Bluză albastră

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 14 martie 2022; verificările necesită 3 modificări .

Bluza albastră  a fost un grup de teatru pop de propagandă sovietică care a reflectat o mare varietate de subiecte în producții - de la politică generală și internațională până la lucrurile mărunte ale vieții și a reprezentat noua artă de masă „revoluționară”. În esență, teatrul a promovat ideile socialismului și a denunțat modul de viață „mic-burghez”. A existat de la începutul anilor 1920 până în 1933. Numele echipei era dat de o bluză largi albastră și pantaloni (sau fustă) negri, în care artiștii au început să performeze, ceea ce corespundea imaginii tradiționale a unui muncitor pe afișele de propagandă [1] . Artiștii de teatru purtau insigne: unul era o imagine simbolică a unui muncitor, care se afla atât pe sigiliul teatrului, cât și pe afișele acestuia, iar celălalt era sub forma unui banner. În viitor, artiști simpatici din alte teatre și muzică pop, personalități publice au primit o insignă cu titlul de „bluză albastră” [2] [3] . Bluza albastră, ca atribut al costumului de scenă al artiștilor, a devenit atât de populară de-a lungul anilor încât a fost folosită de grupuri de amatori și de cititori și cuplești cunoscuți chiar înainte de Revoluția din octombrie . Așa că , la mijlocul anilor 1920, Mihail Savoyarov a cântat cu poezii experimentale de Ilya Selvinsky și a citit pe muzică poezia „Ulyalaevshchina” într-un costum de bluză albastră - în maniera anterioară, încă pre-revoluționară [4] .

Istoria mișcării

Prima echipă numită „Bluză albastră” a fost organizată în 1923 la Institutul de Jurnalism din Moscova pe baza „ziarului viu”. Inițiatorul mișcării, creatorul, autorul și unul dintre interpreți este Boris Yuzhanin . Foarte curând, în alte orașe au apărut grupuri similare, servind drept bază pentru crearea unui număr de teatre profesionale și dând impuls căutării de noi forme de teatru și spectacole de varietate . „Blue Blouse” a generat mii de adepți. În decurs de 5 ani, în URSS au funcționat 7.000 de grupuri similare, asemănătoare „Bluzei albastre”, profesioniști și în mare parte amatori [5] . Repertoriul lor a constat din montaje literare și artistice, recenzii, scenete care reflectă viața industrială și socială, evenimente internaționale. Tema a fost de actualitate, a îmbinat eroismul și patosul, satira și umorul [6] . Inițial, teatrul era format din trei grupe, iar în sezonul de iarnă-toamnă 1929-1930 au fost 12 grupuri de artiști: principal, central, de bază, sală de muzică, varietate, industrial, operațional, de producție, concert, al zecelea, regional. , experimental. Fiecare cu propriul repertoriu [7] .

Repertoriul „Bluzei albastre” din Moscova a inclus aproximativ două mii de numere. Fiecare program a constat în 10-12 spectacole și a durat o oră și jumătate. Echipe de agitație de „bluze albastre” au interpretat poezii artistice propagandistice , recitări corale, scene sportive și dansuri sportive. Au mers la fabrici, fabrici, cluburi, au călătorit prin orașele și satele țării; unele trupe au făcut turnee în străinătate. De obicei spectacolul începea cu un marș - o paradă (entre).

Dintre numeroasele marșuri, cel mai popular în URSS a fost, poate, marșul pe muzica lui Sigismund Katz , [8] (autorul textului nu este stabilit) [9] :

Suntem bluze albastre, suntem sindicaliști -
Știm totul despre toate,
Și ne purtăm satira prin lume,
Ca o torță de foc.

Suntem bluze albastre, suntem sindicaliști,
Nu suntem baianși-prighetoare -
Suntem doar nebuni în marea adeziune
a O familie muncitoare...

Spectacole variate ale Bluzei albastre [10] au fost create de mulți scriitori, compozitori, actori, regizori și artiști sovietici. Printre aceștia se numără Vladimir Mayakovsky , Serghei Iutkevici , Vasily Lebedev-Kumach , tineri scriitori, poeți, dramaturgi Abram Argo , Viktor Ardov , Viktor Gusev , Viktor Tipot , Semyon Kirsanov , Nikolai Aduev , fondatorul studioului de teatru Foreggerstfor. Arbat Nikolai Foregger , artistul pop Alexander Shurov , regizorul de film Alexander Rou , ministrul securității sociale al URSS în anii 1960 N. A. Muravyova , viitorul compozitor Yuri Miliutin , compozitorii Konstantin Listov , Semyon Galperin , Mihail Blanter , Sigismund Katz , Daniil Pokras , poetul Sasha Krasny (numele real Alexander Bryansky), actorii Emmanuil Geller , Georgy Tusuzov , Elena Junger , Boris Tenin , Vladimir Zeldin , Mikhail Garkavi , Lev Mirov , Yevsei Darsky , Ksenia Kvitnitskaya , Alexander Beniaminov , Lidia Koreneva , Boris Shakhet , Mikhail Zhakhet Demich , autorul cărților de studii cinematografice Alexander Macheret , artistul Boris Erdman și mulți alții [11] [12] [13] [14] .

Unul dintre ideologii „Bluzei albastre” a fost Osip Maksimovici Brik .

Sub același nume - „Blue Blouse” în 1924, a fost publicată la Moscova o ediție tipărită a MGSPS - ceva ca un almanah; a fost destinat diverselor grupe de „bluze albastre” și conținea textele programelor grupurilor moscovite ale „Bluzei albastre”, materiale de repertoriu, dezvoltări metodologice și instrucțiuni ale regizorului și producției, comentarii, recomandări etc. Publicarea nu a fost constantă. , periodicitatea și aspectul său s-au schimbat de mai multe ori. În 1928-1930, repertoriul a fost publicat în colecțiile „Forme mici ale Spectacolului Club”. Publicația a fost trimisă în toată țara ca scenariu pentru artiști amatori locali.

În octombrie 1926, la Moscova a avut loc Congresul All-Union al bluzelor albastre, la care au fost reprezentate până la 5.000 de grupuri.

În perioada sa de glorie, Bluza Albastră a concurat cu succes cu scena profesională, cântând în Sala Coloanelor, Teatrul de Soiuri Alkazar din Moscova și Ermita .

Ea a făcut un tur anual prin țară, călătorind în regiunea Volga, Urali, Siberia, Transcaucazia, Turkestan și alte regiuni.

Bluza albastră a fost primul teatru sovietic plecat în străinătate.

Turneele străine în Germania (100 de reprezentații, 1927) și Letonia (25 de reprezentații, 1927), Manciuria și China (1928), precum și în SUA au primit un mare răspuns.

Moscoviții au menținut contact constant cu bluze albastre străine din Anglia și China, Germania și Cehoslovacia, Franța și SUA. În străinătate erau peste 80 de grupuri de bluze albastre.

Posteritatea, un apel la mintea privitorului mai mult decât la sentiment, un răspuns ascuțit la „subiectul zilei” au alcătuit acea trăsătură a „Bluzei albastre”, care s-a dovedit a fi contribuția ei la arta mondială. Succesul noului gen în arta teatrului a fost mare.

Din activitățile „Bluzei albastre” au emanat lejeritate, liberă gândire și curaj în prezentarea materialului. Prin urmare, nu a durat mult. La începutul anului 1933, Bluza Albastră s-a închis din cauza nerentabilității, îmbogățind scena cu noi teme și forme, servind drept bază pentru crearea unui număr de teatre profesionale și dând impuls căutării de noi forme de spectacole de teatru și varietate. [15] .

Spectacolele „Bluzei albastre” au primit un larg răspuns în străinătate, unde au fost mulți adepți ai teatrului. Acestea sunt „Column Links”, „Red Mouthpieces”, „Alarm” și altele din Germania; grupele „Octombrie” și „Bluze albastre” în Franța.

Olimpiada All-Americană a grupurilor revoluționare agitprop are loc în SUA; grupuri similare apar în țările din Asia și Africa.

Mișcarea teatrului revoluționar agitprop a lăsat o amprentă deosebit de vizibilă asupra istoriei artei și literaturii germane a secolului al XX-lea. Teatrul lui Bertolt Brecht  - născut din „Bluza albastră” și inspirat de „Bluza albastră”, pe care Brecht însuși a subliniat-o în repetate rânduri. Friedrich Wolf, Hans Eisler, Erwin Piscator au recunoscut impactul principiilor teatrului agitprop asupra muncii lor [16] .

În 1933, două trupe franceze, October și Blue Blouses, și-au prezentat programele la Jocurile Olimpice de Teatru de la Moscova și Leningrad. Primul a primit premiul principal al festivalului. Printre participanții săi se numără astfel de figuri celebre ale culturii franceze, precum Jacques Prevert și regizorul de film J.-P. le Chanois [17] .

În URSS, un ecou al „Bluzei albastre” în anii 1960-1980 au devenit echipe de propagandă care au apărut ca gen de artă populară amatoare, iar mai târziu și până în prezent - cluburi ale celor veseli și plini de resurse (KVN).

Literatură

Note

  1. ↑ Uvarova E. D. (Ed.) . Scena sovietică rusă. Eseuri de istorie. 1917-1929. - M .: Art, 1976. - S. 327.
  2. ↑ Smirnov-Sokolsky N.P.  Patruzeci și cinci de ani pe scenă. - M .: Art, 1976. - S. 326.
  3. ↑ Album Bluză albastră S.S.S.R. / Ed. B. sudic. - M .: al 7-lea tip. „Scânteia Revoluției” Mospoligraf, 1928. - S. 104. - 112 p. Arhivat pe 15 august 2021 la Wayback Machine
  4. ↑ Ed. E.D.Uvarova . Enciclopedia Varietatea Rusiei. secolul XX. Lexicon. - M. : ROSPEN, 2000. - 10.000 de exemplare.
  5. ↑ Revista (colecție) „Bluză albastră”, dedicată celei de-a cincea aniversări a teatrului. - M., 1928. - S. 3.
  6. ↑ E. D. Uvarova „Bluză albastră” // Teatru Issues, 1973.
  7. ↑ Broșura Teatrului din Moscova „Bluză albastră”, sezonul de iarnă 1929-1930.
  8. ↑ Mihail Sadovsky // ZIGA . Preluat la 22 martie 2014. Arhivat din original la 27 ianuarie 2013.
  9. ↑ Shalamov V. T. „Amintiri”. — M. : Olimp : Astrel : AST, 2001, p. 30-31
  10. ↑ Muzeul Teatrului de Stat. Bakhrushin. Afișe de spectacol de teatru BLUZĂ ALBASTRĂ. 1926  (link indisponibil)
  11. ↑ Ardov V., Garkavi M. Luptând mereu, activ // ​​Scenă și circ sovietic, 1964
  12. ↑ Blue Blouse Magazine, 1924-1828.
  13. ↑ Ardov E. Genurile colocviale pe scenă. - M., 1968. - S. 75-79.
  14. ↑ Mestechkin M. S. În teatru și în circ. - M .: Art 1976. - S. 41-42
  15. ↑ Etapa în Rusia: secolul XX. Enciclopedie. — M.: OLMA-PRESS, 2004. — S. 610
  16. ↑ Schneerson G. Erns Bush și vremea lui. - M., 1971. - S. 24-35.
  17. ↑ Uvarova E. D. Variety Theatre: Miniatures, Reviews, Music Halls (1917-1945). - M .: Art, 1983. - S. 92-132.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii