| Simfonia nr. 3 | |
|---|---|
| Compozitor | Boris Lyatoshinsky |
| Forma | simfonie |
| data creării | 1951 |
| Locul creării | Kiev |
| Numărul opusului | cincizeci |
| Prima reprezentație | |
| data | 23 octombrie 1951 |
| Loc | Kiev |
Simfonia nr. 3 în si minor, op. 50 este o simfonie a compozitorului ucrainean sovietic Boris Lyatoshinsky , care a fost interpretată pentru prima dată la 23 octombrie 1951 la Kiev , la un concert al plenului Consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din Ucraina. Opera lui Lyatoshinsky s-a confruntat cu critici ideologice, iar compozitorul a fost forțat să refacă simfonia. Prima reprezentație a celei de-a doua ediții a simfoniei a avut loc în 1955.
Simfonia nr. 3 a fost creată de Boris Lyatoshinsky în 1951, iar premiera sa a avut loc la 23 octombrie 1951 la Kiev, la un concert al plenului Consiliului Uniunii Compozitorilor din Ucraina , susținut de Orchestra Filarmonicii din Kiev, condus de Natan . Rakhlin . Potrivit memoriilor contemporanilor, la premieră publicul a ovațiat în picioare compoziția lui Lyatoshinsky. În ciuda acestui fapt, la scurt timp după premieră, Uniunea Compozitorilor Ucrainei, la o întâlnire la care au participat oaspeții de la Moscova, M. Koval și E. Zaharov, a condamnat lucrarea drept „anti-popor” și a descris-o ca un gunoi formalist care ar trebui să fie ars [1] . Aparent, o astfel de reacție din partea autorităților oficiale s-a datorat în mare parte faptului că simfonia scrisă după cel de -al Doilea Război Mondial conținea epigraful „Pacea va câștiga războiul”, iar finalul lucrării în versiunea originală a fost departe. din victorios, dar tragic [2] . Compozitorului i s-a reproșat că a interpretat tema războiului „nu ca un susținător sovietic al păcii, ci ca un pacifist burghez”.
În memoriile sale despre Boris Lyatoshinsky, compozitorul Anatoly Kos-Anatolsky a scris următoarele: „La unul dintre plenurile compozitorilor, în anii 1950, a fost interpretată la Kiev Simfonia a treia a lui B. Lyatoshinsky. Această lucrare din prima ediție mi-a făcut o impresie profundă, dar oarecum sumbră , și mi-am imaginat autorul ca pe o persoană închisă, severă și sumbră .
Pentru a salva lucrarea, Lotoshinsky a fost nevoit să refacă simfonia, în special, pentru a înlocui finalul cu unul victorios și optimist. Prima interpretare a simfoniei într-o nouă ediție a avut loc în 1955 la un concert al Orchestrei Filarmonicii din Leningrad, dirijat de Yevgeny Mravinsky . După interpretarea simfoniei „corectate”, atitudinea față de aceasta s-a schimbat dramatic și a fost numită o lucrare remarcabilă a muzicii simfonice ucrainene. În ciuda încheierii pline de bucurie a lucrării, se observă că conținutul său dramatic s-a suprapus cu intonațiile pline de viață, victorioase și festive, ceea ce i-a permis compozitorului Dmitri Kabalevsky să observe că bucuria triumfă în finalul simfoniei, dar „aceasta este bucuria unei persoane torturate. „ [1] .
În această ediție simfonia a continuat să fie interpretată timp de zeci de ani, până când tabuurile ideologice au fost înlăturate după prăbușirea URSS. În ediția originală, simfonia a fost interpretată de dirijorii Vladimir Sirenko și Igor Blazhkov .
Simfonia este formată din 4 părți:
I. Andante maestoso. Allegro impetuoso
II. Andante con moto
III. Allegro feroce
IV. Allegro risoluto
Muzicologul sovietic Nikolai Gordeychuk definește genul acestei lucrări drept „dramă simfonică”. Acest lucru este indicat atât de concepția artistică a operei în sine, cât și de ideea ei compozițională. Lyatoshinsky aplică în mod consecvent principiul leitmotivismului și, de asemenea, în parte, monotematismul, deoarece diferite părți ale ciclului sunt strâns interconectate datorită relației interne a elementelor tematice cheie [4] . În plus, compozitorul folosește pe scară largă metode polifonice de prezentare și desfășurare a materialului muzical: temele sunt suprapuse una peste alta, transformate, complicate de imitații , canoane (în special secvențe canonice), fugato etc. În același timp, compozitorul folosește polifonie nu numai în dezvoltare, ci și în secțiunile de expunere ale formei. Temele-laitmotive-cheie ale simfoniei „încolțesc” din surse folclorice specifice, dar în același timp nu sunt citate, ci reflecții ale autorului în melodiile corespunzătoare și primesc propriul conținut dictat de această lucrare particulară.
Simfonia a treia este singura simfonie în patru mișcări a lui Lyatoshinsky (toate celelalte lucrări ale sale din acest gen au trei mișcări).
Prima mișcare ( Andante maestoso. Allegro impetuoso ) este scrisă în formă de sonată și combină prologul (ca introducere a formei sonatei) cu materialul primei secțiuni a ciclului sonată-simfonie. În prolog sunt expuse două teme principale ale simfoniei: dramatic-distructiv și liric-eroic. Este a doua temă care provine dintr-o sursă folclorică din cântecul ucrainean „Tristețe după tristețe, melancolie după melancolie” ( ucraineană „Zhurba după zhurba, strâns după strâns” ). Din acest cântec, Lyatoshinsky a împrumutat motivul în jurul mișcării de la gradul al șaselea prin al cincilea la primul și înapoi. Aceste două teme vor apărea, neschimbate sau variate, pe parcursul întregii simfonii. Prima temă a prologului va suna în partea a doua a simfoniei ca „fond ostinato” (caracteristic lui Gordeychuk), la începutul celei de-a treia părți și, de asemenea, ca parte principală a finalului simfoniei. Este interesant că tema, care este negativă în esența sa, joacă rolul opus în final, plin de „patos victorios” (Gordeychuk). Totodată, trebuie amintit că acesta este finalul celei de-a doua ediții, cauzat de presiunea ideologică asupra compozitorului.
În expunerea primei părți, două teme sunt legate în caracter de cele două teme ale prologului. Partidul principal este foarte dinamic și activ și se bazează pe dezvoltarea transversală. Elementele primei teme a prologului sunt „împletite” în paralel în părțile principale și de legătură. Tema secundară provine și din muzica populară (aceasta este un colind), dar este asociată și cu o altă lucrare a lui Lyatoshinsky - opera „ Cercul de aur ”, unde aceeași sursă folclorică stă la baza laitmotiv-ului cheie al operei Dazhbog - soarele. Spre deosebire de operă, în simfonie compozitorul înlocuiește modul armonic-minor al sursei originale cu minorul natural, adăugând astfel o notă epică acestei teme.
În dezvoltare, compozitorul folosește toate cele patru teme și evită introducerea de material nou care nu provine din acestea; în același timp, materialul este transformat activ în condițiile unei texturi polifonice.
Partea a doua ( Andante con moto ) are un caracter liric și tragic. Aici din nou temele deja familiare din sunetul prolog, care interacționează între ele. Prima temă activă aici se transformă într-un motiv ostinato (repetat) de trei note, care sună pe aproape toată mișcarea. La început, acesta este un „fond” discret, dar în secțiunea din mijloc acest motiv devine mai activ și mai agresiv și preia toată tensiunea dinaintea repetării.
Cea de-a doua temă din prolog (bazată pe cântecul „Mâhnire după întristare, dor de dor”) joacă aici rolul unei teme conducătoare, tragic liric, căreia i se opune un ostinato de rău augur. Tot în această parte apare și tema unui joc secundar din prima parte, în special în secțiunea din mijloc.
A treia mișcare ( Allegro feroce ) - în scherzo, compozitorul combină modelul formei sonatei cu trei mișcări, astfel încât partea laterală să devină apropiată în funcția sa dramatică de secțiunea din mijloc. Rolul rolului principal este jucat de tema, care se bazează pe materialul primei teme din prolog. O temă secundară, lirică, este apropiată de muștele ucrainene ca aspect. Această temă a apărut în a doua ediție a lucrării. În repriză, tema moliei de primăvară este omisă, dar apare o codă.
A patra mișcare ( Allegro risoluto ) - în versiunea originală a operei, finalul simfoniei a fost diferit, tragic. Această secțiune descrie finalul „victorios” al celei de-a doua ediții, pe care compozitorul a fost nevoit să o facă din cauza presiunii ideologice și care este analizat în principal în literatura muzicologică. N. Gordeychuk notează că acest final este caracterizat de o simplitate festivă și pitorească a ideii, ceea ce duce la faptul că partea finală este în mare parte lipsită de drama cu care sunt impregnate toate părțile anterioare ale lucrării.
Prima temă din prologul simfoniei, care în părțile anterioare a întruchipat o imagine negativă, agresivă, în final se transformă și se transformă într-o temă „învingătoare”, „afirmatoare de viață” și este luată ca bază pentru partea principală. a formei sonatei. Partea laterală „senzual pasională” (conform descrierii lui N. Gordeychuk) conține elemente de similitudine de intonație cu partea laterală (vas) din Scherzo. Cu toate acestea, mai degrabă continuă partea principală, decât să contrasteze direct cu ea. Tema este un episod mare în trei părți, cu o reluare dinamică.
Dezvoltarea constă din patru secțiuni și începe imediat după finalizarea jocului secundar. În prima secțiune, petrecerea principală sună „solemn”. Gordeychuk sugerează că natura de masă a mișcării este descrisă aici. În a doua secțiune, partea principală suferă modificări mai semnificative (în special, elementele temei principale sunt inversate). În a treia secțiune, părțile principale și laterale sună simultan (principal: corni și trompete, lateral: fagoturi și coarde). În a patra secțiune, două părți laterale sunt combinate între ele: din prima și a patra parte a simfoniei. Ulterior, li se alătură și partidul principal al finalei.
În reluare, compozitorul omite o parte laterală, care este compensată de coda („cod apoteoză” conform lui Gordeychuk), unde partea laterală din prima parte a ciclului sună solemn și puternic, care îndeplinește aici funcția de un rezultat care afirmă viața finală.
| An | Orchestră | Conductor | Casa de discuri
si numarul piesei |
Notă |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | Orchestra Simfonică din Bormouth | Kirill Karabits | Chandos , CHSA5233 | |
| 1994 | Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei | Teodor Kuchar | Marco Polo, 8223540 | |
| 2014 | Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei | Teodor Kuchar | Naxos, 8555579 |