top. Finler menționează The Country Girl ca 1955, când a câștigat cei mai mulți bani, dar a avut premiera în decembrie 1954. The Seven Year Itch o înlocuiește în această analiză (cele două filme se întâmplă să fie practic identice ca lungime).
53. ↑ Vezi, de exemplu, Matthews (2007), p. 92; Lyon (2000), p. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), p. 96. Vezi și Atomic Films: The CONELRAD 100 Arhivat 5 iulie 2017 la Wayback Machine .
55. ↑ Lev (2003), pp. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), pp. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), p. 176; Verii (2004), p. 198.
58. ↑ Jewell (1982), p. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), p. 61; Argint (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), pp. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), pp. 186, 184; Braucort (1970), p. 75.
63. ↑ Auty (2005), p. 34 Vezi și Shapiro (2002), pp. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), p. 259; Lev (2003), p. 206.
65. ↑ Lentz (2002), p. 17.
66. ↑ Cook (2000), p. 324 Vezi și p. 171.
67. ↑ Denisoff și Romanowski (1991), pp. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), p. 3.
69. ↑ Corman (1998), p. 36. Se pare că Corman a făcut cel puțin o imagine B adevărată – conform lui Arkoff, Apache Woman , spre nemulțumirea lui Corman, a fost tratată ca o a doua trăsătură (Strawn [1974], p. 258).
70. ↑ Rausch și Dequina (2008), p. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), pp. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), pp. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), p. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), p. 161.
75. ↑ Matthews (2007), p. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), p. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Citat în Di Franco (1979), p. 97.
81. ↑ Per Corman, citat în Di Franco (1979), p. 97.
82. ↑ Citat în Reid (2005a), p. 5.
83. ↑ Schaefer (1999), pp. 187, 376.
84. ↑ Schaefer (1999), p. 118.
85. ↑ Schaefer (1992), p. 176, nr. unu.
86. ↑ Gibron, Bill. Ceva ciudat Filme Roadshow de călătorie . Verdict DVD (24 iulie 2003). Consultat la 17 noiembrie 2006. Arhivat din original pe 20 octombrie 2006. (nedefinit)
87. ↑ Halperin (2006), p. 201.
88. ↑ Frasier (1997), pp. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), pp. 9-11, 90; Denisoff și Romanowski (1991), pp. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), p. 186; McGilligan (1996), p. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 222.
92. ↑ Paul (1994), p. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), pp. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), p. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), p. 221; Cook (2002), pp. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), pp. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), pp. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), pp. 162, 165.
101. ↑ Vezi, de exemplu, Mathijs și Mendik (2008), p. 167; James (2005), pp. 282, 398; Cagin și Dray (1984), pp. 66-67.
102. ↑ Cagin și Dray (1984), pp. 61-66.
103. ↑ Cifre financiare per producător asociat William L. Hayward, citat în Biskind (1998), p. 74.
104. ↑ Cagin și Dray (1984), p. 53.
105. ↑ Vezi Finler (2003), p. 359, pentru filme de top. Finler listează Bună, Dolly! ca în 1970, când a câștigat cei mai mulți bani, dar a avut premiera în decembrie 1969. Bufnița și pisica , cu 51 de minute mai scurt, îl înlocuiește în această analiză.
106. ↑ Din 1955: Apache Woman , Bestia cu un milion de ochi , Ziua sfârșitului lumii , The Fast and the Furious și Five Guns West . Din 1970: Angels Die Hard , Bloody Mama , The Dunwich Horror , Ivanna (alias Scream of the Demon Lover ; premiera SUA: 1971) și The Student Nurses . Pentru cumpărarea Ivannei : Di Franco (1979), p. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), p. 160.
108. ↑ Kael (1973), p. 269.
109. ↑ Willis (1997), p. 254, nr. treizeci.
110. ↑ Cook (2000), p. 260.
111. ↑ Haines (2003), p. 69; Landis și Clifford (2002), pp. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), p. 49; Landis și Clifford (2002), pp. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), p. 229.
114. ↑ Citat în Reynaud (2006). Vezi și Reynaud pentru eforturile de strângere de fonduri ale lui Loden. Vezi și Reynaud, Berenice. Pentru Wanda . Sense of Cinema (1995). Consultat la 29 decembrie 2006. Arhivat din original pe 19 martie 2011. (nedefinit)
115. ↑ Williams (1996), pp. 171-73.
116. ↑ Wood (2003), pp. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), pp. 118-28; Williams (1996), pp. 198-200.
118. ↑ Vezi, de exemplu, Milne (2005), p. 389.
119. ↑ Vezi, de exemplu, Stevenson (2003), pp. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), p. 112.
120. ↑ Merritt (2000), pp. 254-57.
121. ↑ Hoberman și Rosenbaum (1983), p. 13.
122. ↑ Cook (2000), pp. 266-71; Deser (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ Pentru costul filmului: West (1974), p. 9; Rockoff (2002), p. 42. Pentru influența sa: Sapolsky și Molitor (1996), p. 36; Rubin (1999), p. 155.
125. ↑ Pentru costul filmului și brutul mondial: Harper (2004), pp. 12-13. Pentru datoria sa și influențată față de Black Christmas : Rockoff (2002), pp. 42-44, 50-55; Paul (1994), p. 320.
126. ↑ Waterman (2005), pp. 38-39.
127. ↑ Schaefer (1999), p. 224; Goodwin (1987), p. 341.
128. ↑ Levine (2007), pp. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 De la B la Z a filmelor: cum filmele B au condus  cinematograful . Mitul pâlpâit (23 februarie 2019). Preluat: 8 martie 2019.
130. ↑ Paul (1994), pp. 288, 291.
131. ↑ Paul (1994), p. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), p. 223.
133. ↑ Superman (1978) . Box Office Mojo. Data accesului: 29 decembrie 2006. Arhivat din original la 27 mai 2016. (nedefinit)
134. ↑ Vezi Major film studio; Linie organizațională pentru o înregistrare a vânzărilor și fuziunilor care implică cele opt studiouri majore ale Epocii de Aur.
135. ↑ Finler (2003), p. 42. Prince (2002) oferă 9 milioane de dolari ca cost mediu de producție în 1980 și un total de 13 milioane de dolari după adăugarea costurilor de producție și de marketing pentru expoziții (p. 20). Vezi și p. 21, graficul 1.2. Site-ul web Box Office Mojo oferă 9,4 milioane de dolari ca cifra de producție din 1980; vezi Rezultatele de box Office în funcție de an, 1980–Prezen . Box Office Mojo. Consultat la 29 decembrie 2006. Arhivat din original la 30 decembrie 2006. (nedefinit)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), pp. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), pp. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), p. 1481.
141. ↑ Cost per Bruce Campbell, citat în Warren (2001), p. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 27 mai 1983), citat în Warren (2001), p. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatizat! . Salon (30 octombrie 1999). Consultat la 8 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 6 februarie 2011. (nedefinit)
144. ↑ Morrow (1996), p. 112.
145. ↑ Berra (2008), p. 74.
146. ↑ 1 2 Rezultatele de box Office în funcție de an, 1980-prezent . Box Office Mojo. Consultat la 29 decembrie 2006. Arhivat din original la 30 decembrie 2006. (nedefinit)
147. ↑ 1990 Anual Box Office Results . Box Office Mojo. Data tratamentului: 29 decembrie 2006. Arhivat din original la 6 decembrie 2006.  (nedefinit) Dick Tracy a fost literalmente material de film B - personajul a fost prezentat în patru filme RKO cu buget redus în anii 1940. Pentru modul în care thrillerele de spionaj și de combatere a crimei au fost mult timp „considerate pe scară largă ca nimic mai mult decât furaje pentru filme B”, vezi Chapman (2000), pp. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), p. 225.
149. ↑ Finler (2003), p. 379.
150. ↑ Finler (2003), pp. 287, 290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), p. 16.
153. ↑ King (2005), pp. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), pp. 197-98; Wyatt (1998), p. 78. Pentru detalii despre distribuția filmului, vezi Lewis (2002), pp. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), p. 75.
157. ↑ Morris, Gary O scurtă istorie a cinematografiei queer (link indisponibil) . GreenCine. Consultat la 17 noiembrie 2012. Arhivat din original la 21 septembrie 2013. (nedefinit) 
158. ↑ Hayward, Susan. „Cinema queer” în Studii cinematografice: Conceptele cheie (ediția a treia). Routledge, 2006. p. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. New Queer Cinema: Un cititor critic  (nespecificat) . - Rutgers University Press , 2004. - P. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Arhivat pe 23 martie 2017 la Wayback Machine
160. ↑ „Sundance Interview: Concussion” Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine . Femei și Hollywood , 1 februarie 2013.
161. ↑ „Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview” Arhivat 3 martie 2016 la Wayback Machine . Nightcharm , 9 martie 2013.
162. ↑ Rezultatele anuale de box Office 2005 . Box Office Mojo. Consultat la 2 ianuarie 2007. Arhivat din original la 17 ianuarie 2007. (nedefinit)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman despre Blair Witch Project și Why Mean Streets Would Made a Great Blaxploitation Film . Imagini (2000). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 1 septembrie 2017.  (nedefinit) Saroyan, Căpșuni. Regele Ucigașilor B. Telegraph (6 mai 2007). Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 3 iulie 2018. (nedefinit)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. Încă o plimbare pe roller-coaster-ul de la Hollywood . Consultanţi în Strategie de Spectru (2006). Consultat la 29 decembrie 2006. Arhivat din original pe 3 februarie 2007. (nedefinit)
166. ↑ Fleming, Michael. Fox Folding Atomic Etichetă . Varietate (19 aprilie 2009). Consultat la 27 aprilie 2010. Arhivat din original la 31 iulie 2010. (nedefinit)
167. ↑ 1 2 3 4 Planul B de la Hollywood: definirea filmului B de astăzi . The Spread (7 iulie 2014). Preluat la 11 martie 2019. Arhivat din original la 13 martie 2019. (nedefinit)
168. ↑ Cele mai bune filme B. IMDb. Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 21 aprilie 2021. (nedefinit)
169. ^ B-Movies, Filme de cult și Wretched Sleaze: anii 2000 . Evaluează-ți muzica. Preluat: 8 martie 2019. (nedefinit)
170. ↑ Battle Royale . Rotten Tomatoes . Consultat la 23 februarie 2018. Arhivat din original la 27 noiembrie 2017. (nedefinit)
171. ↑ Amelie (2001) . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original la 20 decembrie 2017. (nedefinit)
172. ↑ Angel-A (2005) . Rotten Tomatoes . Data accesului: 7 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 11 februarie 2015. (nedefinit)
173. ↑ 1 2 10 Filme moderne B pe care trebuie să le  vizionați . IFC. Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 1 martie 2019.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antihrist . Varietate (17 mai 2009). Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original la 5 ianuarie 2010. (nedefinit)
175. ↑ The Human Centipede (Prima secvență) . Rotten Tomatoes . Time Warner . Preluat la 2 mai 2011. Arhivat din original la 11 mai 2011. (nedefinit)
176. ↑ Elephant (2003) . Rotten Tomatoes . Preluat la 21 iunie 2017. Arhivat din original la 30 august 2017. (nedefinit)
177. ↑ Fântâna . Catalogul AFI de lungmetraje . Preluat la 27 iunie 2017. Arhivat din original la 31 iulie 2017. (nedefinit)
178. ↑ Intră în Vidul (18) . British Board of Film Classification (2 august 2010). Preluat la 7 decembrie 2015. Arhivat din original pe 8 decembrie 2015. (nedefinit)
179. ↑ REQUIEM PENTRU UN VIS (18) . British Board of Film Classification (23 noiembrie 2000). Data accesului: 1 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 16 aprilie 2014. (nedefinit)
180. ↑ Rabiger (2008), pp. 7, 10; Davies și Wistreich (2007), p. 5.
181. ↑ Numerele - Bugetele filmului . The-numbers.com. Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 29 ianuarie 2019. (nedefinit)
182. ↑ 1 2 3 Defalcarea bugetului pentru lungmetraj - Costul mediu al filmelor | Parlay Studios  (engleză)  (downlink) . PARLAY STUDIO | THE TAKE (23 februarie 2017). Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 21 martie 2019.
183. ↑ Sunt aici pentru a salva lumea: dar câte filme cu supereroi putem lua? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (1 noiembrie 2014). Arhivat din original pe 8 decembrie 2015. Preluat la 29 noiembrie 2015.
184. ↑ Ce tipuri de filme cu buget redus apar?  (engleză) . Piața americană a filmului. Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 26 iunie 2022.
185. ↑ O'Falt, Chris The Craft of 'Moonlight': Cum un indie de 1,5 milioane de dolari a obținut opt ​​nominalizări la Oscar . Indiewire (9 februarie 2017). Preluat la 28 ianuarie 2018. Arhivat din original la 15 februarie 2017. (nedefinit)
186. ↑ AFI Docs Film Festival (link nu este disponibil) 5. American Film Institute (2016). Preluat la 23 octombrie 2016. Arhivat din original la 11 septembrie 2016. (nedefinit) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham, o capodoperă tragică ironică din Rusia lui Putin. (9 ianuarie 2015). Preluat la 21 ianuarie 2019. Arhivat din original la 21 ianuarie 2019. (nedefinit)
188. ↑ Cerul de Fier (2012) . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Preluat la 3 iulie 2018. Arhivat din original la 30 noiembrie 2017. (nedefinit)
189. ↑ Kevin Smith's Tusk primește data de lansare în septembrie . ComingSoon.net (17 iulie 2014). Consultat la 17 iulie 2014. Arhivat din original la 6 octombrie 2014. (nedefinit)
190. ↑ INSTITUTUL SUNDANCE FINALĂ GENERALA DE LUNGRAGGI PENTRU FESTIVALUL DE FILM SUNDANCE 2016 . sundance.org (7 decembrie 2015). Preluat la 18 mai 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2015. (nedefinit)
191. ↑ Recenzie despre corpurile calde . Metacritic.com . CBS Interactive . Preluat la 10 iunie 2018. Arhivat din original la 30 decembrie 2013. (nedefinit)
192. ↑ Cariera încântător de ciudată post-Harry Potter  a lui Daniel Radcliffe . Den of Geek. Preluat: 11 martie 2019.
193. ↑ „Oscar” va muri, iar vedetele se vor stinge: Frații Russo, JJ Abrams și alții - despre viitorul cinematografiei - Articole pe KinoPoisk . www.kinopoisk.ru Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (nedefinit)
194. ↑ Casa de cărți . YouTube. Arhivat din original pe 3 iulie 2015. (nedefinit)
195. ↑ „Cinema for Peace Foundation” (link în jos) . Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 11 aprilie 2016. (nedefinit) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars și Mad Max conduc nominalizările  . imperiu . Consultat la 15 martie 2016. Arhivat din original pe 5 martie 2016.
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis pentru Mad Max: Fury Road conduce grupul la Jameson Empire Awards 2016 . Metrou . Preluat la 15 martie 2016. Arhivat din original la 27 ianuarie 2017. (nedefinit)
198. ↑ Brent Lang. Globurile de Aur 2016: Lady Gaga, Transparent și Orange Is the New Black Leads the Race . Varietate (10 decembrie 2015). Consultat la 27 decembrie 2015. Arhivat din original la 17 noiembrie 2021. (nedefinit)
199. ↑ Frater, Patrick Cambodia Îl definește pe „Tatăl” Angelinei Jolie în rolul concurentului Oscar . Varietate (18 septembrie 2017). Preluat la 18 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 noiembrie 2020. (nedefinit)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscars 2018: Weighing The Early Best Foreign Language Race . Termen limită Hollywood (1 decembrie 2017). Data accesului: 5 decembrie 2017. Arhivat din original pe 13 decembrie 2017. (nedefinit)
201. ↑ Ng, David Netflix are datorii de 20 de miliarde de dolari. Poate continua să-și împrumute drumul către succes? . Los Angeles Times (31 iulie 2017). Preluat la 7 mai 2018. Arhivat din original la 12 martie 2019. (nedefinit)
202. ↑ Dave Trumbore . Trailerul „Seven Sisters” prezintă vibrațiile puternice „Orphan Black” ale lui Noomi Rapace  (engleză) , Collider  (2 iunie 2017). Arhivat din original pe 15 decembrie 2017. Preluat la 14 septembrie 2017.
203. ↑ DETROIT PROUD: Josh Malerman . CBS. Preluat la 25 ianuarie 2018. Arhivat din original la 28 octombrie 2020. (nedefinit)
204. ↑ Kit, directorul „Mama” de Borys pentru adaptarea „Bird Box” (exclusiv) . Hollywood Reporter. Preluat la 25 ianuarie 2018. Arhivat din original la 23 iunie 2018. (nedefinit)
205. ↑ Roxborough, Scott . Frații Coen spun că „Ballad of Buster Scruggs” de la Netflix va fi lansat în cinematografe  (engleză) , The Hollywood Reporter  (31 august 2018). Arhivat din original pe 7 septembrie 2018. Preluat la 9 martie 2019.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Festivalul de Film de la Veneția: „Roma” al lui Alfonso Cuaron câștigă Leul de Aur (Lista completă a câștigătorilor)  (engleză) , Variety  (8 septembrie 2018). Arhivat din original pe 9 septembrie 2018. Preluat la 9 martie 2019.
207. ↑ Miska, Brad Prima privire la Mads Mikkelsen al lui „Hannibal” în „Polar” de la Netflix . Bloody Disgusting (18 decembrie 2018). Preluat la 9 martie 2019. Arhivat din original la 25 octombrie 2021. (nedefinit)
208. ↑ Cele mai bune adaptări  ale filmelor anime cu acțiune în direct . Den of Geek. Preluat: 8 martie 2019.
209. ↑ Distribuție Alita, Trailer, Data lansării , Detalii despre poveste și Știri  . Den of Geek. Preluat: 8 martie 2019.
210. ↑ Anime live-action: 5 filme confirmate, 5 pe care le dorim (și 5 pe care cu siguranță nu le facem  ) . CBR (2 octombrie 2018). Preluat la 9 martie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.

Literatură

• Archer, Eugene (1960). „‘House of Usher’: Poe Story on Bill with ‘Why Must I Die?’” The New York Times , 15 septembrie (disponibil online ).
• Auty, Chris (2005). „ The Amazing Colossal Man ”, în Pym, Time Out Film Guide , p. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood ca o întreprindere modernă de afaceri, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Declarații de independență: cinematografia americană și parțialitatea producției independente . Bristol, Marea Britanie și Chicago: Intellect. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: Cum generația Sex-Drugs-and-Rock'n'Roll a salvat Hollywood . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). „Interviu cu Don Siegel”, în Focus on the Science Fiction Film (1972), ed. William Johnson, pp. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth și Philip Dray (1984). Filmele de la Hollywood din anii '70 . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). „De Russ Meyer”, The New York Times , 6 septembrie (disponibil online ).
• Canby, Vincent (1984). „Down-and-Out Youths in ‘Suburbia’”, The New York Times , 13 aprilie (disponibil online ).
• Chapman, James (2000). Licență pentru emoții: O istorie culturală a filmelor James Bond. New York și Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Interviuri cu 20 de actrițe de film de cult . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Lost Illusions: cinema american în umbra Watergate și Vietnam, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, cu Jim Jerome (1998). Cum am făcut o sută de filme la Hollywood și nu am pierdut un ban , noua ed. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Cousins, Mark (2004). Povestea filmului . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. și Nicol Wistreich (2007). Manualul de finanțare a filmului: Cum să vă finanțați filmul . Londra: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). „Where the Coyotes Howl”, New York , 21 ianuarie, pp. 51-53.
• Denisoff, R. Serge și William D. Romanowski (1991). Afaceri riscante: Rock in Film . New Brunswick, NJ: Tranzacție. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). „The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception”, în The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , ed. Poshek Fu și David Desser, pp. 19-43. Cambridge, Marea Britanie și New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, ed. (1979). Lumea filmului lui Roger Corman . New York și Londra: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). „ The Texas Chainsaw Massacre ” , Chicago Sun-Times , 1 ianuarie (disponibil online ).
• Epstein, Edward Jay (2005). Imaginea de ansamblu: noua logică a banilor și a puterii la Hollywood . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). Povestea Hollywoodului , ed. 3d. Londra și New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). Filmele lui Roger Corman: „Shooting My Way Out of Trouble” . Londra: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer — Viața și filmele . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). Familia Fitzgerald și Kennedy: o saga americană . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). „Sosește filmul lui Guercio „Electra Glide in Blue”: regizorul face debutul cu un mister”, The New York Times , 20 august (disponibil online ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., ed. (2006). Licitație de poster de film vintage cu semnătura patrimoniului #636 . Dallas: Capitala patrimoniului. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: Un ghid cuprinzător pentru filmele Slasher . Manchester, Marea Britanie: Headpress. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks, and Gold: Filme de groază și afacerea filmelor americane, 1953-1968 . Durham, NC și Londra: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). The Warner Bros. Povestea . New York: Crown. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Povestea Columbia . Londra: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. și Jonathan Rosenbaum (1983). Filme la miezul nopții . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). „Masculinitatea cultului”, în Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , ed. Mark Jancovich, pp. 35-53. Manchester, Marea Britanie și New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Hunter, IQ (2009). „Exploitarea ca adaptare”, în Împrumuturile culturale: însuşire, reelaborare, transformare , ed. Iain Robert Smith, pp. 8-33. Nottingham: Domeniul de aplicare. ISBN 978-0-9564641-0-1 (disponibil online ).
• Hurd, Mary G. (2007). Femeile regizoare și filmele lor . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Cea mai tipică avangardă: istoria și geografia cinematografelor minore din Los Angeles . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., cu Vernon Harbin (1982). Povestea RKO . New York: Casa/Coroana Arlington. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). „Un-People”, în ea Reeling (1976), pp. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Fete rele și băieți bolnavi: fantezii în arta și cultura contemporană . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• King, Geoff (2005). Cinematograf american independent . Londra și New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Fiare și Behemoths: Creaturi preistorice din filme . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi și Barry Litman, „Economia industriei casetelor video preînregistrate”, în Aspecte sociale și culturale ale utilizării VCR , ed. Julia R. Dobrow, pp. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill și Michelle Clifford (2002). Sleazoid Express: un tur uluitor prin cinematograful Grindhouse din Times Square . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Gen de film: Hollywood and Beyond , ed. a 2-a. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: Cel mai mare mic maior dintre toți . Santa Monica, California: Masa rotundă. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Filmele Blaxploitation din anii 1970: negru și gen . New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Obituaries in the Performing Arts, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). Transformarea ecranului: 1950-1959 . New York și colab.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Walowing in Sex: noua cultură sexuală a televiziunii americane din anii 1970 . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: Cum a fost creată lupta pentru cenzură de industria cinematografică modernă . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns într-o Americă în schimbare, 1955-2000 . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Artiștii aliați caută ajutor în temeiul Legii privind falimentul; Allied Artists Files Chapter XI”, The New York Times , 5 aprilie.
• Lyons, Arthur (2000). Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). „‘The Problem of Interpretation…’: Authorial and Institutional Intentions In and Around Kiss Me Deadly ,” Screening the Past (30 iunie, disponibil online ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywood Cauldron: 13 filme de groază din Epoca de Aur a genului . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). „An Orgy of Bent Fenders and Bent Love”, The New York Times , 21 martie (disponibil online ).
• Mathijs, Ernest și Xavier Mendik, eds. (2008). Cititorul de film cult . Maidenhead și New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Extratereștri ostili, Hollywood și știrile de astăzi: filme științifico-fantastice din anii 1950 și 11 septembrie . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd și Charles Flynn, eds. (1975). Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System—O Anthology of Film History and Criticism . New York: E.P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Viața lui Jack: o biografie a lui Jack Nicholson . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celuloid Mavericks: Istoria filmului independent american . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). „ Electra Glide in Blue ”, în Pym, Time Out Film Guide , p. 389.
• Morrow, John (1996). „Cinekirbyesque: Examinarea înțelegerii lui Jack cu Empire Pictures”, Jack Kirby Collector 12 (iulie).
• Mottram, James (2006). The Sundance Kids: Cum Mavericks au luat înapoi Hollywood . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Orașul întunecat: lumea pierdută a filmului noir . New York: St. a lui Martin. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, ed. (1974). Concentrați-vă pe Occident . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). Mai mult decât noaptea: filmul noir în contextul său . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). „Weak ‘Hercules’; Italian-Made Spectacle se deschide la 135 de teatre”, The New York Times , 23 iulie (disponibil online ).
• O'Connor, John J. (1995). „Horror Hero of the 90's, Half Man, Half Bomb”, The New York Times , 11 iulie (disponibil online ).
• Oppermann, Michael (1996). „ Ed Wood ” (recenzie de film), Journal of American Studies of Turkey 3 (primăvară, disponibil online ).
• Ottoson, Robert (1981). Un ghid de referință pentru filmul noir american: 1940-1958 . Metuchen, NJ și Londra: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Râzând, țipând: Horror și comedie modernă de la Hollywood . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). „ Șarpele înaripat (alias Q—Șarpele înaripat )” în Pym, Time Out Film Guide , p. 1481.
• Prince, Stephen (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, ed. (2005). Time Out Film Guide , ed. a 14-a. London și colab.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: cineaștii de exploatare de la Hollywood și filmele lor . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Regia: Tehnici și estetică cinematografică , ed. a IV-a. Burlington, Mass.: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., cu Michael Dequina (2008). Cincizeci de regizori: conversații cu regizori de la Roger Avary la Steven Zaillian . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Filmele „B” de la Hollywood: O trezorerie de vărsări, fiori și emoții . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Western-uri de filme: Filme de la Hollywood în Vestul Sălbatic, Sălbatic . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). „Viețile zdrobite ale lui Wanda” (broșură care însoțește lansarea DVD Parlor Pictures a lui Wanda ).
• Rubin, Martin (1999). Thrillere . Cambridge, Marea Britanie și New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Filmele lui Joel și Ethan Coen . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. și Fred Molitor (1996). „Tendințe de conținut în filmele de groază contemporane”, în Filmele de groază: cercetări curente privind preferințele și reacțiile publicului , ed. James B. Weaver, pp. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schaefer, Eric (1992). „Of Hygiene and Hollywood: Origins of the Exploitation Film”, în Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies—Vol. 1: Dimensiuni istorice: Dezvoltarea industriei cinematografice americane (2004), ed. Thomas Schatz, pp. 161-80 (publicat inițial în The Velvet Light Trap 30). New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schaefer, Eric (1999). "Îndrăzneţ! Îndrăzneț! Şocant! Adevărat!: O istorie a filmelor de exploatare, 1919-1959 . Durham, NC și Londra: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). „The New Hollywood”, în Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , ed. Jim Collins, Hilary Radner și Ava Preacher Collins, pp. 8-36. New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). Geniul sistemului: filmul de la Hollywood în era studiourilor . Londra: Faber și Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: cinematografia americană în anii 1940 . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay și Tony Williams (2005). horror internațional . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). „Notes on Film Noir”, în Silver și Ursini, Film Noir Reader , pp. 53-63 (publicat inițial în Film Comment 8, nr. 1).
• Scott, A.O. (2005). „Unde au plecat toți urlatorii?” The New York Times , „Arts & Leisure”, 18 decembrie.
• Segrave, Kerry (1992). Teatrele Drive-In: O istorie de la începuturile lor în 1933 . Jefferson, NC și Londra: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atomic Bomb Cinema: The Apocaliptic Imagination on Film . New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Silver, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Evidence of a Style, rev. ver., în Silver și Ursini, Film Noir Reader , pp. 209-35.
• Silver, Alain și James Ursini, eds. (1996). Cititor Film Noir . Pompton Plains, NJ: Lumina reflectoarelor. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Sitcom-uri care trebuie văzute în era rețelelor . New York și Londra: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Țara celor o mie de balcoane: descoperiri și mărturisiri ale unui arheolog B-Movie . Manchester, Marea Britanie: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). „Samuel Z. Arkoff [interviu]”, în McCarthy și Flynn, Kings of the Bs , pp. 255-66.
• Syder, Andrew și Dolores Tierney (2005). „Importarea/Mexploatarea sau, cum un luptător mexican care luptă împotriva crimelor și ucigaș de vampiri aproape sa găsit el însuși într-o epopee italiană cu sabie și sandale”, în Schneider și Williams, Horror International , pp. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). „The B Film: Hollywood's Other Half”, în Balio, Grand Design , pp. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). „‘Hercules Unchained’ Heads Twin Bill”, The New York Times , 14 iulie (disponibil online ).
• Tuska, John (1974). „The American Western Cinema: 1903-Present”, în Nachbar, Focus on the Western , pp. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). The Vanishing Legion: A History of Mascot Pictures, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). „Adevărata afacere: Ce a fost ... Este! Sweet Sweetback's Baadasssss Song " (comentariul care însoțește lansarea DVD Xenon Entertainment a piesei Baadasssss a lui Sweet Sweetback ).
• Warren, Bill (2001). Companionul Evil Dead . New York: St. a lui Martin. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Drumul către bogății de la Hollywood . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). „Cel mai înfricoșător film vreodată?”, Texas Monthly , martie, p. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film . Cranbury, NJ, Londra și Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Contrast ridicat: rasă și gen în filmul contemporan de la Hollywood . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood din Vietnam până în Reagan — și dincolo , exp. și rev. ed. New York și Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). „Formarea „independenților majori”: Miramax, New Line și New Hollywood”, în Contemporary Hollywood Cinema , ed. Stephen Neale și Murray Smith, pp. 74-90. New York și Londra: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven și Nicole Laporte (2006). „Atomic Label Proves a Blast for Fox”, Variety , 19 noiembrie (disponibil online Arhivat din original pe 21 ianuarie 2010 ).

Dicționare și enciclopedii	mare danez Un norvegian grozav Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	NKC : ph1067940

Produse independente
Citind	Manga alternativă Doujinshi benzi desenate alternativă web webtoon Subteran Asociația presei amatoare Presă mică Autopublicare Fanzine
Auz	Cultura casetelor Fișier modular Muzică subteran doujin indie pop stâncă popular Electronică Casa de discuri independenta fara eticheta Safe Radio independent pirat instrumente muzicale experimentale lo-fi
Film	Film fără buget Sesiune dublă Cinema al transgresiunii cinematograf amator Film de amatori pornografie film cu buget redus Machinima Animație independentă Cinematograf independent Cinematograf fără val cinema guerilla Film la miezul nopții filmul fanilor Film de categoria B Film de categoria Z Cinematograf operațional
Calculatoare	Demoscenă Dojin Soft Joc indie joc de rol lista de dezvoltatori Codare cowboy Modificare Patch neoficial software open source Grup de eliberare Romhacking Joc gratuit pentru PC Software gratuit jocul fanilor homebrew
Concepte	dojin cultura indie nici un val
Vezi si	Art brut Fotografie vernaculară Hacking de software îndoire lanț fabricarea berii artizanale Mail art arta naiva Procese sociale de la egal la egal DIY face Maker Faire