Skit ( în engleză sketch ) este o mică schiță prezentă pe albumele hip-hop , al cărei scop este să pregătească ascultătorul pentru următoarea melodie, să stabilească atmosfera albumului sau să-i schimbe scenariul [1] . Poate fi interpretat atât de muzician însuși, cât și de altcineva, sau preluat dintr-o altă operă. O scenetă poate fi o compoziție independentă sau plasată la începutul sau la sfârșitul unei alte compoziții.
Skits a apărut pentru prima dată pe albumul trupei De La Soul 3 Feet High and Rising , lansat în 1989. La începutul anilor 1990, sketele au câștigat popularitate, odată cu apariția pe albumele grupului NWA , precum și pe albumele solo ale membrilor săi. La apogeu, sketele erau o necesitate pe un album hip-hop. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 2000, mulți muzicieni au încetat să le adauge la albumele lor. Printre motivele scăderii popularității skete-urilor se numără popularitatea crescută a formatelor audio digitale , care permit săritul skete-urilor, ceea ce nu era posibil pe vremea casetelor și a discurilor de vinil și dezvoltarea internetului.
Skits a apărut pentru prima dată în 1989 pe albumul 3 Feet High and Rising 2] [3] [4] al lui De La Soul . La sfârșitul anului 1988, după ce au terminat deja munca la album, muzicienii și producătorul albumului, Prince Paul , și-au dat seama că lipsește ceva din album. Prințul Paul a vrut să folosească ceva asemănător înainte cu Stetsasonic , dar ei nu i-au acceptat ideile, numindu-le „copilărești”. De La Soul, care experimentase anterior idei similare, dimpotrivă, a devenit imediat interesat. Prințul Paul însuși explică utilizarea scenetelor pe 3 Feet High and Rising [5] :
Albumele rap au inclus întotdeauna o formă de dialog. Ceva de genul „Hei omule, am de gând să te lovesc în față” sau „Hei, hai să mergem mai departe!”, dar nu erau schițe atmosferice. Am [creat scenete] pentru a umple golul, pentru a crea o anumită structură în album. A fost ceva ce am încercat și a început să se dezvolte. Nu ne-am gândit niciodată că va deveni o parte importantă a albumelor rap.
Text original (engleză)[ arataascunde] Discurile rap au avut întotdeauna unele dialoguri în ele, cum ar fi „Hei, omule, o să te lovesc în față” sau „Yo… hai să-l luăm!” dar nu erau schițe cu o vibrație întreagă pentru ei. Am făcut-o pentru a umple acel gol, pentru a oferi albumului nostru o oarecare structură. A fost doar ceva ce am încercat și a evoluat. Nu ne-am gândit niciodată că va deveni un album de rap.3 Feet High și Rising au primit aprecieri de critică, fiind salutați drept unul dintre cele mai importante albume ale epocii sale și unul dintre cele mai mari albume hip hop din toate timpurile [6] . Pe al doilea album, De La Soul Is Dead , trupa a dezvoltat ideea de sketes. După cum scrie jurnalistul Jeff Weiss , „ Sketele au oferit tridimensionalitate și o ascensiune suprarealistă <...> Albumele rap ar putea fi dintr-o dată mai mult decât o simplă colecție de cântece. Ar putea fi o emisiune TV, un film panoramic sau o parodie conștientă de sine” [5] . De La Soul Is Dead a primit recenzii pozitive de la critici, inclusiv un scor perfect de 5 din 5 în revista The Source [7] , și este, de asemenea, considerat un album hip hop clasic [8] .
La începutul anilor 1990, skete-urile câștigaseră popularitate, apărând pe albumele rapperilor de pe Coasta de Vest . Printre artiștii care au popularizat sketele a fost grupul NWA [5] . Mai târziu, după ce au părăsit NWA, Ice Cube și Dr. Dre a început să folosească și scenete, prin care vorbeau despre problemele din societate [9] . Rapperii de pe Coasta de Est , inclusiv membri ai Wu-Tang Clan (atât ca grup, cât și solo), The Notorious B.I.G. și Mobb Deep , au adus, de asemenea, scenete pe albumele lor [5] . La apogeul lor, sketele erau un must-have pentru un album hip-hop [1] . Pe la mijlocul anilor 1990, totuși, sketele au ajuns să fie văzute în mare parte ca o piedică inutilă pentru ascultarea unui album [9] . În secolul 21, popularitatea sketelor a continuat să scadă. Artiștii care foloseau scenete la acea vreme includ Kanye West cu The College Dropout și Late Registration , André 3000 din Outkast cu Speakerboxxx/The Love Below , Cam'ron cu Purple și Fresh cu The Mind of Mannie Fresh . Pe la mijlocul anilor 2000, popularitatea skete-urilor a scăzut, iar în curând muzicienii au încetat să le adauge la albumele lor [5] . Printre motivele scăderii popularității skete-urilor se numără popularitatea crescută a formatelor audio digitale care permit săritul skete-urilor [10] , ceea ce nu era posibil pe vremea casetelor și a discurilor de vinil și dezvoltarea internetului. Cu toate acestea, în ciuda scăderii popularității scenetelor, un număr de muzicieni, printre care Tyler, The Creator și Kendrick Lamar , continuă să le folosească pe albumele lor [5] .
Sketurile se găsesc printre interpreții vorbitori de limbă rusă, în special pe albumul „Eat Bonch!” Grupul hip-hop din Moscova Bonch Bru Bonch [11] .
Sketurile diferă între ele atât prin sunet, cât și prin scopul utilizării [1] . Așadar, în lucrările sale de debut, precum Enter the Wu-Tang (36 Chambers) și Liquid Swords , producătorul RZA folosește scenete constând din dialoguri din filme de kung fu pentru a crea o atmosferă sumbră pentru albume [5] [12 ] . La Life After Death de rapperul The Notorious BIG , „Kick In The Door” prezintă o scenetă de la începutul „Kick In The Door” cu personajul Mad Rapper gelos pe viețile rapperilor de succes [1] . Această scenetă este folosită ca o introducere în compoziția în sine, în care The Notorious BIG răspunde unor astfel de ascultători [5] . Sketurile pot avea o idee comună în mai multe albume. De exemplu, rapperul Eminem a postat scenete pe mai multe dintre albumele sale, în care managerul său, Paul Rosenberg , îi lasă mesaje pe robotul telefonic pe diverse subiecte [13] . Rapperul MF Doom , folosind fragmente din desenele animate despre Doctor Doom în schițe , își creează propria imagine cu ajutorul lor [14] .