Sizov, Nikolai Ivanovici (compozitor)

Nikolai Ivanovici Sizov
informatii de baza
Data nașterii 11 martie 1886( 1886-03-11 )
Locul nașterii
Data mortii 20 martie 1962( 20.03.1962 ) (76 de ani)
Un loc al morții
Profesii compozitor

Nikolai Ivanovici Sizov ( 11 martie 1886 , Moscova - 20 martie 1962 , Moscova ) - compozitor rus și sovietic.

Biografie

Nikolai Ivanovici Sizov s-a născut la 11 martie 1886 la Moscova.

Nikolai Ivanovici Sizov a murit la Moscova pe 20 martie 1962.

Compoziții

De asemenea, a scris muzică pentru filme, printre care:

De asemenea, Nikolai Ivanovici a fost implicat în prelucrarea cântecelor populare rusești.

Memoriile lui Iuri Borisovich Yelagin

Yuri Borisovich Elagin a scris despre Nikolai Ivanovici în cartea sa The Taming of the Arts :

Yuri Borisovich Elagin: „Ce soartă ciudată și tragică a căzut în fața multora dintre cei mai talentați oameni din Rusia...”

Încă din primele zile ale admiterii mele la teatru, am devenit un admirator înfocat al acestui compozitor remarcabil, sau mai bine zis, al muzicii sale. Nu îl cunoșteam la acea vreme. Fără excepție, toate lucrările lui pentru teatrul nostru au fost magnifice. Prima dintre ele a fost „Prițesa Turandot”, ultima în timp – „Trădare și dragoste”. Nicio muzică de teatru pe care am auzit-o nu se putea compara cu muzica lui Sizov. Niciunul dintre cei mai faimoși compozitori nu a atins în operele sale teatrale o perfecțiune pe care a atins-o Sizov. Dar din moment ce, în afară de muzică pentru teatru, nu a scris niciodată nimic, personal mi-ar fi greu dacă ar fi să fac o evaluare muzicală obiectivă a operei sale. Dacă luăm în considerare toată muzica lui separat de spectacolele pentru care a fost scrisă, atunci ar trebui să ne oprim complet nedumerit, deoarece nu s-ar fi găsit un anumit stil creativ.

Se poate recunoaște oricând „după ureche” muzica oricărui compozitor, dar era imposibil să recunoști muzica lui Sizov. S-a schimbat de la performanță la performanță, ca un cameleon, schimbându-și literalmente toate elementele - armonie, melodie și chiar instrumentație. Uneori muzica lui era extrem de bună în sine - plină de sens profund și originală. Uneori - aproape dispărut. Era vag și nedefinit ca formă, ca muzica impresioniștilor. Uneori este neobișnuit de clar și ritmic. Uneori, o piesă muzicală era complet completă și era o piesă muzicală integrală care putea fi interpretată în orice concert simfonic. Uneori totul se limita la o scurtă frază muzicală, lipsită, după cum părea, de orice înțeles. Așa, de exemplu, în prima scenă din „Înșelăciune și dragoste”, înainte de prima frază a eroinei, vioara a cântat un mic solo de patru bare, care ar putea părea lipsit de sens din punct de vedere pur muzical, dar în interpretare. a făcut o impresie extraordinară. Sizov nu avea propriul „stil creativ”. Îl găsea mereu din nou și găsea exact pe cel de care era nevoie pentru o anumită piesă, pentru un anumit teatru și chiar pentru un anumit regizor. Și întotdeauna am găsit perfect. Avea o abilitate uimitoare, fără a avea propriile idei creative și stil, de a pătrunde adânc în ideile creative ale altora și de a exprima perfect spiritul, caracterul și caracteristicile geniului altcuiva cu muzica sa. Era imposibil să-l recunoaștem pe Sizov din muzica lui Sizov, dar dacă o persoană care cunoștea literatura mondială și teatrele din Moscova îi asculta muzica, putea determina cu ușurință că această muzică a fost scrisă pentru Schiller, aceasta pentru Dickens, aceasta pentru Hugo și asta. unul este pentru Merimee. Această muzică a fost scrisă pentru Teatrul Vakhtangov și poartă toate elementele stilului acestui teatru, dar aceasta a fost scrisă pentru Teatrul de Artă sau, poate, pentru primul său studio. Când am început să lucrez la facultatea de muzică, prima întrebare pe care am vrut să o aflu a fost de ce, după premiera filmului Insidios and Love din 1929, Sizov nu a mai scris nimic pentru teatrul nostru? Când am pus această întrebare la întâlnirea de artă, a fost o tăcere stânjenitoare pentru câteva secunde. Ceea ce am auzit apoi ca răspuns mi s-a părut ciudat și extrem de neconvingător. S-a dovedit că printre toți membrii reuniunii artistice nu a existat o singură persoană care ar fi de acord să preia negocierile cu Sizov, acest om avea un caracter atât de insuportabil, făcând orice comunicare cu sine dureroasă și dificilă. În plus, avea o mândrie morbidă și era jignit cu orice ocazie și fără niciun motiv. Deja după „Prițesa Turandot” s-a certat cu conducerea, găsind vina unui caz mărunt. Dar acest incident a fost trecut cu vederea și invitat la următoarea producție. După multe solicitări și convingere, Sizov a fost de acord și a scris din nou muzică magnifică, până la sfârșitul lucrării, deja se certase mai serios cu aproape întregul teatru. Amintindu-și că interesele teatrului sunt mai presus de toate și apreciind talentul minunat al acestei persoane ciudate, nefiind atent la insulte continue, certuri, convingeri și scuze, i s-a cerut să scrie muzică pentru cinci reprezentații, ceea ce a făcut. Interesant, singura persoană cu care Sizov nu s-a certat niciodată și cu care a lucrat extrem de bine a fost Vakhtangov însuși. Dar Vakhtangov nu mai era. Sizov a continuat să se ceartă, iar răbdarea liderilor noștri s-a rupt în cele din urmă. La una dintre întâlnirile întâlnirii artistice, s-a decis să nu-l mai invităm niciodată pe Sizov să lucreze în teatru. Cu toate acestea, când, doi ani mai târziu, a fost nevoie de un compozitor pentru „Înșelăciune și dragoste”, al cărui plan muzical trebuia să fie foarte complex și important, decizia a trebuit să fie încălcată și această persoană imposibilă a fost din nou invitată. De data aceasta a fost convins de mai multe persoane în decurs de o lună. A cerut scuze scrise - i-au fost trimise; avea nevoie de scuze orale de la director și de la șeful departamentului artistic – i s-au dat. În cele din urmă, a fost de acord. Lucrul cu el a fost adesea la fel de dificil ca negocierea. Directorul „Trădare și dragoste” - ​​ Boris Zakhava - mi-a spus că Sizov l-a torturat, cerând un răspuns clar la întrebarea: „De ce ai nevoie de muzică în această performanță?" „I-am spus despre planul meu în detaliu”, a spus Zahava, „dar nu a fost convins. Mi-a tot spus că m-am înșelat și că nu am absolut nevoie de muzica din „Amăgirea și dragostea”. A fost o dispută ciudată între regizor și compozitorul deja invitat. Odată am vorbit toată noaptea și era deja ziuă când Sizov m-a lăsat într-o dispoziție deosebit de mohorâtă, fără să fi fost de acord cu nimic și nici să mă înțeleagă. După aceea, o săptămână nu a mai apărut deloc în teatru, iar o săptămână mai târziu m-a sunat la telefon: „M-am gândit mult”, mi-a spus, „și mi se pare că am înțeles. Dar încă nu sunt sigur”. Sizov a scris muzica acestui spectacol, care a fost, după părerea mea, cel mai bun aranjament muzical din istoria teatrului rus. Nici operele teatrale ale lui Șostakovici, nici muzica pentru teatru de Kabalevski, Prokofiev și numeroși alți compozitori moscoviți nu s-au ridicat vreodată la perfecțiunea pe care Sizov a atins-o în aceasta, cea de-a șasea lucrare pentru teatrul nostru. Cum, prin ce mijloace a atins această perfecțiune? De ce, de exemplu, în scena otrăvirii tragice din ultima poză, a introdus un vals liric simplu scris pentru vioară, violoncel și pian? De ce a trebuit să introducă pianul când avea la dispoziție o orchestră excelentă? Și cum s-a dovedit valsul a fi culoarea muzicală ideală pentru punctul culminant al unei mari și sumbre tragedii? După premiera filmului „Înșelăciune și dragoste” a avut loc un banchet solemn. Nikolai Ivanovici Sizov, care a fost prezent la banchet, a constatat că toast-ul proclamat în cinstea sa a fost rostit în termeni insuficient de respectuos și, ceea ce a fost mai ales revoltător, a urmat nu imediat după toast-ul în cinstea directorului principal Zakhava, ci după toast. în cinstea artistului și al doilea regizor al spectacolului N.P. Akimov. A fost suficient pentru ca Sizov să se ridice imediat de la masă, împingându-și cu voce tare scaunul înapoi, aruncându-și indignat șervețelul pe masă și plecând fără să-și ia rămas bun de la nimeni. A doua zi, întâlnirea artistică a luat pentru a doua oară o decizie - nu-l mai invita pe Sizov să lucreze în teatrul nostru. Și totuși, patru ani mai târziu - în 1933 - această decizie a fost aproape încălcată a doua oară, de data aceasta din inițiativa mea. Deoarece nu am supraviețuit tuturor dificultăților de comunicare personală cu Sizov și, în interior, nu credeam cu adevărat în ele și, în plus, eram plin de admirație sinceră pentru talentul său, am reușit să conving întâlnirea de artă să-l invit din nou să scrie muzică. pentru noua comedie a scriitorului sovietic Valentin Kataev „ Dragi flori. - Ei bine, - mi-au raspuns la intalnirea de arta, - dar cu conditia ca tu insuti sa preiei toate negocierile cu el. Să vedem cum tânărul nostru „colegiu muzical” va îndeplini această sarcină. Sizov locuia pe una dintre nenumăratele străzi dintre Arbat și Prechistenka. Mi s-a părut întotdeauna că marea majoritate a tuturor oamenilor de artă și literatură care au creat gloria Rusiei în primul sfert al secolului nostru - muzicieni, poeți, artiști - trăiau pe aleile strâmbe și înguste ale acestui Montparnasse din Moscova, plin. de un farmec de nedescris, cu micile lor conace vechi cu coloane și frontoane în stil Imperiu. Nikolai Ivanovici Sizov m-a întâlnit în camerele minuscule ale apartamentului său. Avea atunci vreo cincizeci de ani, dar părea mult mai în vârstă decât anii lui. Expresia lui era severă și retrasă când m-a întâmpinat cu reținere. Era înalt și drept. Costumul lui era sărac, dar îngrijit și cumva demodat. Ce pot servi? m-a întrebat sec, fără a se oferi să mă așez. - Am o mare cerere către dumneavoastră în numele întâlnirii artistice și în numele orchestrei noastre (am știut să-l mituiesc pe Sizov: s-a purtat întotdeauna bine cu muzicienii). Cu toții am fi fericiți dacă ați fi de acord să scrieți muzică pentru noua noastră piesă. Vă îndemn să nu refuzați. Inutil să spun că teatrul acceptă în prealabil toate condițiile tale. Sizov s-a uitat în tăcere la mine și și-a mișcat gura ca un bătrân. Deci a trecut mult timp. Am început să mă simt puțin stânjenită. Eram confuz. Tot impulsul și tot curajul mi-au dispărut. Înapoi la cartea de carte - Cine te-a trimis la mine? m-a întrebat, încetând în cele din urmă să meargă și oprindu-se în mijlocul camerei. - După cum ți-am spus deja, Nikolai Ivanovici, am fost trimis de o întâlnire de artă. „Îmi cer scuze, tinere, dar nu te cred. Ei știu că nu vreau să am nimic de-a face cu ei. Nici ei nu vor să aibă nimic de-a face cu mine. Înainte de a-ți răspunde, te rog să-mi spui direct: cui i-a venit ideea să te trimită la mine? Conversația a căpătat un caracter greu și tensionat. Am explicat pe larg și în detaliu. Am vorbit despre placa muzicală, despre cât de mult o apreciază orchestra, despre propria mea atitudine față de munca lui și, în final, povestesc despre cum am fost instruit să negociez cu el. „Te rog nu refuza”, am terminat. - Hai să lucrăm împreuna. Să creăm artă adevărată. La urma urmei, până la urmă, personalul nu este atât de important. Înțeleg că nu ai fost tratat cu atenția pe care o meriti, dar acum va fi altfel. Consiliul Muzical vă dă cuvântul. — N-am nevoie de atenţia lor, m-a întrerupt Sizov tăios. „Nu este vorba despre atenție. Doar că... nu le pot vedea pe toate. Toate sunt dezgustătoare pentru mine. Asta e tot... Tu spui „artă”! Eh, tinere, tinere... Stii ce este arta? Niciunul dintre voi nu poate vedea că a dispărut de multă vreme - artă, dar toți slujesc diavolului și voi împreună cu ei. Și au mai vândut artă pentru apartamente cu baie, și pentru distribuitori închisi. Și au lăsat doar tălpi de artă pentru ei - și chiar și pe cei cu găuri. Să presupunem că și voi toți trebuie să trăiți, dar concediați-mă! Nu-mi voi vinde conștiința. Dar arta este reală - aceasta este conștiința. Da, da - conștiința artistului! Și încă mai există artă, tinere, - e adevărat, dar tu continui să-mi minți și să-mi sugerezi... - Sizov a întrerupt tirada și a umblat din nou prin cameră. am tăcut. Cine este regizorul acestui spectacol? întrebă deodată Sizov. L-am sunat pe director. - Spune-i să vină la mine. Vreau să vorbesc cu el despre piesă. Nu îndrăznesc să mai amân.

- La revedere, Nikolai Ivanovici. M-am bucurat foarte mult... - La revedere. Salut orchestra. După o conversație cu regizorul, care a durat câteva ore, Sizov a cerut trei zile să se gândească. Trei zile mai târziu a sunat la teatru și m-a sunat. - M-am gândit mult timp la posibilitatea lucrului meu cu teatrul tău ... - Da, Nikolai Ivanovici și ... - ... și am ajuns la concluzia că acest lucru este imposibil. Și cel mai important, nu este necesar. Acest joc fals pe care vrei să-l faci nu are nevoie de muzică. „V-am spus că a fost o întreprindere inutilă să vă încurcați cu acest excentric”, mi-au spus ei la întâlnirea de artă când am transmis răspunsul lui Sizov. Un an după aceea, Sizov a scris muzică minunată pentru Clubul Pickwick al lui Dickens de la Art Theatre, dar, ca întotdeauna, s-a certat și a plecat, trântind ușa. Un an mai târziu, a scris muzică pentru „Comedianul secolului al XVII-lea” al lui Ostrovsky la Teatrul al doilea de artă, dar aici finalul a fost același. La sfârșitul anului 1935, el, aflat deja în mare nevoie și bolnav, a fost invitat de regizorul Ruben Simonov să gestioneze partea muzicală în propriul său studio de teatru. Simonov a fost un admirator fidel și devotat al lui Sizov. Odată l-am întâlnit pe Simonov pe coridorul teatrului nostru și l-am întrebat cum se simțea Nikolai Ivanovici în noul său loc. „Ieri a plecat”, a răspuns Simonov. El nu mai suporta, și nici eu. Oricât ne-am strădui amândoi, nu mai există putere... Nici el, nici eu.

Treptat, spectacolele cu muzica lui Sizov au fost eliminate din repertoriu, iar Moscova a început să-i uite numele. Înainte de război, l-am întâlnit uneori pe acest bătrân înalt pe Arbat, într-o haină de modă veche, cu guler de catifea, într-o pălărie neagră decolorată și cu același baston în mână. Părea slab și îmbătrânit, dar încă era drept. Și în ochii lui un fel de foc nestăpânit și neastâmpărat nu s-a stins niciodată...


Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice