Hip-hop

Hip-hop

Direcţie	muzica populara
origini	funk discotecă Muzică electronică dublare ritm și blues reggae sala de dans jazz [1] cântând interpretare a poeziei poezie orală sens duzină grioti scat blues vorbit
Ora și locul apariției	La începutul anilor 1970, The Bronx , New York, SUA [2]
Instrumente muzicale	rap playere de vinil Mixer DJ aparat de tobe secvențiator sintetizator tastaturi
ani de glorie	La nivel mondial din anii 1980
Sub genuri
hip hop alternativ clubul din sări Brick City rap chicano hip hop creștin hip hop conștient crunk hip hop experimental stilul liber rap memphis gangsta rap hip hop hardcore Hip hop LGBT horrorcore hip hop instrumental Jerkin' rap mafiot Miami bass mormăi rap hip-hop indian nerdcore fonk hip hop politic snap capcană
legate de
liniștiți-vă rap country cumbia emo rap ghettotech glitch hop grebo [3] suflet hip-hop casă la modă hiplife hifi hip hop industrial jazz rap Low Bap merenrap neo suflet nou leagăn cu cric nu metal nu metalcore rap pop rap hip hop psihedelic ragga rap metal opera rap rap rock reggaeton zguduit
Derivate
bataie mare breakbeat breakbeat hardcore electro murdărie beatdown hardcore [4] IDM neo suflet junglă de școală veche trip hop
Vezi si
Hip hop de școală veche Hip hop Newschool epoca de aur a hip-hop-ului
Fișiere media la Wikimedia Commons

Hip-hop , de asemenea muzică hip-hop ( ing. muzică hip hop ) [5] [6] [7] sau muzică rap ( ing. muzică rap ) [8] [9] - un gen muzical de muzică populară , dezvoltat în Afro-americanii și hispanicii din SUA care trăiau în cartierele sărace [10] din Bronx din New York City în anii 1970. Muzica hip hop constă din muzică ritmică stilizată care este de obicei însoțită de rap , discurs ritmic și rimat care este cântat [11] . Muzica hip hop s-a dezvoltat ca parte a culturii hip hop , o subcultură definită de patru elemente stilistice cheie: MCing/ rapping , DJing / scratching cu turntables , breakdance și pictura graffiti [12] [13] [14] . Alte elemente includ eșantionarea ritmurilor sau liniilor de bas din înregistrări (sau ritmuri și sunete sintetizate ) și beatboxing ritmic .

În timp ce termenul „hip hop” este adesea folosit exclusiv pentru a se referi la performanța rap-ului, se referă mai precis la practica întregii subculturi [15] [16] .

Termenul „muzică hip hop” este uneori folosit interschimbabil cu termenul „muzică rap” [11] [17] , deși interpretarea rap-ului nu este o componentă necesară a muzicii hip hop; Genul poate include și alte elemente ale culturii hip hop, inclusiv DJing, turntables , scratching, beatboxing și piese instrumentale [18] [19] .

Hip-hop-ul ca gen muzical și cultură a luat contur în anii 1970, pe măsură ce petrecerile din cartier au devenit din ce în ce mai populare în New York, în special în rândul tinerilor afro-americani care trăiesc în Bronx. La petrecerile din cartier, DJ-ii cântau „break-uri” (solo-uri de tobe) de melodii populare, folosind două platine și un mixer DJ pentru a putea reda „break-uri” din două copii ale aceluiași disc, alternând unul după altul și mărind „break-ul”. „ [ 20] . Dezvoltarea timpurie a hip-hop-ului a avut loc pe măsură ce tehnologia de eșantionare și aparatele cu tobe au devenit disponibile pe scară largă și la prețuri accesibile. Împreună cu pauzele, au fost dezvoltate tehnici de plată turnantă, cum ar fi scratching și beatmatching, iar cântecele jamaicane au fost folosite peste bătăi. Interpretarea rap-ului a evoluat ca un stil vocal în care artistul cântă sau cântă cuvinte ritmic pe un beat instrumental sau sintetizat.

Muzica hip hop nu a fost înregistrată oficial pentru spectacole de radio sau de televiziune până în 1979, în mare parte din cauza sărăciei de la începutul genului și a lipsei de recunoaștere în afara zonelor ghetoului [21] . Hip-hop-ul din vechime școală a fost primul val mainstream din gen, marcat de influențe disco și versuri orientate spre petrecere. Anii 1980 au marcat diversificarea hip-hop-ului, pe măsură ce genul a dezvoltat stiluri mai complexe și s-a răspândit în întreaga lume. Newschool hip hop a fost al doilea val al genului, marcat de un sunet electro și a condus la epoca de aur a hip hop-ului , o perioadă revoluționară între mijlocul anilor 1980 și mijlocul anilor 1990. În acest timp, un subgen de gangsta rap a câștigat popularitate , concentrându-se pe stilul de viață violent și condițiile de viață sărace ale tinerilor afro-americani din cartierele mai sărace ale orașului. La începutul și mijlocul anilor 1990, hip-hop-ul de pe Coasta de Vest a fost dominat de G-funk , în timp ce hip-hop-ul de pe Coasta de Est era dominat de rap-ul jazz , hip hop alternativ și rap-ul hardcore . În acest timp, hip-hop-ul a continuat să se diversifice odată cu apariția altor stiluri regionale, cum ar fi Southern rap și Atlanta hip-hop . Hip hop a devenit genul cel mai vândut la mijlocul anilor 1990 și genul muzical cel mai bine vândut până în 1999.

Popularitatea muzicii hip hop a continuat până la sfârșitul anilor 1990 și mijlocul anilor 2000, în așa-numita „era bijuteriilor”, iar hip-hop-ul a influențat alte genuri de muzică populară, cum ar fi neo -soul , nu metal și R&B . Statele Unite au văzut, de asemenea, succesul stilurilor regionale, cum ar fi crunk , un gen sudic care punea accentul pe beat-uri și muzică mai mult decât versuri, și hip hop alternativ , care a început să se afișeze în mainstream, mulțumită parțial succesului încrucișat al artiștilor săi. . La sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, în așa-numita „era bloggingului”, rapperii au reușit să câștige popularitate prin mijloace online de distribuire a muzicii, cum ar fi rețelele sociale și blogurile , iar hip-hopul mainstream a luat o direcție mai melodică și mai sensibilă după declinul comercial al gangsta rapului. Subgenurile trap și mumble rap au apărut ca cea mai populară formă de hip hop la mijlocul până la sfârșitul anilor 2010 și începutul anilor 2020. În 2017, muzica rock a făcut loc hip-hop-ului ca fiind cel mai popular gen din SUA.

Etimologie

Cuvintele „hip” și „hop” au o istorie lungă înainte de a fi folosite împreună. În anii 1950, bătrânii numeau petrecerile din casele adolescenților „ hippity hops ” [22] . Keith Cowboy , un rapper din grupul Grandmaster Flash and the Furious Five , este adesea creditat cu inventarea termenului de hip hop . Cu toate acestea, Lovebug Starski , Keith Cowboy și DJ Hollywood au folosit termenul când muzica era încă cunoscută ca disco rap [24] . Se crede că Cowboy a inventat termenul atunci când și-a tachinat un prieten care tocmai se înrolase în armata americană cântând cuvintele „hip/hop/hip/hop” într-un mod care imită cadența ritmică a soldaților în marș . Cowboy a dezvoltat mai târziu cadența „hip-hop” ca parte a spectacolului său pe scenă. De exemplu, ar putea spune ceva de genul „Am spus un hip-hop, un hibbit, hibby-dibby , ) [22] . Acest lucru a fost exploatat rapid de alți artiști precum The Sugarhill Gang în piesa „Rapper's Delight” [23] . Fondatorul Națiunii Universale Zulu Afrika Bambaataa , cunoscută și sub numele de „Nașul”, a fost primul care a folosit termenul pentru a descrie subcultura căreia îi aparținea muzica; deși se sugerează și că a fost un termen derogatoriu pentru a descrie un tip de muzică [25] . Termenul a fost folosit pentru prima dată în tipărire pentru a se referi la muzică de reporterul Robert Flipping Jr. într-un articol pentru The New Pittsburgh Courier în februarie 1979 [26] [27] și pentru a se referi la cultură de Michael Holman într-un interviu cu Afrika Bambaataa pentru revista East Village Eye.în ianuarie 1982 [28] . Termenul a mai fost inventat în septembrie a acelui an într-un alt interviu Bambaataa cu The Village Voice [29] de Steven Hager, care mai târziu a scris o carte din 1984 despre istoria hip-hopului [30] .

Există controverse cu privire la faptul dacă termenii „hip hop” și „rap” pot fi folosiți interschimbabil. Acest lucru se întâmplă chiar și printre cei mai cunoscuți scriitori, interpreți și ascultători hip-hop [9] . Cea mai comună viziune este că hip-hop-ul este o mișcare culturală care a luat naștere în South Bronx din New York în anii 1970, MCing-ul (sau rap-ul) fiind unul dintre principalele patru elemente [9] . Alte trei elemente importante ale hip-hop-ului sunt arta graffiti (sau arta spray), breakdance-ul și DJing-ul. Muzica rap a devenit cea mai cunoscută expresie a culturii hip-hop, în mare parte ca urmare a faptului că este cea mai ușor de comercializat către un public de masă [9] .

Predecesori

Elemente muzicale care anticipează muzica hip hop au fost găsite în înregistrările blues , jazz și rhythm and blues din anii 1950 și mai devreme, inclusiv mai multe înregistrări ale lui Bo Diddley . Albumul I Am the Greatest al lui Muhammad Ali din 1963 este considerat de unii autori drept un exemplu timpuriu de hip hop [31] [32] . Single -ul lui Pygmy Markham din 1968 Here Comes the Judge” este una dintre cântecele considerate a fi cea mai veche înregistrare hip-hop . Au condus la hip hop artiști precum The Last Poets , care și-au lansat albumul de debut în 1970, și Gil Scott-Heron , care a câștigat o mulțime de urmăriți cu piesa sa din 1971 „The Revolution Will Not Be Televised”. Acești artiști au combinat poezia cuvântului vorbit și muzica pentru a crea un fel de vibrație „proto-rap” [34] .

1973–1979: primii ani

Origine

Hip-hop-ul ca muzică și cultură s-a format în anii 1970 în New York City ca rezultat al schimburilor interculturale dintre tinerii afro-americani din Statele Unite și tineri imigranți și copii imigranți din Caraibe [35] . Muzica hip-hop la începutul ei a fost descrisă ca o ieșire și o voce pentru tinerii lipsiți de drepturi din cartierele marginalizate și cu venituri mici, deoarece cultura hip-hop reflecta realitățile sociale, economice și politice ale vieții lor [36] [37] . Mulți dintre oamenii care au contribuit la crearea culturii hip hop, inclusiv DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash și Afrika Bambaataa erau din America Latină sau Caraibe .

Este dificil de identificat influențele muzicale care au influențat cel mai mult sunetul și cultura hip-hopului timpuriu din cauza naturii multiculturale a orașului New York. Primii pionieri ai hip-hopului au fost influențați de amestecul de muzică din culturile lor și culturile la care au fost expuși ca urmare a diversității etnice din orașele din SUA [38] . În anii 1990, New York-ul a fost puternic influențat de hip-hop-ul jamaican. Această influență s-a datorat schimbărilor culturale, în special cu creșterea imigrației jamaicanilor la New York și a tinerilor jamaicani născuți în America care au ajuns la majoritate în anii 1990.

În anii 1970, petrecerile de cartier au devenit din ce în ce mai populare în New York, în special în rândul tinerilor afro-americani, din Caraibe și hispanici care trăiesc în Bronx . Petrecerile din district au prezentat DJ care cântau genuri populare de muzică, în special funk și soul . Datorită primirii pozitive, DJ-ii au început să scoată în evidență „break-urile” (solo-uri la tobe) ale melodiilor populare. Tehnica era comună în muzica dub jamaicană [40] și a fost introdusă în mare parte la New York de imigranții din Caraibe, inclusiv DJ Kool Herc , unul dintre pionierii hip-hop-ului [41] [42] .

Întrucât pauzele de percuție ale discurilor funk, soul și disco erau de obicei scurte, Herc și alți DJ au început să folosească două platine pentru a prelungi pauzele. Herc a creat fundația muzicii și culturii hip hop, bazându-se pe tradiția jamaicană a cântării improvizate , un tip colocvial de poezie și vorbire lăudărosă peste muzică [43] . Pe 11 august 1973, DJ Kool Herc a fost DJ la petrecerea de întoarcere la școală a surorii sale. El a extins ritmul înregistrării folosind două platine, evidențiind „breakurile” de percuție cu un mixer pentru a comuta între cele două înregistrări. Experimentele lui Herc de a face muzică pe platine au devenit ceea ce noi numim acum spargerea sau „ zgârierea ” [44] .

Al doilea element muzical cheie în muzica hip hop este MCing (numit și MCing sau rap). Emsiing este transmisia orală ritmică a rimelor și a jocului de cuvinte, care este mai întâi executată neînsoțită și apoi executată la ritm. Acest stil colocvial a fost influențat de stilul afro-american „cupping”, în care bărbații încercau să se depășească unii pe alții în originalitatea limbajului lor și să-i cucerească pe ascultători [45] . Elementele de bază ale hip hop - lăudăroșia de rap, "echipele" (grupuri) rivale, arătându-și abilitățile, comentariile politice și sociale - au fost toate prezente în muzica afro-americană de multă vreme. Artiștii rap și-au schimbat direcția de la o predominanță a cântecelor „singalong” pline cu un amestec de lăudăroșie, „relaxare” și insinuări sexuale, la un stil mai actual, politic și conștient social. Inițial, rolul MC a fost să fie gazda evenimentului de dans al DJ-ului. MC l-a reprezentat pe DJ și a încercat să zguduie sala. MC a vorbit între melodiile DJ-ului, încurajând pe toată lumea să se ridice și să danseze. De asemenea, MC-ii au spus glume și și-au folosit limbajul energic și entuziasmul pentru a înveseli mulțimea. În cele din urmă, acest rol introductiv a evoluat în sesiuni mai lungi de cuvinte vorbite, joc de cuvinte ritmice și rimă, care au evoluat într-o performanță de rap.

Până în 1979, muzica hip hop a devenit un gen mainstream. S-a răspândit în întreaga lume în anii 1990 împreună cu controversatul „gangsta rap” [46] . Herc a dezvoltat, de asemenea, break-beat DJing [47] în care pauzele cântecelor funk – părțile cele mai potrivite pentru dans, de obicei bazate pe percuție – erau evidențiate și repetate pentru dans toată noaptea. Această formă de a cânta muzică folosind hard funk și rock a stat la baza muzicii hip hop. Anunțurile și apelurile lui Campbell către dansatorii au dus la acompaniamentul de discurs rimat sincopat, cunoscut acum sub numele de spectacol rap. Își spunea dansatorii „break boys” și „break girls” sau pur și simplu b-boys și b-girls. Potrivit lui Herc, „spărgerea” era și argou de stradă pentru „a se entuziasma” și „acțiune energică” [48] .

DJ precum Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash și Jazzy Jay au perfecționat și au dezvoltat utilizarea breakbeats -urilor , inclusiv tăierea și zgârierea [50] . Pe măsură ce manipularea plăcii rotative a continuat să evolueze, a apărut o nouă tehnică, scăderea acului. Needle drop a fost creat de Grandmaster Flash, pauze lungi și scurte de tobe în timp ce se redă două copii ale discului în același timp și mutând acul pe un player înapoi la începutul pauzei în timp ce celălalt rulează [51] . Abordarea lui Herc a fost în scurt timp copiată pe scară largă, iar la sfârșitul anilor 1970, DJ-ii lansau discuri de 12 inci pe care au raps la ritm. Cântecele populare au fost „The Breaks” de la Curtis Blow și „ Rapper 's Delight” de la Sugarhill Gang . Herc și alți DJ și-au conectat echipamentele la liniile electrice și au concertat în locuri precum terenurile publice de baschet și 1520 Sedgwick Avenue, The Bronx, New York, care este acum oficial o clădire istorică [53] . Echipamentul era alcătuit din multe difuzoare, platine și unul sau mai multe microfoane [54] . Folosind această tehnică, DJ-ii puteau crea o varietate de muzică, dar conform cărții Rap Attack a lui David Toop , „în cel mai rău caz, această tehnică ar putea transforma noaptea într-un cântec nesfârșit și inevitabil plictisitor” [55] . Grandmaster Melle Mel este adesea creditat drept primul textist rap care s-a autointitulat „MC ” .

Bandele de stradă erau larg răspândite în sărăcia din South Bronx, iar mare parte din graffiti, rap și b-boying de la aceste petreceri erau variații artistice ale competiției și dominației bandelor de stradă. Simțind că îndemnurile adesea violente ale membrilor bandei ar putea fi transformate în unele creative, Afrika Bambaataa a fondat Zulu Nation o confederație liberă de grupuri de street dance, artiști graffiti și muzicieni rap. Până la sfârșitul anilor 1970, cultura câștiga atenția presei, revista Billboard publicând un articol intitulat „B Beats Bombarding Bronx” comentând fenomenul local și menționând figuri influente precum Kool Herc [57] . Ca urmare a întreruperii de curent din New York din 1977, jafurile, incendiile și alte revolte la nivel oraș au fost observate peste tot, în special în Bronx [58], unde mai mulți jefuitori au furat echipamente DJ din magazinele de electronice. Drept urmare, genul hip-hop, care la acea vreme era în mare parte necunoscut în afara Bronxului, a crescut într-un ritm uimitor din 1977. [ 59]

Petrecerile de acasă ale DJ Kool Gerk au câștigat popularitate și mai târziu s-au mutat în locuri în aer liber pentru a găzdui mai mulți oameni. Aceste petreceri în aer liber, desfășurate în parcuri, au devenit un mijloc de auto-exprimare și o debușare pentru adolescenți, unde „în loc să aibă necazuri pe stradă, adolescenții aveau acum un loc unde să-și petreacă energia acumulată” [60] . Tony Tone , un membru al Cold Crush Brothers , a declarat că „hip-hop-ul a salvat o mulțime de vieți” [60] . Pentru tinerii din mediul urban, participarea la cultura hip-hop a devenit o modalitate de a face față greutăților vieții minorităților din America, precum și un mijloc de combatere a violenței și de creștere a culturii bandelor. MC Kid Lucky menționează că „oamenii sunt obișnuiți să danseze unii împotriva celuilalt în loc să se lupte” [61] [62] . Inspirat de DJ Kul Herk, Afrika Bambaataa a creat o organizație de stradă numită Universal Zulu Nation centrată în jurul hip-hop-ului ca mijloc de a distrage atenția adolescenților de la viața de bande, droguri și violență [60] .

Conținutul liric al multor grupuri de rap timpurie s-a concentrat pe probleme sociale, în special în piesa fundamentală a lui Grandmaster Flash & The Furious Five , „The Message” , care a discutat despre realitățile vieții în proiecte de locuințe . „Tinerii americani de culoare care au apărut din mișcarea pentru drepturile civile au folosit cultura hip hop în anii 1980 și 1990 pentru a demonstra limitările mișcării hip hop . ” Hip-hop-ul le-a oferit tinerilor afro-americani o voce pentru a-și face auzite preocupările; „La fel ca rock-n-roll-ul, hip-hop-ul se opune vehement conservatorilor, deoarece romantizează violența, încălcarea legii și bandele .[64] [64] .

La sfârșitul anului 1979 , Debbie Harry de la Blondie l-a dus pe Nile Rodgers de la Chic la un astfel de eveniment, deoarece melodia principală a fost o pauză din „Good Times ” a lui Chic . Noul stil l-a influențat pe Harry, iar single-ul „Rapture” al lui Blondie din 1981 a devenit primul single influențat de hip-hop care a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 din SUA - melodia în sine este în general considerată un nou val și încorporează elemente pop grele . , dar există un rap prelungit de la Harry aproape de sfârșit.

Boxerul Muhammad Ali , ca o celebritate afro-americană influentă, a fost mediatizat pe scară largă. Ali a influențat mai multe elemente ale muzicii hip hop. Atât în ringul de box, cât și în interviurile mass-media, Ali a devenit cunoscut în anii 1960 ca „smecherul care rima” al anilor 1960. Ali a folosit un „ pitch funky ” pentru comentariile sale, care includeau „lăudări, bârfe comice [și] citate nesfârșite” [65] . Potrivit lui Rolling Stone , „ abilitățile lui freestyle ” (o referire la un tip de improvizație vocală în care versurile sunt citite fără un subiect sau structură specifică) și „rimele, fluxurile și laudările” sale „vor deveni într-o zi tipice vechilor- MC-uri hip-hop de școală „cum ar fi Run –DMC și LL Cool J [66] , acesta din urmă îl citează pe Ali ca influență [65] .

Tehnologie

Dezvoltarea timpurie a hip-hop-ului a avut loc în perioada în care tehnologia de eșantionare și aparatele cu tobe au devenit disponibile pe scară largă publicului larg, la un preț accesibil consumatorului mediu, nu doar studiourilor profesionale. Aparatele cu tobe și probele au fost combinate în mașini care au devenit cunoscute sub numele de MPC , dintre care Linn 9000 a fost un exemplu timpuriu Primul sampler care a fost adoptat pe scară largă pentru a crea acest nou tip de muzică a fost Mellotron , folosit împreună cu o mașină de tobă Roland TR-808 . Mellotron și Lynn au fost înlocuite de AKAI la sfârșitul anilor 1980 [67] .

Tehnici de placa turnantă, cum ar fi „ zgârierea ” ritmică (mișcarea unei discuri de vinil înainte și înapoi pe placa turnantă în timp ce stylusul este în canelura pentru a crea noi sunete și efecte sonore. O abordare atribuită lui Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), mixare beats și/sau beatmatching și beat juggling - s-au dezvoltat în cele din urmă împreună cu pauzele de percuție, creând un acompaniament muzical sau o bază pe care să se poată rapa într-un mod similar cu semnificația . În plus, arta cântării jamaicane , un stil de a vorbi sau de a cânta într-un microfon, adesea într-un stil lăudăros, în timp ce bătăile sunt redate printr- un sistem de întărire a sunetului a avut o mare influență asupra dezvoltării muzica hip hop . Cântarea este o altă influență care poate fi găsită în muzica dub jamaicană [40] [70] .

Apariția performanței rap

Performanța rap , numită și MCing sau MCing, este un stil vocal în care artistul vorbește liric și ritmic, în rime și versuri, de obicei pe un beat instrumental sau sintetizat. Beat-urile, aproape întotdeauna în 4/4 semnătură de timp , pot fi create de producător prin eșantionarea și/sau secvențierea părților altor melodii [71] . Beaturile includ, de asemenea, sintetizatoare, tobe și spectacole live de trupe. Rapperii își pot scrie, memora sau improviza versurile și își pot interpreta piesele a capella sau la ritm. Muzica hip hop este anterioară introducerii performanței rap în cultura hip hop, iar vocea rap lipsește din multe piese hip hop, cum ar fi „Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop ” a lui Maine Parrish ; „Aritmetica chineză” de Eric B. & Rakim ; „Al-Naafiysh (The Soul)” și „We're Rocking the Planet” de Hashim ; și „Destination Earth” de Newcleus . Cu toate acestea, mare parte din acest gen a fost însoțită de voci rap, cum ar fi grupul electro-hip-hop influențat de sci-fi Warp 9 72] . Rapperi au apărut pe scenă la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 80, inclusiv artistul Bronx MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , care a devenit prima femeie MC [73] , și The Sequence , un trio hip hop a semnat cu Sugar Hill Records , primul grup de fete care a lansat un disc rap „Funk You Up”.

Rădăcinile performanței rap se află în muzica afro-americană și, în cele din urmă, în muzica africană, în special în muzica grioților [74] din cultura vest-africană [75] . Tradițiile cu semnificații afro-americane , zeci și poezia jazz au influențat muzica hip-hop, precum și modelele de întrebări și răspunsuri ale ceremoniilor religioase africane și afro-americane. Disc-jochei populari timpurii din perioada radioului negru au ieșit în aer folosind aceste tehnici sub formă de discuții jive după al Doilea Război Mondial, la sfârșitul anilor 1940 și 1950 [76] . DJ Nat D. a fost MC într-unul dintre cele mai nemiloase locuri pentru orice muzician aspirant care încerca să pătrundă în lumea spectacolului, Lover's Night at the Palace Theatre de pe Beale Street din Memphis, Tennessee. Acolo a fost maestru de ceremonii din 1935 până în 1947, alături de asistentul său, DJ Rufus Thomas . Acolo și-a perfecționat zeci, semnificația și vorbăria sa individuală infuzată de jive, care a devenit marca sa înregistrată atunci când a devenit primul crainic radio negru în aer la sud de linia Mason- Dixon . Jive slang a popularizat posturile de radio în format negru, era limbajul tinerilor negre, înțelesul dublu și jocurile de cuvinte ușor obscene au fost o mană divină pentru radio, reînvierea ratingurilor în puncte marcate care pierdeau cota de audiență și trecerea la un nou format R&B cu cranici negri . 10% dintre afro-americanii care i-au ascultat emisiunile au descoperit că muzica pe care a promovat-o la radio în 1949 se afla și pe tonomat -urile din nordul orașelor. Ei au găsit, de asemenea, alți DJ, cum ar fi Al Benson Chicago, postul de radio WJJD, Doctor Cat Austin, postul de radio KVET și Jockey Jack Atlanta, postul de radio WERD, vorbind în același stil rap, plin de cadență [78] . Odată ce posturile deținute de albi și-au dat seama că noii parveniți își luau cota de pe piața neagră și că big band-ul și swing jazz-ul nu mai erau la modă, unii DJ albi au imitat Southern Mashmouth și vorbesc jive, lăsându-și publicul să se gândească că sunt tot afro-american, cântând blues și be-bop [79] . John R. Richburg a avut o pronunție sudică, căruia stația de radio WLAC [80] [80] ascultătorilor de R&B târziu din Nashville nu li sa spus niciodată că vocea nu provine de la un DJ negru, deoarece existau alți DJ albi. pe statie. Rimele Dr. Hep Cat au fost publicate în The Jives of Dr. Hepcat în 1953. Jockey Jack - Infamul Jack the Rapper of Family Affair a devenit cunoscut după convenția sa de radio, care a fost o necesitate pentru toți artiștii rap din anii 1980 și 1990 [81] . Acești rapperi de radio negri din anii 1950 au fost sursa și inspirația cântărețului de soul James Brown și a artiștilor de „comedie” muzicală precum Ray Moore , Markham și care sunt adesea denumiți „nașii” șoldului . -muzică hop . În New York, spectacolele de poezie și muzică vorbite de artiști precum Ultimii Poeți Gil Scott-Heron și Jalal Mansoor Nuriddin au avut un impact semnificativ asupra culturii post-drepturilor civile anii 1960 și 1970 și, în consecință, asupra mediului social în care a fost creată muzica hip-hop.

1979–1983: hip hop de școală veche

Trecerea la înregistrarea sunetului

Cea mai veche muzică hip hop a fost interpretată live, la petreceri în casă și la petreceri de cartier și nu a fost înregistrată. Până în 1979, muzica hip hop înregistrată consta în principal din înregistrări PA de la spectacole live la petreceri și mixtape -uri de DJ hip hop timpurii. DJ-ul portorican DJ Disco Wiz este primul DJ hip-hop care a creat o „înregistrare mixtă” sau un disc dub mixt, când, în 1977, a combinat sunet, efecte speciale și ritmuri întrerupte pentru a crea tehnic o înregistrare audio . . . Piesa din 1979 a lui Sugarhill Gang „Rapper's Delight” este considerată prima înregistrare hip-hop . A fost primul disc hip hop care a câștigat popularitate mainstream și de aici își prinde numele muzica hip hop (din primele secunde ale piesei) [85] . Cu toate acestea, această afirmație este controversată, deoarece unii consideră că single-ul The Fatback Band „King Tim III (Personality Jock)” , lansat în martie 1979, este o înregistrare rap 86] . Mai sunt și alți pretendenți la titlul primului disc hip-hop.

La începutul anilor 1980, toate elementele și tehnicile de bază ale genului hip-hop fuseseră deja stabilite, iar până în 1982, sunetul electronic (electro) era o tendință pe stradă și în cluburile de dans. Postul de radio din New York WKTU a inclus „Nunk” de la Warp 9 într-o reclamă pentru a promova sunetul semnăturii postului de muzică hip-hop emergentă . Deși nu este încă mainstream, hip-hop-ul a început să-și facă loc în scena muzicală din afara New York-ului; ar putea fi găsit în orașe atât de variate precum Los Angeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston și Toronto . Mai mult, piesa „Funk You Up” (1979), primul disc hip-hop lansat de un grup de fete și al doilea single lansat de Sugar Hill Records , a fost interpretat de The Sequence din Columbia, Carolina de Sud , în care a inclus Angie Stone . În ciuda popularității tot mai mari a genului, Philadelphia a fost timp de mulți ani singurul oraș a cărui contribuție putea fi comparată cu New York. Muzica hip-hop a devenit populară în Philadelphia la sfârșitul anilor 1970. Primul disc lansat a fost Rythm Talk” al lui Jocko Henderson .

New York Times a numit Philadelphia „capitala mondială a graffiti-ului” în 1971. DJ-ul originar din Philadelphia Lady B a înregistrat piesa „To the Beat Y'All” în 1979 și a devenit primul artist hip-hop solo care a înregistrat muzică . Rapperul din Philadelphia Schoolly D , începând din 1984, a început să creeze un stil care mai târziu va fi cunoscut sub numele de gangsta rap .

Influență disco

Muzica hip hop a fost influențată de muzica disco , deoarece disco a subliniat, de asemenea, rolul cheie al DJ -ului în crearea de melodii și mixuri pentru dansatori, iar hip-hop-ul de școală veche a folosit adesea piese disco ca beat-uri. În același timp, muzica hip hop a fost, de asemenea, o reacție împotriva unora dintre sub-genurile disco de la sfârșitul anilor 1970. În timp ce disco-ul timpuriu era muzică underground afro-americană și italo-americană dezvoltată de DJ și producători pentru subcultura cluburilor de dans, la sfârșitul anilor 1970, difuzarea radioului disco era dominată de melodii disco populare și scumpe. Potrivit lui Curtis Blow , primele zile ale hip hop-ului au fost caracterizate de diviziuni între fanii și adversarii muzicii disco. Hip-hop-ul a apărut în mare parte ca „un răspuns direct la muzica disco diluată, occidentalizată, care își făcea loc în undele radio” [90] [91] . Cel mai timpuriu hip hop s-a bazat în principal pe bucle hard funk luate din discuri funk vintage. Cu toate acestea, până în 1979, buclele/melodiile de instrumente disco au devenit pilonul principal al muzicii hip hop. Acest gen a fost numit „disco rap”. În mod ironic, ascensiunea muzicii hip-hop a jucat, de asemenea, un rol în scăderea ulterioară a popularității disco.

Sunetul disco a avut o influență puternică asupra muzicii hip hop timpurii. Cele mai multe dintre melodiile timpurii rap/hip hop au fost create prin extragerea liniilor de bas de chitară disco bas existente și notarea lor cu rime MC. Sugarhill Gang a folosit „Good Times” al lui Chic ca bază pentru hitul lor din 1979 „Rapper's Delight”, care este în general creditat drept piesa care a popularizat prima dată rap-ul în SUA și în întreaga lume. În 1982, Afrika Bambaataa a lansat single-ul „Planet Rock”, care includea elemente electronice din piesele Kraftwerk „Trans-Europe Express” și „Numbers”, precum și „Riot in Lagos” ale trupei japoneze Yellow Magic Orchestra . Sunetul „Planet Rock” a generat, de asemenea, o tendință de dans electronic hip-hop , muzica electronică , care a inclus cântece precum „Play at Your Own Risk” din Planet Patrol (1982), „One More Shot” de la C Bank. (1982), „Club Underworld” de Cerrone (1984), „Let the Music Play” de Shannon (1983), „IOU” de Freeez (1983), „Freak-a-Zoid” de Midnight Star (1983), „I Feel For You” de Chaka Khan (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood și Love Bug Starski au fost DJ hip-hop inspirați de disco. Stilurile lor diferă de cele ale altor muzicieni hip hop care s-au concentrat pe rime rapide și modele ritmice mai complexe. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash și Bobby Robinson au fost membri ai ultimului al treilea grup. La Washington, go-go a apărut ca o reacție la disco și în cele din urmă a preluat influențe hip-hop la începutul anilor 1980. Genul DJ al muzicii electronice s-a comportat similar, evoluând în cele din urmă în stilurile underground cunoscute sub numele de house în Chicago și techno în Detroit .

Diversificarea stilului

Anii 1980 au văzut o diversificare a hip hop-ului, pe măsură ce genul a dezvoltat stiluri mai complexe . New York-ul a devenit un adevărat laborator pentru crearea de noi sunete hip-hop. Exemplele timpurii ale procesului de diversificare pot fi auzite pe piese precum „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” de Grandmaster Flash (1981), un single complet eșantionat [93] și „Planet Rock” de Afrika Bambaataa ( 1982) și „Nunk” de Warp 9 (1982) [94] , care a marcat fuziunea muzicii hip-hop cu electro . În plus, „Beat Bop” de Rammellzee și K-Rob (1983) a fost o „melodie lentă” care a avut o influență dub , folosind reverb și ecou pentru textura și efecte sonore jucăușe. Piesa „Light Years Away” din Warp 9 (1983) (produsă și scrisă de Lottie Golden și Richard Sher), a fost descrisă de ziarul britanic The Guardian drept „o piatră de temelie a afrofuturismului beatboxingului de la începutul anilor 80” [72] , prezentată comentariu social în termeni de science fiction. În anii 1970, muzica hip hop a încercat de obicei funk și mai târziu disco. Mijlocul anilor 80 a marcat o schimbare de paradigmă în dezvoltarea hip-hop-ului, prin introducerea de mostre din muzica rock, așa cum se demonstrează pe albumele King of Rock și Licensed to Ill . Hip hop a fost caracterizat ca hip hop de școală veche înainte de această schimbare .

În 1980, Roland Corporation a lansat TR-808 Rhythm Composer. A fost una dintre primele mașini de tobe programabile cu care utilizatorii își puteau crea propriile ritmuri în loc să folosească modele prestabilite. Deși a fost un eșec comercial, timp de un deceniu 808 a atras un cult în rândul muzicienilor underground datorită disponibilității pe piață [95] , ușurinței în utilizare [96] și sunetului idiosincratic, în special sunetul său profund, „boomy” de tobă bas [97] ] . A devenit piatra de temelie a genurilor emergente electronice, dance și hip hop, popularizate de primele hituri precum „Planet Rock” de Afrika Bambaataa și Soulsonic Force [98] . 808 a ajuns să fie folosit pe mai multe piese decât orice altă mașină cu tobe [99] ; popularitatea sa în hip-hop, în special, a făcut din aceasta una dintre cele mai influente invenții din muzica populară, comparabilă cu influența chitarei electrice Fender Stratocaster pe rock [100] [101] .

De-a lungul timpului, tehnologia de eșantionare a devenit mai avansată. Cu toate acestea, producători anteriori, cum ar fi Marley Marl , au folosit tobe pentru a-și construi ritmurile din mici fragmente de alte ritmuri sincronizate, în cazul lui, folosind cele trei unități de întârziere de eșantionare ale lui Korg printr-un Roland 808. Samplere ulterioare , cum ar fi E- mu SP-1200 , a oferit nu numai mai multă memorie, ci și mai multă flexibilitate pentru producția creativă. Acest lucru a făcut posibilă filtrarea și aplicarea diferitelor hit-uri și cu posibilitatea de a le resecvenția într-o singură bucată. Odată cu apariția unei noi generații de samplere precum AKAI S900 la sfârșitul anilor 1980, producătorii nu au fost nevoiți să creeze bucle de bandă complicate și consumatoare de timp. Primul album Public Enemy a fost creat folosind bucle mari de bandă. Procesul de a bucla o pauză într-un breakbeat se face acum mai des cu un sampler, care acum face treaba pe care până acum DJ-ii o făceau manual cu platourile. În 1989, DJ Mark James, supranumit „45 King”, a lansat „The 900 Number”, o piesă breakbeat creată prin sincronizarea samplerelor și a discurilor de vinil [102] .

Conținutul liric și alte acompaniamente instrumentale ale hip hop-ului au evoluat, de asemenea. Stilurile lirice timpurii din anii 1970, care tindeau să fie cântece lăudăroșe și clișee, au fost înlocuite de textiști metaforici care explorează o gamă mai largă de subiecte. În plus, textele au fost interpretate într-un acompaniament instrumental mai complex, cu mai multe straturi. Artiști precum Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One și Warp 9 au revoluționat hip-hop-ul într-o formă de artă mai matură, cu aranjamente complexe, adesea cu „texturi grozave și o mulțime de straturi” [103] . Influentul single „The Message” de la Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) este considerat o forță de pionierat pentru rap-ul conștient .

Casele de discuri independente precum Tommy Boy Prism Records Profile Records au avut succes la începutul anilor 1980, lansând discuri într-un ritm vertiginos, ca răspuns la cererea generată de posturile de radio locale și DJ-ii de club Muzica electro și rap-ul de la începutul anilor 80 au fost catalizatorii mișcării hip-hop, conduse de artiști precum Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus și Warp 9 . La New York, artiștii au colaborat cu producători/scriitori precum Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden și Richard Scher, făcând schimb de idei care au contribuit la dezvoltarea hip-hop-ului [104] . Unii rapperi au devenit artiști pop populari de-a lungul timpului. Apariția lui Curtis Blow într-o reclamă Sprite l-a făcut primul artist hip-hop care a apărut într-o reclamă pentru un produs major. Piesele din 1981 „Rapture” de Blondie și „Christmas Wrapping” de Waitress au fost unele dintre primele melodii pop care au folosit rap. În 1982, Afrika Bambaataa a introdus hip-hop-ul unui public internațional cu piesa „Planet Rock”.

Până în anii 1980, muzica hip hop era în mare parte limitată la Statele Unite. Cu toate acestea, în anii 1980 a început să se răspândească și a devenit parte a scenei muzicale în zeci de țări. Greg Wilson primul DJ care a introdus hip-hop-ul electro în publicul cluburilor din Marea Britanie la începutul anilor 1980, alegând versiuni dub sau instrumentale ale „Nunk” de la Warp 9, „ET Boogie” de la Extra T, „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop). )" de Man Parrish , "Planet Rock" și "Dirty Talk" (melodia Klein + MBO) [106] .

La începutul deceniului , breakdance -ul a devenit primul aspect al culturii hip-hop care a ajuns în Japonia, Australia și Africa de Sud. În Africa de Sud, echipa de breakdance Black Noise a stabilit practica înainte de a începe să rapeze la sfârșitul deceniului. Muzicianul și prezentatorul Sidney a devenit primul prezentator TV negru din Franța cu emisiunea sa HIPHOP [107] care a fost difuzată pe TF1 în 1984, o premieră pentru acest gen la nivel mondial. Sidney este considerat părintele hip-hop-ului francez. Radio Nova a lansarea altor vedete hip-hop franceze, inclusiv Dee Nasty al cărei album din 1984 Paname City Rappin , împreună cu compilațiile Rapattitude 1 și 2, au contribuit la înțelegerea generală a hip-hop-ului în Franța.

Hip-hop-ul a menținut întotdeauna o relație foarte strânsă cu comunitatea hispanicilor din New York. DJ Disco Wiz și Rock Steady Crew au fost primii inovatori din Puerto Rico , combinând engleza și spaniola în versurile lor. Grupul de rap The Mean Machine a înregistrat prima lor melodie cu casa de discuri Disco Dreams în 1981, în timp ce Kid Frost din Los Angeles și-a început cariera în 1982. Cypress Hill s-a format în 1988 în suburbia South Gate, lângă Los Angeles, când Senen Reyes (nativ din Havana) și fratele său mai mic Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) s-au mutat din Cuba în South Gate împreună cu familia sa în 1971. Au făcut echipă cu DVX din Queens, New York, Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) și Louis Freese ( B-Real ), un mexican/cuban american originar din Los Angeles. După plecarea lui „Ace” pentru a lansa o carieră solo, grupul a adoptat numele Cypress Hill , denumit după o stradă care străbate un cartier din apropiere din sudul Los Angeles-ului.

Se crede că hip-hopul japonez a apărut atunci când Hiroshi Fujiwara s-a întors în Japonia și a început să cânte discuri hip hop la începutul anilor 1980 [108] . Hip-hop-ul japonez tinde să fie cel mai direct influențat de hip-hop-ul de școală veche, luând ritmurile captivante ale epocii, cultura dansului și, în general, natura distractivă și lipsită de griji și încorporând-o în muzica lor. Hip-hop-ul a devenit unul dintre cele mai viabile genuri muzicale din Japonia, iar linia dintre acesta și muzica pop este adesea neclară.

1983–1986: Newschool hip hop

Newschool hip hop a fost al doilea val de hip hop care a început în 1983-84 cu primele înregistrări ale lui Run-DMC și LL Cool J. La fel ca hip hop-ul care l-a precedat (care avea să devină cunoscut sub numele de hip hop de școală veche ), școala nouă și-a apărut predominant în New York City. Newschool s-a distins inițial prin forma sa minimalistă de mașină de tobe , adesea cu elemente de muzică rock [109] . Era cunoscut pentru batjocurile și lăudărorile rap -ului și pentru gândurile socio-politice care au fost transmise într-un stil agresiv, cu opinie. În imagine, precum și în cântec, interpreții de la newschool au arătat atitudinea dură, cu sânge rece și de stradă a băiatului b- față de lume.

Aceste elemente au fost în contrast puternic cu majoritatea grupurilor anterioare de hip hop influențate de funk și disco , a căror muzică era adesea caracterizată de noi hituri captivante, spectacole live de trupe, sintetizatoare și „rime de petrecere” (nu toți artiștii înainte de 1983-1984 aveau acestea). stiluri.). Artiștii Newschool au realizat melodii mai scurte care puteau ajunge cu ușurință la radio și au lansat albume mai consistente decât omologii lor din vechea școală. Până în 1986, albumele hip-hop newschool au început să fie considerate o parte integrantă a mainstream-ului. Muzica hip-hop a avut succes comercial, după cum o dovedește albumul din 1986 al lui Beastie Boys Licensed to Ill , care a devenit primul album rap care a ajuns pe locul 1 în topurile Billboard .

1986–1997: Epoca de aur a hip hop-ului

„Epoca de aur” (sau „epoca de aur”) a hip hop-ului este numele dat perioadei de hip hop mainstream de la mijlocul anilor ’80 până la mijlocul anilor ’90 [111] [112] [113] , care se caracterizează prin diversitate, calitate, inovație și influență [114] [115] . Versurile hip-hop-ului epocii de aur au avut teme puternice de afrocentricitate și militantism politic. Muzica a fost experimentală, iar eșantionarea sa bazat pe surse eclectice [116] . Muzica a avut adesea influențe puternice de jazz . Artiștii și trupele cel mai frecvent asociate cu această fază sunt Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane și Jungle Brothers .

Epoca de aur a fost marcată de inovație, o perioadă „în care fiecare nou single părea să reinventeze genul”, potrivit Rolling Stone [118] . Referindu-se la „hip hop în epoca sa de aur” , redactorul șef al revistei Spin , Sia Michele, a scris că „au apărut atât de multe albume importante și inovatoare la acea vreme”, [ 119] Sway Calloway de la MTV a adăugat: „ Ceea ce a făcut această eră atât de mare este că nimic nu a fost inventat. Totul s-a deschis și totul a fost inovator și nou” [120] . Scriitorul William Jelani Cobb spune că „Ceea ce a făcut ca epoca pe care au introdus-o să fie demnă de termenul de „aur” a fost cantitatea imensă de inovație stilistică care a apărut... în acei ani de aur, o masă critică de oameni talentați cu un microfon a creat literalmente. ei înșiși și și-a creat propria formă de artă” [121] . Carl Stoffers de la New York Daily News descrie epoca de aur ca „care acoperă aproximativ 1986 până în 1997” [111] . În articolul lor „In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound”, teoreticienii muzicii Ben Duinker și Denis Martin de la Empirical Musicology Review folosesc „11 ani între 1986 și 1996 ca limită cronologică” pentru a defini epoca de aur, începând cu Raising Hell lansările Run -DMC și Licensed to Ill de către Beastie Boys și care se termină cu moartea lui Tupac Shakur și The Notorious BIG [113]

Gangsta rap și hip hop de la West Coast

Mulți rapperi de culoare, inclusiv Ice-T și Sister Souljah, susțin că sunt remarcați pe nedrept, deoarece muzica lor reflectă o schimbare profundă în societate despre care nu se vorbește nicăieri altundeva pe un forum public. Politicienii albi, artiștii se plâng, nu înțeleg muzica și nu vor să audă ce se întâmplă în comunitățile devastate care au dat naștere acestei forme de artă.

— — Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [122]

Gangsta rap este un subgen al hip hop-ului care reflectă stilul de viață violent al tinerilor de culoare care trăiesc în cartiere sărace [123] . Gangsta este o pronunție non-rotică a cuvântului gangster . Genul a fost fondat la mijlocul anilor 1980 de rapperi precum Schoolly D și Ice-T și popularizat la sfârșitul anilor 1980 de grupuri precum NWA . În 1985, Schoolly D a lansat „PSK What Does It Mean?”, care este adesea considerat prima melodie gangsta rap urmată de „6 in the Mornin’” de la Ice-T în 1986. După publicitatea și controversele pe care Ice-T și NWA le-au creat la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 și după popularitatea G-funk de la mijlocul anilor 90, gangsta rap-ul a devenit cel mai profitabil sub-gen al hip hop-ului. Unii rapperi gangsta sunt cunoscuți că amestecă comentariile politice și sociale ale rapului politic cu elementele criminale și poveștile criminale ale gangsta rapului [124] .

NWA este grupul cel mai des asociat cu crearea de gangsta rap. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Aceste versuri au fost plasate peste ritmuri aspre și stâncoase de chitară, dând muzicii un avantaj. Primul album de succes gangsta rap a fost Straight Outta Compton de la NWA , lansat în 1988. Straight Outta Compton va face din hip-hop-ul de pe Coasta de Vest un gen vital și va face din Los Angeles un concurent legitim al capitalei de lungă durată a hip-hop-ului, New York. Straight Outta Compton a stârnit prima controversă majoră asupra versurilor hip-hop atunci când cântecul lor „Fuck tha Police” a primit o scrisoare de la directorul adjunct al FBI , Milt Alerich, care exprimă cu tărie indignarea forțelor de ordine față de cântec .[125] [126] .

Controversa albumului Ice-T Body Count , în special datorită melodiei sale „Cop Killer”. Piesa vine din punctul de vedere al unui criminal care se răzbună pe polițiști rasiști și brutali. Cântecul rock al lui Ice-T a înfuriat oficialii guvernamentali, Asociația Națională a Puștilor și diverse grupuri de susținere a poliției . Din această cauză, Time Warner Music a refuzat să lanseze viitorul album al lui Ice-T Home Invasion din cauza controversei „Cop Killer”. Ice-T a simțit că zgomotul cântecului a fost o reacție exagerată, spunându-i jurnalistului Chuck Philips: „...au făcut filme despre ucigașii de asistente medicale, ucigașii profesorilor și ucigașii studenților. Actorul Arnold Schwarzenegger a uimit zeci de polițiști în rolul lui Terminator . Dar nu aud pe nimeni să se plângă de asta.” În același interviu, Ice-T și-a exprimat părerea lui Philips că neînțelegerea „Cop Killer” și încercările de a-l cenzura aveau tentă rasială: „Curtea Supremă consideră că este normal ca un alb să ardă o cruce în public. Dar nimeni nu are nevoie de o persoană de culoare pentru a scrie un cântec despre un criminal de polițist .

Subiectul inerent gangsta rap-ului a generat multe controverse. Administrațiile Casei Albe ale lui George W. Bush și Bill Clinton au criticat acest gen [122] . „Motivul pentru care rap-ul este atacat este pentru că dezvăluie toate contradicțiile culturii americane... Ceea ce a început ca o formă de artă underground a devenit un instrument pentru a expune multe probleme critice care nu sunt de obicei discutate în politica americană. Problema aici este că Casa Albă și imitatorii săi precum Bill Clinton reprezintă un sistem politic care nu intenționează niciodată să se ocupe de haosul din centrul orașului”, a spus sora Souljah într-un interviu acordat lui Philips într-un interviu pentru The Times [122] . Datorită influenței lui Ice-T și a NWA, gangsta rap-ul este adesea văzut ca un fenomen în principal pe Coasta de Vest, în ciuda contribuțiilor la modelarea genului a artiștilor de pe Coasta de Est, cum ar fi Schoolly D și Boogie Down Productions .

Revoluție în curentul mainstream

În 1990, Public Enemy Fear of a Black Planet a fost un succes major în rândul criticilor muzicali și al consumatorilor [128] . Albumul a jucat un rol cheie în ascensiunea hip-hop-ului în curentul mainstream în 1990, pe care editorul Billboard Paul Grain l-a numit „anul în care rap-ul a explodat” [128] . Într-un articol din 1990 despre descoperirea comercială, Janice Thompson de la revista Time a scris că hip-hopul „a devenit cea mai interesantă dezvoltare a muzicii pop americane în mai mult de un deceniu ” . Thompson a citat influența single-ului din 1989 al lui Public Enemy „Fight the Power” și a single-ului rapperului Tone Lōc „Wild Thing” single-ul cel mai vândut din 1989 și că, la momentul scrierii, aproape o treime din melodiile de pe Billboard Hot 100 erau melodii hip-hop.-cantece [129] . Într-un articol similar din 1990, Robert Hilburn la Los Angeles Times a pus în perspectivă apariția comercială a muzicii hip-hop:

A fost acum 10 ani când „Rapper's Delight” de la The Sugarhill Gang a devenit primul single rap național din Top 20. aceeași atenție publică ca Public Enemy și NWA ? „Rapper's Delight” a fost o noutate care a fost văzută de cea mai mare parte a comunității pop ca doar o ramificație ușoară a discoteca - și acea imagine a rămas neschimbată în anii următori. Înregistrările ocazionale, inclusiv „The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five în 1982 și „It’s Like That” de Run-DMC în 1984, au primit aprecieri de critică, dar rap-ul a fost în mare parte respins ca un mod trecător - prea repetitiv. -dimensională. Cu toate acestea, rap-ul nu a dispărut, iar explozia de energie și imaginație de la sfârșitul anilor 1980 îl lasă astăzi drept cel mai vital sunet nou orientat spre stradă din muzica pop de la nașterea rock-ului în anii 1950. [130] .

În 1990, în timp ce lucra cu grupul -house Snap ! , Ronald „B-Stinger” Savage , fost membru al Universal Zulu Nation , a fost creditat cu inventarea termenului „The Six Elements of the Hip-Hop Movement”, inspirat de înregistrările Public Enemy. „Cele șase elemente ale mișcării hip-hop”: conștientizarea pentru sine, drepturile civile, activismul, justiția, conștientizarea politică și conștientizarea societății în muzică; Savage este cunoscut ca fiul mișcării hip-hop [131] [132] [133] .

Rap-ul este rock and roll -ul zilei. Rock 'n' roll a fost despre starea de spirit, rebeliune, bătăi mari, sex și, uneori, comentarii sociale. Dacă acesta este ceea ce cauți acum, îl vei găsi aici.

— — Bill Adler , Time , 1990 [129]

MC Hammer a devenit proeminentă cu albumul multi-platină Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Recordul a ajuns pe primul loc, iar primul single " U Can't Touch This " a intrat în top zece în Billboard Hot 100 . MC Hammer a devenit unul dintre cei mai de succes rapperi de la începutul anilor 90 și unul dintre primele nume cunoscute în acest gen. Albumul a dus muzica rap la un nou nivel de popularitate. A fost primul album hip-hop care a fost certificat de diamant de către RIAA , cu vânzări de peste zece milioane [134] . Rămâne unul dintre cele mai bine vândute albume ale genului din toate timpurile [135] . Albumul s-a vândut în 18 milioane de copii până în prezent [136] [137] [138] [139] . Lansat în 1990, „Ice Ice Baby” de Vanilla Ice a devenit primul single hip-hop care a ajuns în fruntea topurilor Billboard din SUA. De asemenea, a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie, Australia și alte țări și a fost creditat pentru că a ajutat la diversificarea hip-hop-ului prin prezentarea lui unui public mai larg [140] . În 1992 Dr. Dre a lansat The Chronic . Pe lângă faptul că a ajutat să facă rap-ul gangsta de pe Coasta de Vest mai viabil din punct de vedere comercial decât hip-hop-ul de pe Coasta de Est , [141] acest album a stabilit un stil numit G-funk care va domina în curând hip-hop-ul de pe Coasta de Vest. Stilul a fost dezvoltat și popularizat în continuare de albumul lui Snoop Dogg din 1993, Doggystyle . Cu toate acestea, hip-hop-ul încă a întâlnit rezistență din partea radioului negru, inclusiv a posturilor de radio urbane contemporane . Russell Simmons spunea în 1990: „Pozițiile de radio negru au urât rap-ul de la început și încă i se rezistă” [130] .

În ciuda lipsei de sprijin din partea unor posturi de radio de culoare, hip-hop a devenit genul muzical cel mai vândut la mijlocul anilor 1990 și genul muzical cel mai bine vândut până în 1999, cu 81 de milioane de CD-uri vândute [142] [143] [144 ]. ] . Până la sfârșitul anilor 1990, hip-hop-ul era dominat de Wu-Tang Clan , Puff Daddy și The Fugees . Beastie Boys și-au continuat succesul de-a lungul deceniului, trecând barierele de culoare și câștigând respectul multor artiști diferiți. Casele de discuri din Atlanta, St. Louis și New Orleans au câștigat, de asemenea, notorietate pentru scenele lor locale. Scena rap din Midwest a fost de asemenea notabilă, cu stilul vocal rapid al unor artiști precum Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne și Twista . Până la sfârșitul deceniului, hip-hop-ul a devenit o parte integrantă a muzicii populare, iar multe melodii pop americane conțineau componente hip hop.

Rivalitatea dintre Est și Vest

Rivalitatea hip hop Coasta de Est-Coasta de Vest a fost o ceartă între artiști și fanii hip-hop-ului de pe Coasta de Est și hip-hop-ului de pe Coasta de Vest din Statele Unite între 1991 și 1997, în special între 1994 și 1997. În centrul conflictului au fost rapperul de pe Coasta de Est The Notorious B.I.G. (și casa sa din New York, Bad Boy Records ) și rapperul de la West Coast Tupac Shakur (și casa de discuri a lui Suge Knight din Los Angeles, Death Row Records , din care a făcut parte). Această rivalitate a început chiar înainte ca raperii înșiși să urce pe scenă. Deoarece New York City este locul de naștere al hip-hop-ului, artiștii de pe Coasta de Vest au simțit că nu vor primi aceeași acoperire mediatică și aceeași atenție publică ca și Coasta de Est [145] . De-a lungul timpului, faima ambilor rapperi a început să crească și, pe măsură ce ambii au devenit mai faimoși, tensiunile au continuat să crească. În cele din urmă, ambii artiști au fost răniți de moarte după împușcături de către atacatori necunoscuți în 1997 și, respectiv, 1996.

Hip hop de pe Coasta de Est

La începutul anilor 1990, hip-hop-ul East Coast a fost dominat de supergrupul Native Tongues , care includea grupul De La Soul cu producătorul Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , precum și grupurile lor surori. 3rd Bass , Main Source , și mai puțin succes Black Sheep și KMD . Inițial, conceptul de „îmbătrânire a margaretei”, subliniind aspectele pozitive ale vieții, a devenit curând popular, dar materialul mai întunecat a fost încorporat curând (cum ar fi provocatorul „Millie Pointed a Gun at Santa”). Artiști precum Masta Ace (în special pentru albumul SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Confusion și Tragedy Khadafi au adoptat o atitudine mai deschis combativă, atât ca sunet, cât și ca mod. În 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de la Wu-Tang Clan a reînviat scena hip hop din New York, introducând rap-ul hardcore de pe Coasta de Est echivalent ca intensitate cu cel produs pe Coasta de Vest . Potrivit AllMusic , producția a două dintre albumele lui Mobb Deep , The Infamous (1995) și Hell on Earth (1996), „se datorează” producției timpurii a RZA cu Wu-Tang Clan [147] [148] .

Succesul albumelor precum Nas ' Illmatic și The Notorious B.I.G. 's Ready to Die în 1994 a consolidat statutul Coastei de Est în timpul dominației Coastei de Vest. În numărul din martie 2002 al revistei The Source , Nas a numit 1994 „Renașterea hip-hop din New York ” . Producția lui RZA , în special pentru Wu-Tang Clan, a influențat artiști precum Mobb Deep prin combinația sa de bucle instrumentale oarecum îndepărtate, tobe puternic comprimate și procesate și conținut liric gangsta . Albumele solo Wu-Tang, cum ar fi Only Built 4 Cuban Linx al lui Raekwon the Chef , Ironmanul lui Ghostface Killah și Liquid Swords de la GZA sunt acum considerate clasice, alături de materialul „de bază” al lui Wu-Tang. Baza clanului sa extins în alte grupuri numite „afiliați Wu”. Producători precum DJ Premier (în primul rând pentru Gang Starr , dar și pentru alți artiști afiliați precum Jeru the Damaja ), Pete Rock (cu CL Smooth și oferind beat-uri pentru mulți alții), Buckwild , Large Professor , Diamond D și Q-Tip au oferit beat-uri pentru multe MC-uri la acel moment, indiferent de locația lor. Albume precum Illmatic de Nas, Word...Life de OC (1994) și Reasonable Doubt de Jay-Z (1996) constau din beat-uri ale acestui grup de producători.

Rivalitatea dintre raperii de pe coasta de est și de vest a devenit în cele din urmă personală . Mai târziu în acel deceniu, perspicacitatea pentru afaceri a Bad Boy Records s-a testat împotriva lui Jay-Z și a casei sale de discuri Roc-A-Fella Records și, pe Coasta de Vest, a casei Death Row Records . Mijlocul și sfârșitul anilor 1990 a văzut apariția unei generații de rapperi, cum ar fi membrii DITC regretatul Big L și Big Pun . Pe Coasta de Est, deși „afacerile mari” dominau piața comercial, la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au fost înregistrate o serie de case de discuri indie de pe Coasta de Est relativ de succes, cum ar fi Rawkus Records (cu care Mos Def și Talib Kweli au avut succes) și mai târziu Def Jux . Istoria celor două case de discuri este împletită: cea din urmă a fost fondată de EL-P of Company Flow reacție la prima și a oferit puncte de vânzare pentru mai mulți artiști underground precum Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage și Cannibal Ox. Alți artiști, cum ar fi Hispanic Arsonists și „ poet slam poet-devenit MC”, Saul Williams , au avut grade diferite de succes.

West Coast hip hop

După desființarea NWA , fostul membru Dr. Dre a lansat The Chronic în 1992, care a atins apogeul pe locul 1 în topul R&B/hip-hop [151] , pe locul 3 în topul pop, și a dat naștere single-ului „Nuthin’ but a ‘G’ Thang”, care a atins un vârf la număr. Locul 2 în topul pop. The Chronic a dus rapul West Coast într-o nouă direcție [152] influențat de artiștii P-Funk , îmbinând beat-uri funk netede și ușoare cu versuri lente. A devenit cunoscut sub numele de G-funk și hip-hop-ul au dominat curentul mainstream la începutul până la mijlocul anilor 1990, datorită unei liste de artiști de pe labelul Suge Knight's Death Row Records , inclusiv Tupac Shakur , al cărui album dublu All Eyez on Me a fost un mare succes. cu „Ambitionz az a Ridah” și „2 of Amerikaz Most Wanted”, și Snoop Doggy Dogg , al cărui Doggystyle a inclus hituri precum „What’s My Name?” și „Gin și suc” [153] . Pe măsură ce Death Row din Los Angeles a construit un imperiu în jurul lui Dre, Snoop și Tupac, a intrat și într-o rivalitate cu Bad Boy Records din New York , condusă de Puff Daddy și The Notorious B.I.G.

Separați de această scenă au fost alți artiști precum Freestyle Fellowship și The Pharcyde , precum și mai mulți artiști underground precum colectivul Solesides ( DJ Shadow și Blackalicious printre altele), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks și Souls of Mischief , care au reprezentat o întoarcere la rădăcinile hip-hop-ului și la scheme de rime bine planificate.

Diversificare în continuare

În anii 1990, hip-hop-ul a început să se extindă împreună cu alte stiluri regionale care au apărut pe scena națională. Rap-ul sudic a devenit popular la începutul anilor 1990 [154] . Primii rapperi din sud care au câștigat atenția generală au fost membrii Geto Boys din Houston, Texas [155] . Rădăcinile rap-ului din sud sunt înrădăcinate în succesul Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989) și albumele produse de Rick Rubin , The Geto Boys (1990) și We Can't Be Stopped (1991) [156] . Zona Houston a mai produs și alți artiști care au fost pionieri ai rapului din sud, cum ar fi UGK și cariera solo a rapperului Scarface

Artiștii hip hop din Atlanta au jucat un rol cheie în extinderea muzicii rap și în împingerea hip-hop-ului sudic în mainstream. Lansări precum 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... din Arrested Development în 1992, Soul Food de la Goodie Mob în 1995 și ATLiens de la OutKast în 1996 au fost foarte bine primite de critici. Alte sunete regionale distinctive din St. Louis , Chicago , Washington , Detroit și din alte părți au început să câștige popularitate.

Ceea ce a fost odată rap a devenit acum hip-hop, un fenomen mainstream la nesfârșit divers, care continuă să polarizeze rock and rollers mai vechi, deși fenomenul i-a convins în cele din urmă pe unii generaliști că ar putea avea o valoare artistică permanentă - o descoperire în care au fost învinși de milioane. a tinerilor consumatori, alb-negru.

— — Ghidul consumatorului Christgau: Albume din anii '90 (2000) [157]

În timpul erei de aur, elementele hip-hop-ului au continuat să fie asimilate în alte genuri de muzică populară. Primele valuri de rap rock , rapcore și rap metal — respectiv fuziuni de hip hop și rock , hardcore punk și metal [158] — au devenit populare în rândul publicului mainstream în această perioadă; Run-DMC, Beastie Boys și Rage Against the Machine au fost unele dintre cele mai cunoscute trupe din aceste zone. În Hawaii , grupuri precum Sudden Rush au combinat elemente de hip hop cu limba locală și probleme politice pentru a forma un stil numit na mele paleoleo [159] .

Lansarea din 1993 de către Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) a fost un album influent de jazz rap , care a inclus artiști precum Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green și Rahsaan . Roland Kirk . Albumul a dat naștere single-ului de succes „Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”, care a ajuns pe locul 16 în Billboard Hot 100 [160] .

1997–2006: era bijuteriilor

Comercializare și noi direcții

La sfârșitul anilor 1990, după moartea lui Tupac Shakur și The Notorious BIG , pe scena hip-hop a apărut un nou sunet comercial, denumit uneori „era bijuteriilor” [161] (împrumutat din melodia lui Lil Wayne „Bling”. Bling") [162] , "era Jiggy" [163] [164] (derivată din melodia lui Will Smith "Gettin' Jiggy wit It") sau "era costumului scump" (derivată din costumele metalice purtate de unii rapperi în videoclipuri muzicale ale vremii, cum ar fi , în „Mo Money Mo Problems” de The Notorious BIG, Puff Daddy și Mase ) [165] . Până la sfârșitul anilor 1990, gangsta rap-ul, deși un gen foarte popular, a fost văzut și în afara curentului principal al muzicii pop, menit să reprezinte experiența din interiorul orașului, mai degrabă decât să fie „vândut” pentru topurile pop. Cu toate acestea, ascensiunea Bad Boy Records a lui Sean "Puff Daddy" Combs , alimentată de succesul masiv al albumului No Way Out al lui Combs din 1997 , a însemnat o schimbare stilistică majoră în gangsta rap-ul (și în hip-hop-ul mainstream în general), pe măsură ce a devenit mai mult mai de succes din punct de vedere comercial și mai general acceptat. Silky hooks și producția R&B , teme mai materialiste și mostre de cântece pop și soul de succes din anii 1970 și 1980 au fost elementele de bază ale acestui sunet, care a fost prezentat de producători precum Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes și Scott Storch . Un succes similar în acest timp a fost obținut de Master P și eticheta sa No Limit din New Orleans ; Master P a întocmit o listă de artiști (grupul No Limit) din New Orleans și a încorporat influențele G-funk și Miami bass în muzica sa Casa de discuri din New Orleans Cash Money a câștigat, de asemenea, popularitate în această perioadă [166] cu artiști emergenti precum Birdman , Lil Wayne , BG și Juvenile .

Mulți dintre rapperii mainstream din acea vreme, cum ar fi Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , cariera ulterioară a lui Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous și Cam'ron , au adoptat un stil pop- orientat . stil , în timp ce alții precum Big Pun , Fat Joe (în cariera sa anterioară), DMX , Eminem , 50 Cent și G-Unit lui și The Game s-au bucurat de succes comercial la acea vreme cu un stil mai hardcore. În timp ce rapperii albi precum Beastie Boys , House of Pain și 3rd Bass fost anterior populari sau aclamați de către comunitatea hip-hop, succesul lui Eminem, care a început în 1999 cu albumul de platină The Slim Shady LP , i-a surprins pe mulți. Influența hip hop-ului s-a reflectat și în muzica pop mainstream în această perioadă, în special în genuri precum R&B (de ex. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (de ex. , Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) și nu metal (de ex. Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre a rămas o figură importantă în această eră, revenind în 1999 cu 2001 . În 2000, a produs LP-ul lui Eminem The Marshall Mathers și a produs, de asemenea, albumul lui 50 Cent din 2003, Get Rich or Die Tryin' , care a debutat pe primul loc în Billboard 200 din SUA [168] . Jay-Z a reprezentat triumful cultural al hip-hop-ului din acea epocă. Pe măsură ce cariera sa a progresat, a trecut de la artist de spectacol la antreprenor, președinte al casei de discuri, director de linie de îmbrăcăminte, proprietar de club și consultant de cercetare de piață - doborând recordul lui Elvis Presley pentru albumele numărul unu în topurile revistei Billboard ca artist solo pe parcurs. .

Ascensiunea hip hop-ului alternativ

Hip-hopul alternativ , care a apărut în anii 1980 și apoi a declinat, a reapărut la începutul și mijlocul anilor 2000, cu un interes renaștet pentru muzica indie din partea publicului larg . Genul a început să ocupe un loc în mainstream, mulțumită în parte succesului încrucișat al unor artiști precum OutKast , Kanye West și Gnarls Barkley . Albumul OutKast din 2003, Speakerboxxx/The Love Below , a fost apreciat de critici și savurat de o gamă largă de ascultători, deoarece cuprinde multe genuri muzicale, inclusiv rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronică și gospel. De asemenea, albumul a generat două single-uri de succes nr. 1 și a fost certificat Diamond , fiind certificat de 11 ori platină de către RIAA pentru vânzări de peste 11 milioane de unități, [170] devenind unul dintre cele mai bine vândute albume hip-hop din toate timpurile. De asemenea, a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album al anului la cea de -a 46-a ediție anuală a Premiilor Grammy , devenind al doilea album rap care a făcut acest lucru. În trecut, grupurile de hip hop alternative au primit aprecieri de critică, dar au primit relativ puțină acoperire radio și alte mass-media; în acest timp, artiști hip hop alternativ, precum MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def și Aesop Rock [172] [173] au început să obțină o recunoaștere semnificativă.

Glitch și Wonky

Muzica glitch hop și Wonky au evoluat după apariția muzicii trip hop , dubstep și inteligent dance ( IDM ). Atât glitch hop, cât și Wonky reflectă adesea natura experimentală a IDM și a basului puternic în melodiile dubstep. În timp ce trip hop este descris ca o abordare distinctă a clasei medii superioare britanice asupra hip-hopului, glitch hop și Wonky au o diversitate stilistică mult mai mare. Ambele genuri sunt gropi de influență. Glitch hop conține ecouri ale pop anilor 80, raga indiană , jazz eclectic și hip hop de la West Coast . Los Angeles, Londra, Glasgow și o serie de alte orașe au devenit puncte fierbinți pentru aceste scene, iar scenele subterane s-au dezvoltat în întreaga lume în comunități mici. Ambele genuri aduc adesea un omagiu artiștilor de muzică electronică mai vechi și mai consacrați , precum Radiohead , Aphex Twin și Boards of Canada , precum și producătorilor independenți de hip hop precum J Dilla și Madlib .

Glitch hop este o fuziune a genurilor de muzică hip hop și glitch care a apărut la începutul până la mijlocul anilor 2000 în Statele Unite și Europa. Din punct de vedere muzical, se bazează pe breakbeat -uri neregulate, haotice , linii de bas glitch și alte efecte sonore tipice utilizate în muzica glitch, cum ar fi sărituri. Artiștii glitch hop includ Prefuse 73 , Dabrye și Flying Lotus . Wonky este un sub-gen de hip hop care a apărut în jurul anului 2008, dar este deosebit de proeminent în SUA și Marea Britanie, precum și artiști internaționali de pe eticheta muzicală Hyperdub , influențați de glitch hop și dubstep. Muzica Wonky are același stil de glitch ca și glitch hop, dar a fost remarcată în special pentru melodiile sale bogate în „sintetizatoare instabile de gamă medie”. Scoția a devenit una dintre cele mai mari scene cu artiști precum Hudson Mohawke și Rustie .

Glitch hop și Wonky sunt populare în rândul unui public relativ mic interesat de hip hop alternativ și muzica electronică (în special dubstep); nici glitch hop și nici Wonky nu au devenit populari. Cu toate acestea, artiști precum Flying Lotus, The Glitch Mob și Hudson Mohawke au găsit succes în alte direcții. Muzica lui Flying Lotus a primit multe recenzii pozitive pe site-ul independent de recenzii muzicale Pitchfork.com și a fost, de asemenea, proeminentă (încă necreditată) în pauzele publicitare pentru adulți ale Adult Swim . Hudson Mohawke este unul dintre puținii artiști glitch hop care au cântat la festivaluri de muzică importante, cum ar fi Sasquatch! Festivalul de muzică .

Krank

Crank este un subgen regional de hip hop care a apărut în Tennessee , în sudul Statelor Unite, în anii 1990, sub influența Miami bass . Unul dintre pionierii crunk-ului, Lil Jon , a spus că este o fuziune de hip hop, electro și muzica de dans electronică . Stilul a fost inventat și comercializat de artiști din Memphis, Tennessee și Atlanta , Georgia , și a câștigat o popularitate semnificativă la mijlocul anilor 2000 cu Lil Jon și gemenii Ying Yang . Ritmurile bucle, stripped- down de mașină de tobe sunt utilizate în mod obișnuit . Roland TR-808 și 909 sunt printre cele mai populare. Buclele pentru aparate de tobe sunt de obicei însoțite de melodii simple și repetitive de sinteză și „bucături” de bas grele. Tempo-ul muzicii este oarecum mai lent decât hip-hop, cam la viteza reggaetonului . Accentul crunk-ului este mai des pe beat-uri și muzica instrumentală decât pe versuri. Cu toate acestea, raperii crunk țipă adesea și își țipă versurile, creând un stil hip hop agresiv, aproape greu. În timp ce alte subgenuri de hip hop abordează probleme socio-politice sau personale, crunk este aproape exclusiv „muzică de petrecere” care favorizează sloganurile hip hop cu apel și răspuns în detrimentul abordărilor mai semnificative . Crank a ajutat hip-hopul sudic să câștige popularitate în această perioadă, pe măsură ce stilurile clasice de pe coasta de est și de vest din anii 1990 s-au estompat încet.

2006–2014: Era blogging-ului

Muzica snap și influența internetului

Snap rap (cunoscut și sub numele de ringtone rap) este un subgen de crunk care a apărut în Atlanta , Georgia , la sfârșitul anilor 1990 [175] . Genul a câștigat popularitate la mijlocul anilor 2000, iar artiști din alte state sudice, cum ar fi Tennessee , au început să apară, de asemenea, cântând în acest stil. Piesele constau, de obicei, dintr-o tobă Roland TR-808 , hi-hat , bas, snap de degete , groove principal și cârlig vocal simplificat . Cântecele de succes includ „Lean wit It, Rock wit It” de Dem Franchize Boyz , „Laffy Taffy” de D4L , „It's Goin' Down” de Yung Joc și „Crank That (Soulja Boy) " de Soulja Boy . În retrospectivă, Soulja Boy a stabilit tendințe în hip hop, cum ar fi postarea pieselor sale online (care le-a ajutat să devină virale ) și a deschis calea pentru un nou val de artiști tineri [176] [177] .

Scăderea vânzărilor

Începând cu 2005, vânzările de muzică hip hop în SUA au început să scadă, făcând revista Time să se întrebe dacă hip hop-ul mainstream „murea”. Revista Billboard a constatat că din 2000, vânzările de rap au scăzut cu 44% până la 10% din toate vânzările de muzică, ceea ce, deși dominant în comparație cu alte genuri, reprezintă o scădere semnificativă de la 13% din totalul vânzărilor de muzică, unde rap-ul este postat în mod regulat [178] [179] . Potrivit lui Cortland Milloy de la The Washington Post , pentru prima dată în cinci ani, niciun album rap nu a fost în top 10 cele mai vândute albume în 2006 [180] . Criticul cultural al NPR Elizabeth Blair a remarcat că „unii experți din industrie spun că tinerii s-au săturat de violență, imagini și versuri degradante”. Cu toate acestea, raportul din 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds afirmă că hip hop este cel mai popular gen muzical pentru copii și adolescenți, 65% dintre copiii cu vârsta cuprinsă între 8 și 18 ani ascultând-o zilnic [181 ] .

Alți jurnaliști spun că muzica este la fel de populară ca întotdeauna, dar fanii au găsit alte modalități de a consuma muzică [182] , cum ar fi descărcarea ilegală de muzică prin rețele P2P în loc să cumpere albume și single-uri din magazinele legitime. De exemplu, Flo Rida este cunoscut pentru vânzările sale scăzute de albume, în ciuda faptului că single-urile sale sunt mainstream și au succes digital. Al doilea album al său , ROOTS , a vândut doar 200.000 de exemplare în SUA, ceea ce nu a putut egala vânzările single-ului „Right Round”. Același lucru i s-a întâmplat și în 2008 [183] . Unii dau vina pe hip-hop pentru că a devenit mai puțin liric în timp, cum ar fi albumul de debut al lui Soulja Boy din 2007 , souljaboytellem.com , care a primit recenzii negative [184] . Lipsa de eșantionare, un element cheie al hip-hopului timpuriu, a fost, de asemenea, marcată de o scădere a calității albumelor contemporane. De exemplu, albumul Paper Trail al rapperului TI din 2008 a folosit doar patru mostre, în timp ce albumul din 1998 al lui Gang Starr , Moment of Truth, a folosit 35 de mostre . Reducerea volumului de eșantionare se datorează parțial faptului că este prea scump pentru producători [185] .

În documentarul lui Byron Hurt Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes , el susține că hip-hop-ul a trecut de la „rime inteligente și ritmuri de dans” la „propaganda a corupției personale, sociale și criminale” [186] . În ciuda scăderii vânzărilor de discuri în industria muzicală [187] , hip-hop-ul rămâne un gen popular, artiștii hip-hop încă ajungând în mod regulat pe primul loc în topurile Billboard 200 . Numai în prima jumătate a anului 2009, albumele unor artiști precum Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] și Fabolous [191] au ajuns pe primul loc în Billboard 200. Albumul lui Eminem Relapse a fost unul dintre cele mai vândute albume în 2009 [192] .

Inovație și revigorare

Până la sfârșitul anilor 2000, hip-hop-ul alternativ și-a luat locul în mainstream, în parte din cauza viabilității comerciale în scădere a gangsta rap-ului. Observatorii cred că cursa de vânzări dintre Graduation lui Kanye West și Curtis lui 50 Cent este un punct de cotitură pentru hip-hop. West a ieșit învingător, vânzând aproape un milion de exemplare doar în prima săptămână, dovedind că muzica rap inovatoare poate fi la fel de viabilă din punct de vedere comercial precum gangsta rap-ul, dacă nu mai mult . Deși l-a conceput mai degrabă ca un album pop melancolic decât un album rap, 808s & Heartbreak care l-au urmat au avut un impact semnificativ asupra muzicii hip hop. Deși decizia sa de a cânta despre dragoste, singurătate și durere de inimă pe tot parcursul albumului a fost inițial puternic criticată de publicul muzical, iar albumul a fost prezis a fi un eșec, aclamațiile critice și succesul său comercial ulterioare i-au încurajat pe alți rapperi mainstream să își asume riscuri mai creative. cu muzica lor . ] [195] . În timpul lansării The Blueprint 3 , mogulul rap din New York, Jay-Z , a anunțat că următorul album de studio va fi experimental, afirmând: „... nu va fi un album numărul 1. Acolo mă aflu. chiar acum. Vreau să fac cel mai experimental album pe care l-am făcut vreodată.” [196] . Jay-Z a clarificat că, la fel ca și Kanye, a fost nemulțumit de hip-hop-ul modern, a fost inspirat de rockerii indie precum Grizzly Bear și a susținut că crede că mișcarea indie rock va juca un rol important în evoluția continuă a hip-ului. hop [197] .

Mișcarea hip-hop alternativă nu s-a limitat la Statele Unite ale Americii, deoarece raperi precum poetul somalez -canadian K'naan , rapperul japonez și artistul britanic MIA din Sri Lanka au obținut o recunoaștere semnificativă la nivel mondial. În 2009, revista Time a numit MIA unul dintre Time 100 „Cei mai influenți oameni din lume” pentru „influența globală în mai multe genuri” [198] [199] . Mișcările tematice globale au apărut, de asemenea, din scena hip-hop internațională cu micro-genuri precum „Islamic Eco-Rap” care abordează probleme globale cu voci în mod tradițional lipsite de drepturi [200] [201] .

Datorită, în parte, distribuției tot mai mari a muzicii prin intermediul rețelelor sociale și blogurilor , mulți rapperi alternativi și non-alternativi au găsit acceptare în rândul unui public larg, motiv pentru care această eră a hip-hop-ului este uneori denumită „era blogului” [ 202] [203] . Mai mulți artiști, precum Kid Cudi și Drake , au reușit să ajungă în fruntea topurilor cu „Day 'n' Nite” și respectiv „Best I Ever Had”, lansând muzica lor pe mixtape online gratuite , fără ajutorul unui disc major. eticheta. Criticii au remarcat că artiștii emergenți ai vremii, cum ar fi Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica și au exprimat sunete eclectice, experiențe de viață senzuale și emoții vulnerabile care erau rare în „podoaba” anterioară. era” [205] [206] .

De asemenea, în această perioadă, efectul vocal Auto-Tune a devenit popular cu rapperul T-Pain , care a elaborat efectul și a folosit extensiv Auto-Tune în melodiile sale [207] . El citează că producătorul New Jack Swing Riley și artistul funk Roger Troutman au folosit caseta de discuții ca inspirație pentru propria lor utilizare a autotune -ului T-Pain a devenit atât de asociat cu Auto-Tune încât a avut o aplicație pentru iPhone numită după el, care imita efectul numit „I Am T-Pain” [209] . Denumit în cele din urmă „efectul T-Pain” [210] , utilizarea autotune-ului a devenit populară în hip hop la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, exemple fiind „Sexual Eruption” [211] a lui Snoop Dogg , melodia „Lollipop de Lil ”. Wayne [212] , 808s & Heartbreak al lui Kanye West [213] și hitul numărul unu al The Black Eyed Peas „Boom Boom Pow” [210] .

2014–prezent: Epoca rap-ului trap și mumble

Trap este un subgen al rap-ului sudic care a apărut la începutul anilor 1990. El a crescut în anii 2000 și a devenit o senzație mainstream , ajungând în cele din urmă la omniprezentare la mijlocul și sfârșitul anilor 2010, cu melodii ajungând frecvent în topurile Billboard hip hop [ 215] [216] [217] . Sunt tipice hi-hats- urile duble sau triple split [218] , kick-drums de la o mașină de tobă Roland TR-808 , părți de synth supradublate și o atmosferă generală întunecată, de rău augur sau sumbră [219] . Influența puternică a sunetului i-a determinat pe alți artiști hip hop să se îndrepte către sunetul trap, exemple notabile fiind Jay-Z și Kanye West cu melodia lor în colaborare „ H•A•M ”. Alți artiști non-hip hop au experimentat, de asemenea, cu capcana, cum ar fi „7/11” de Beyoncé și „Dark Horse” de Katy Perry , cu Juicy J.

Cei mai mari artiști ai genului din anii 2010 includ Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B și Megan Thee Stallion . Artiștii trap originari din anii 2000 au reușit să recupereze succesul mainstream în anii 2010 odată cu apariția trap-ului, inclusiv 2 Chainz , Gucci Mane și Juicy J , având mai mult succes la sfârșitul carierei lor decât atunci când au debutat. Producătorii de capcane care au atins succesul mainstream includ Metro Boomin , London on da Track și Mike Made-It .

Criticii genului capcană au folosit termenul „ mumble rap ” pentru a descrie livrarea puternic auto-acordată și uneori dificil de înțeles a versurilor majorității artiștilor . Artiștii de multă vreme din gen și-au făcut propriile comentarii cu privire la ascensiunea mumble rap, cum ar fi Rick Rubin care afirmă că Eminem a fost confuz de gen [221] și Snoop Dogg afirmând că nu poate face distincția între artiști [222] . Black Thought rapper principal de la The Roots , a declarat că „jocul s-a schimbat. Totul a devenit diferit. Alte standarde și alte criterii care sunt luate în considerare la stabilirea validității. Ne aflăm într-un moment al istoriei în care lirismul se află, în aproape multe privințe, pe ultimul loc .

Pe 17 iulie 2017, revista Forbes a raportat că hip-hop/ R&B (pe care Nielsen SoundScan îl clasifică drept același gen) a depășit rock -ul drept cel mai popular gen muzical , devenind cel mai popular gen muzical pentru prima dată în istoria SUA. [224] [225] [226] [227] .

Era streamingului

Creșterea platformelor de streaming precum Spotify și Apple Music la mijlocul și sfârșitul anilor 2010 a avut un efect profund asupra afacerii muzicale în ansamblu [228] [229] . Deși Chance the Rapper 's Coloring Book este un mixtape în flux gratuit , fără lansare comercială, a câștigat premiul pentru cel mai bun album rap la cea de -a 59-a ediție a Premiilor Grammy , devenind primul album în streaming din toate timpurile care a câștigat un Grammy. » [230] [231 ] . Kanye West a declarat că propriul său album, Yeezus , a marcat moartea CD-urilor și, astfel, lansarea sa ulterioară, The Life of Pablo , a fost lansată doar digital [232] . Viața lui Pablo a fost nominalizată și pentru Cel mai bun album rap din 2017. În 2017, Drake a lansat un proiect de streaming gratuit numit More Life , pe care l-a numit „playlist”, insistând că nu este un mixtape sau un album .

Platforma de distribuție audio online SoundCloud a jucat un rol uriaș în lansarea carierei diverșilor artiști în a doua jumătate a anilor 2010. Trupele mainstream care și-au început cariera pe SoundCloud includ Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Redd , Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God și NAV . Aceste melodii sunt de obicei strâns asociate cu trap, dar au fost, de asemenea, etichetate separat ca SoundCloud rap. Ele se caracterizează prin nuanțe sumbre, triste și producție aspră Lo-Fi . Genul a fost întâmpinat cu multe critici pentru standardul său scăzut în versuri și producție [234] și natura problematică a artiștilor care rezultă din aceasta, cum ar fi abuzul de droguri al lui Lil Peep care a dus la moartea sa [235] ; multiple acuzații de agresiune asupra XXXTentacion [236] ; 6ix9ine , pledând vinovat pentru folosirea unui copil în scopuri sexuale [237] ; și acuzații de ucidere a lui Tay-K [238] .

La sfârșitul anului 2010 și începutul lui 2020, genul Brooklyn drill a devenit popular . Cel mai faimos reprezentant al său este Pop Smoke . Deceniul anilor 2020 a început cu Roddy Rich deținând primul loc în Billboard Hot 100 cu Please Excuse Me for Being Antisocial [239] [240] .

În 2021, cei mai ascultați rapperi au fost Doja Cat și Lil Nas X [241] . Alți rapperi cu mai multe streamuri în acel an au fost Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole și Lil Durk . Cel mai jucat album rap din toate timpurile pe Spotify este al doilea album de studio al lui XXXTentacion ? (2018) [243] .

Artiste hip hop feminine

În societatea modernă a hip-hop-ului sau chiar a rap-ului, sunt recunoscuți în mare parte interpreții masculini. Deseori, interpretele de sex feminin sunt trecute cu vederea. Există multe femei care au influențat semnificativ cultura hip-hop: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj și multe altele. Din această listă, MC Sha-Rock este considerat a fi pionierul culturii hip hop feminine. Ea și-a început cariera ca dansatoare de break în Bronx, New York, și a devenit „prima femeie MC/rapper din cultura hip-hop ” . Cariera ei a fost lungă. De la a fi fost membru al Funky Four Plus One până la a participa la bătălii cu rime MC cu trupe precum Grandmaster Flash și Furious Five . Un alt pionier al hip-hop-ului este Queen Latifah , născută Dana Elaine Owens din Newark, New Jersey . Queen Latifah și-a început cariera la o vârstă fragedă, la vârsta de 17 ani. Dar la scurt timp după aceea, ea a devenit populară. Ea a lansat primul ei album de lungă durată All Hail the Queen în 1989 [245] . Pe măsură ce a continuat să lanseze muzică, a devenit din ce în ce mai populară, iar faima ei a crescut în cultura hip-hop. Cu toate acestea, Queen Latifah nu a fost un rapper obișnuit. Ea a vorbit despre provocările de a fi o femeie de culoare și despre problemele de nedreptate socială care vin odată cu industria muzicală. În 1993, ea a înregistrat un album numit Black Reign , care includea melodia „ UNITY ”, care s-a confruntat cu retorica antifeministă și violența domestică care era proeminentă în rândul bărbaților [245] . De-a lungul timpului, Queen Latifah a devenit un compozitor, actriță și producător popular. Acești pionieri timpurii au condus cultura rap feminină și au influențat artiștii hip-hop care sunt populari astăzi: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli și mulți alții.

Subgenuri

Hip hop politic

Hip-hopul politic este un subgen al muzicii hip hop care a fost dezvoltat în anii 1980 ca o modalitate de a transforma hip-hop-ul într-un apel la acțiune politică și/sau socială și o formă de activism social. evangheliștii politici din anii 1970, cum ar fi Ultimii Poeți și muzicianul Gil Scott-Heron , Public Enemy a fost primul grup de hip-hop predominant politic . Genul a ajutat la crearea unei noi forme de exprimare socială pentru grupurile subordonate, astfel încât acestea să poată vorbi despre alienarea lor, nedreptate și lipsa de putere [247] [248] . Hip-hopul politic este utilizarea muzicii hip hop pentru a trimite mesaje politice pentru a inspira acțiune sau schimbare socială sau pentru a convinge ascultătorul de o anumită viziune asupra lumii. Nu există o ideologie politică generală pentru hip hop; mai degrabă, există multe puncte de vedere care variază de la anarhism la marxism până la valorile Națiunii Cinci la sută .

Înainte de apariția hip-hop-ului politic, mișcarea Black Power și accentul pus pe mândria neagră care a apărut la mijlocul anilor 1960 și a înflorit la începutul anilor 1970 au inspirat mai multe comentarii care au inclus elemente ideologice ale Black Power. Cântecele care exprimă tema mândriei negre includ: „Say it Loud (I'm Black and Proud)” de James Brown (1969) și „Am I Black Enough for You?” Billy Paul (1972). Proto-rap-ul lui Gil Scott-Heron a fost o influență timpurie asupra rapului politic și conștient, deși majoritatea albumelor sale anterioare conștiente din punct de vedere social și politic sunt în genurile jazz, soul și funk. După alegerea lui Ronald Reagan ca președinte în 1980, condițiile din comunitățile urbane afro-americane s-au înrăutățit, iar comentatorii politici hip-hop au început să acorde din ce în ce mai multă atenție problemelor sociale în creștere, cum ar fi șomajul masiv, brutalitatea poliției, încarcerarea, școlile publice inadecvate. , apatie politică și opresiune. [249] . Una dintre primele melodii hip-hop orientate social a fost „How We Gonna Make the Black Nation Rise?” de la fratele D cu efort colectiv [250] . Prima melodie hip hop de mare succes care conține rap conștient a fost „The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five , o piesă de hip hop politică și conștientă influentă care denunță sărăcia, violența și viața în fundătură a săracilor urbani ai vremii. Mai mult, problemele socio-politice complexe dinaintea hip-hop-ului și în toate etapele acestuia au influențat puternic originea și direcția acestuia [251] .

Hip hop alternativ

Hip hop alternativ (cunoscut și ca rap alternativ ) este un subgen al muzicii hip hop care acoperă o gamă largă de stiluri care nu sunt de obicei considerate mainstream. AllMusic îl definește după cum urmează: „Rapul alternativ se referă la grupurile de hip hop care refuză să se conformeze cu oricare dintre stereotipurile tradiționale ale rap, cum ar fi gangsta rap , Miami bass , hardcore hip hop , pop rap și rap pentru petreceri . În schimb, trupele estompează genurile , inspirând în egală măsură din funk și pop rock , precum și din jazz , soul , reggae și chiar muzică populară .

Hip-hopul alternativ a apărut la sfârșitul anilor 1980 și a câștigat proeminență în principal la începutul și mijlocul anilor 1990. În timp ce unele trupe, precum Arrested Development și The Fugees , au reușit să obțină succes comercial înainte de a se despărți, majoritatea artiștilor rap alternativi au avut tendința de a fi percepuți în primul rând de ascultătorii de rock alternativ , mai degrabă decât de publicul hip-hop sau pop . ] . Creșterea comercială și culturală a fost împiedicată de gangsta rap -ul de pe Coasta de Vest , care a apărut atunci, mult mai hardcore. O renaștere a avut loc la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, în zorii erei digitale , cu o reapariție a interesului pentru muzica independentă în rândul publicului larg .

În anii 2000, hip-hop-ul alternativ și-a reafirmat locul în mainstream datorită scăderii viabilității comerciale a gangsta rap-ului, precum și a succesului încrucișat al unor trupe precum OutKast și Kanye West . Mișcarea hip hop alternativă s-a răspândit în afara SUA, incluzând poetul somalez -canadian K'naan , rapperul japonez Shing02 și artistul britanic din Sri Lanka MIA . Artiștii hip hop alternativi au primit aprecieri de critică, dar acoperire radio și alte mass-media relativ puține.

G-funk

G-funk , sau gangsta funk , este un subgen al muzicii hip hop care a apărut din gangsta rap -ul de pe Coasta de Vest la începutul anilor 1990 și a fost puternic influențat de sunetul funk al anilor 70 al unor artiști precum Parliament-Funkadelic . ] .

G -funk este o interpretare relaxată a gangsta rap -ului, inspirată de Funkadelic , dezvoltată de Dr. Dre la începutul anilor 90. G-funk-ul, cu sintetizatoare ieftine, scânteietoare, groove lente, basuri adânci și uneori cori feminine fără chip, a devenit cel mai popular gen hip hop la începutul anilor '90. După succesul albumului The Chronic al lui Dr. Dre din 1992 — albumul în care a inventat și a numit genul — mulți artiști și producători rap noi i-au urmat tehnicile muzicale, făcându-l cel mai recunoscut sunet din rap pentru cea mai mare parte a începutului anilor '90 . 254] .

De atunci, artiștii G-funk de la casa de discuri Death Row ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) au ajuns să domine Occidentul. Unul după altul, au lansat albume care au adus profituri fără precedent - Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). În prezent, G-funk și-a pierdut popularitatea pe care o avea la începutul existenței sale. Acum a devenit un gen underground folosit mai ales de rapperii obscuri din California.

Horrorcore

Horrorcore , denumit și horror hip hop , horror rap , death hip hop sau death rap , este un subgen al hip hop bazat pe teme de groază și de multe ori versuri și imagini transgresive . Originile sale au venit de la unele trupe hardcore de hip hop și gangsta rap , cum ar fi Geto Boys , care au început să încorporeze teme supranaturale , oculte sau de groază psihologică în versurile lor . Spre deosebire de majoritatea artiștilor hardcore hip hop și gangsta rap, artiștii horrorcore împing adesea conținutul și imaginile violente din versurile lor dincolo de violența urbană realistă, până la punctul în care versurile violente devin înfiorătoare, dezgustătoare, deranjante sau slasher sau splatter . În timp ce violența exagerată și supranaturalul sunt obișnuite în horrorcore, genul prezintă adesea portrete mai realiste, dar tulburătoare, ale bolilor mintale și a abuzului de droguri. Unii artiști horrorcore evită temele supranaturale sau violența exagerată în favoarea unor imagini și versuri de groază psihologice mai subtile și mai întunecate.

Genul a generat controverse, unii din comunitatea de aplicare a legii susținând că genul incită la criminalitate [255] [256] iar fanii și interpreții au fost acuzați de numeroase cazuri de activitate criminală și crimă în masă, inclusiv liceul Columbine. [257] ] [258] , masacrul din liceul Red Lake [259] , crimele din Farmville, crimele forțelor de ordine și activitatea bandelor din Statele Unite.

Hip-hop în cinema

Wild Style (1983) este creditat ca fiind primul film despre hip hop . A fost un film semi-profesional despre un artist de graffiti. În același an, a fost lansat un documentar cu drepturi depline despre graffiti - " Style Wars ". În anul următor, 1984, filme precum „ Breakdance ” și „ Beat Street ” au fost lansate cu o lună diferență . În ciuda faptului că „Breakdance” a fost un film muzical frivol, a încasat 57 de milioane de dolari la box-officeul mondial, ceea ce l-a făcut cel mai de succes din punct de vedere financiar al Cannon Films , care s-a grăbit să filmeze a doua parte în același an . În 1985, a fost lansat filmul Crash Grove , care a constat aproape în întregime din numere muzicale.

În anii '90, filme precum „ The Boys Next Door ” (1991), „ A Threat to Society ” (1993), „ Frica de pălărie neagră ” (1993), „ CB 4 ” (1993), „ Friday ” ( 1995) a apărut.

Începutul anilor 2000 a fost marcat de filmul semi-autobiografic 8 Mile (2002) și documentarul Tupac: Resurrection (2003). Pentru piesa „ Loe Yourself ” din filmul „8 Mile” Eminem a primit un Oscar . În 2006, grupul Three 6 Mafia a primit deja un Oscar pentru muzica filmului Fuss and Motion . Recent, biopicurile continuă să fie filme populare pe tema hip-hop: „ Get Rich or Die ” (2005), „ Notorious ” (2009), „ Vocea străzilor ” (2015), „ 2pac: Legend ” (2017). ), „ Roxanne Roxanne ” (2017) [260] [261] [262] .

Vezi și

hip hop rusesc

Note

↑ Hip Hop's Jazz Roots . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. Preluat: 24 august 2015. (nedefinit) (link indisponibil)
↑ Ruth Blatt. De ce rap creează antreprenori . Forbes (10 aprilie 2014). Preluat: 25 noiembrie 2019. (nedefinit)
↑ Vladimir Bogdanov (editor), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music , pagina 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Citat: „Fiind o fuziune de rock, pop și rap pe care au numit-o „grebo”, The Poppies a dat startul unei mici revoluții.”
↑ New Statesman . 137 (4891): 41. |title=gol sau lipsă ( ajutor )
↑ Ortografia expresiei „Muzică hip-hop” pe site-ul Gramota.ru . gramota.ru . Data accesului: 19 februarie 2021. (nedefinit)
↑ Philip Kirkorov a câștigat Muz-TV 2019 cu diferite Mood Colors (06/08/19) . intermedia.ru . Data accesului: 19 februarie 2021. (nedefinit)
↑ Rap înregistrat. Aplicația BattleMe - pentru iubitorii de cultură hip-hop („Kommersant FM” din 23.08.2017, 00:00) . Kommersant . Data accesului: 19 februarie 2021. (nedefinit)
↑ Trapp, Erin (1 iulie 2005). „Impingerea și tragerea hip-hopului: o analiză a mișcării sociale” . om de știință comportamental american . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . În ultimele două decenii, s-a dedicat mult efort academic muzicii hip-hop (cunoscută și sub numele de rap).
↑ 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). „ „ Într-o zi, totul va avea sens”: Resurse hip-hop și rap pentru bibliotecarii muzicali” . note . 65 (1): 9-37. DOI : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
↑ Andrew S. Vargas. NPR recunoaște că suntem aici din prima zi din O istorie latino a hip-hopului . Remezcla (2 aprilie 2015). Data accesului: 25 mai 2019. (nedefinit)
↑ 1 2 Articol Encyclopædia Britannica despre rap, preluat de pe britannica.com : Rap, stil muzical în care vorbirea ritmată și/sau rimată este scanată („rapped”) cu acompaniament muzical. Această muzică de suport, care poate include eșantionare digitală (muzică și sunete extrase din alte înregistrări de către un DJ ), se mai numește și hip-hop, denumirea folosită pentru a se referi la o mișcare culturală mai largă care include rap, deejaying (manipulare turnantable), graffiti. pictură și break dance.
↑ Kugelberg, Johan. Născut în Bronx. - New York: Oxford University Press, 2007. - P. 17. - ISBN 978-0-7893-1540-3 .
↑ Brown, Lauren . Hip to the Game - Lumea dansului vs. Industria muzicală, The Battle for Hip Hop's Legacy , Movmnt Magazine (18 februarie 2009). Arhivat din original pe 28 mai 2010. Preluat la 20 ianuarie 2021.
↑ Chang, Jeff. Nu se poate opri, nu se va opri: o istorie a generației hip hop. — New York: St. Martin's Press, 2005. - P. 90 . — ISBN 0-312-30143-X .
↑ Articolul din Harvard Dictionary of Music pentru hip hop, preluat de pe Google Books : Deși este adesea folosit pentru a se referi la muzica rap, hip hop denotă mai corect practica întregii subculturi
↑ Articolul AllMusic pentru Hip-hop/Urban, preluat de pe AllMusic.com : Hip-Hop este termenul general pentru rap și cultura pe care a generat-o. Arhivat din original pe 11 martie 2012.
↑ Articol Encyclopædia Britannica despre hip-hop, preluat de pe britannica.com : Hip-hop, mișcare culturală care a atins o popularitate larg răspândită în anii 1980 și ’90; de asemenea, muzica de suport pentru rap, stilul muzical care încorporează un discurs ritmic și/sau rimat care a devenit cea mai durabilă și influentă formă de artă a mișcării.
↑ Hip Hop . Dicţionar Merriam Webster . Merriam Webster, Incorporated. Data accesului: 5 februarie 2017. (nedefinit)
↑ Hip Hop . Dicţionar englez Oxford . Presa Universitatii Oxford. Preluat: 6 octombrie 2011. (nedefinit)
↑ McNamee, David Hei, care este acel sunet: Turntablism . www.theguardian.com . The Guardian (11 ianuarie 2010). Preluat: 22 martie 2017. (nedefinit)
↑ Dyson, Michael Eric , 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, p. 6.
↑ 1 2 Chang, Jeff Cum a primit numele hip-hop-ului . Mediu (10 aprilie 2016). Preluat: 1 decembrie 2020.
↑ 1 2 3 Keith Cowboy - The Real Mc Coy (17 martie 2006). Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 17 martie 2006. (nedefinit)
↑ Afrika Bambaataa vorbește despre rădăcinile Hip Hop-ului . (nedefinit)
↑ Zulunation.com (în cache)
↑ Flipping, Robert Jr. . If You Funk Us, We'll Funk You, New Pittsburgh Courier (24 februarie 1979).
↑ „hip-hop, n.” O.E.D. Online. Oxford University Press, septembrie 2020. Web. 17 septembrie 2020.
↑ Lawrence, Tim. Viață și moarte pe ringul de dans din New York, 1980–1983 . — Durham, Carolina de Nord: Duke University Press, 2016. — P. Capitolul 21. — ISBN 9780822361862 .
↑ Hagar, Steven. „Hip-Hop-ul Afrika Bambaataa”, The Village Voice
↑ Hager, Steven. Hip Hop: Istoria ilustrată a Break Dancing- ului , Muzicii Rap și Graffiti -ului . St Martins Press, 1984 (epuizat).
↑ www.today.com Cartea susține că Ali a fost primul campion al rap-ului
↑ Rolling Stone 20 de cele mai bune coperți ale piesei „Stand by Me” a lui Ben E. King (2 mai 2015)
↑ Pigmeat a lansat primul cântec hip-hop? -XXL
↑ „Jalal Mansur Nuriddin: rămas bun de la „bunicul rap-ului””, The Guardian , 6 iunie 2018 . Preluat la 7 decembrie 2018.
↑ Castillo-Garsow, Melissa. La Verdad: Un Dialog Internațional despre Hip Hop Latinidades / Melissa Castillo-Garsow, Jason Nichols. - Columbus: Ohio University Press, 2016. - P. ix. - ISBN 978-0-8142-1315-5 .
↑ Crossley, Scott. „Concepții metaforice în muzica hip-hop”, African American Review , St Louis University Press, 2005. pp. 501-502
↑ Alridge D, Steward J. „Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future”, Journal of African American History , 2005. pp. 190 .
↑ Ogbar, Jeffrey „Yele, Yele”: Identitatea caraibiană și rubrica rasei în hip-hopul din SUA . Colecțiile digitale ale Universității din Florida (mai 2001). (nedefinit)
↑ 1 2 Petrecere aici: O istorie orală a gemului istoric de la întoarcerea la școală a lui Kool Herc ? (link indisponibil) . Apel în masă (11 august 2017). Preluat la 2 aprilie 2019. Arhivat din original la 2 aprilie 2019. (nedefinit)
↑ 1 2 Stas Bekman: stas (la) stason.org. Oricum, ce este muzica „Dub”? (reggae) . Stason.org. Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Karon, Tony . „Hip-Hop Nation” este expoziția A pentru cea mai recentă revoluție culturală a Americii , Time (22 septembrie 2000). Arhivat din original pe 27 noiembrie 2010. Preluat la 22 ianuarie 2021.
↑ Farley, Christopher John . Rock's New Spin , Time (18 octombrie 1999). Arhivat din original pe 25 august 2013. Preluat la 22 ianuarie 2021.
↑ Campbell, 2005 , p. ??.
↑ Locul de naștere al hip-hopului - Detectivi de istorie - PBS . www.pbs.org . Preluat: 20 iunie 2017. (nedefinit)
↑ Neumann, Fredreich (2000). „Hip-hop: origini, caracteristici și procese creative”. Lumea muzicii . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
↑ Istoria muzicii hip hop . www.acesandeighths.com . Preluat: 20 iunie 2017. (nedefinit)
↑ Browne, P. The guide to United States popular culture Popular Press, 2001. p. 386
↑ Kool Herc, în Israel (regizor), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
↑ Cultura - 40 de ani de la petrecerea la care sa născut hip hop-ul . BBC (9 august 2013). Preluat: 24 august 2014. (nedefinit)
↑ Istoria Hip Hop-ului . www.daveyd.com . Preluat: 20 iunie 2017. (nedefinit)
↑ hip-hop | Definiție, istorie , cultură și fapte . Enciclopedia Britannica . Preluat: 1 decembrie 2020.
↑ 1 2 The Story of Rapper's Delight de Nile Rodgers (link indisponibil) . rapproject.tv. Consultat la 12 octombrie 2008. Arhivat din original la 26 ianuarie 2013. (nedefinit)
↑ Lee, Jennifer 8. . Chiriașii ar putea cumpăra locul de naștere al hip-hopului ( blogul web ), The New York Times (15 ianuarie 2008). Preluat la 10 martie 2009.
↑ Kenner, Rob. „Dancehall”, în The Vibe History of Hip-hop , ed. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.
↑ Toop, David. The Rap Attack: African Jive to New York Hip Hop . Boston: South End Press, 1984.
↑ Brown, Mike Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One (link nu este disponibil) . AllHipHop.com . Arhivat din original la 18 ianuarie 2007. (nedefinit)
↑ Forman M; M. Neal, asta e articulația! Cititorul de studii hip-hop , Routledge, 2004. p. 2.
↑ Frum, David. Cum am ajuns aici: anii '70 . — New York, New York: Basic Books, 2000. — P. 14–15 . - ISBN 0-465-04195-7 .
↑ Jody Rosen, „A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History” , The New York Times , 12 februarie 2006
↑ 1 2 3 Chang, 2005 , p. 62.
↑ Zimmer, Amy Bringing that beat back - în trenul E (link indisponibil) . Metro.us (20 februarie 2006). Arhivat din original pe 5 august 2008. (nedefinit)
↑ Mandalit del Barco. NPR: Breakdance, Prezent la Creație . www.npr.org . Preluat: 20 iunie 2017. (nedefinit)
↑ Pareles, John . The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and Hall of Fame Likes It , The New York Times (13 martie 2007), p. 3. Recuperat la 10 martie 2009.
↑ 1 2 3 Diawara, 1998 , pp. 237–76
↑ 1 2 Muhammad Ali: Cel mai mare boxer din lume a fost și pionier al hip-hopului . Rolling Stone (4 iunie 2016). (nedefinit)
↑ Muhammad Ali: 4 moduri în care a schimbat America . Rolling Stone (5 iunie 2016). (nedefinit)
↑ „Odată cu inventarea înregistrării sunetului, a fost doar o chestiune de timp până când dispozitivul care înregistrează singur devine instrumentul. Momentul în cultura populară în care un dispozitiv de redare a sunetului a devenit instrumentul a fost la începutul hip-hop-ului. Utilizarea platanului, și în special a două plăci, este caracteristică. Ai putea configura două plăci turnante cu două înregistrări identice și poți păstra o pauză pentru totdeauna. Deci, nașterea eșantionării a coincis cu nașterea... ideea buclei.” Lott, Ryan AKAI MPC 2000/Istoria eșantionării . Înregistrări de zgomot vesele. Preluat: 27 septembrie 2013. (nedefinit)
↑ Dye, David . NPR: The Birth of Rap: A Look Back , NPR (22 februarie 2007).
↑ (link indisponibil)
↑ Philen, Robert Robert Blogul lui Philen: Muzică mitică: Stockhausen, Davis și Macero, Dub, Hip Hop și Lévi-Strauss . Robertphilen.blogspot.com (5 noiembrie 2007). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ O bază de date cu muzică eșantionată . WhoSampled. Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ 1 2 Fitzpatrick, Rob, „The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave”, 14 mai 2014 [1]
↑ Povestea începutului și sfârșitului primei MC feminine de hip hop...Luminary Icon Sha-Rock [2]
↑ Istoria jazz-ului . (nedefinit)
↑ Campbell, K.E. (2005). Începeți-ne cu: retorică, limbaj și alfabetizare pentru generația hip hop , Wayne State University Press
↑ Michele Hilmes. Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952 . - U of Minnesota Press, 1997. - ISBN 978-0-8166-2621-2 .
↑ William Patton. Un ghid pentru centrul istoric al orașului Memphis . - Arcadia Publishing Incorporated, 20 august 2010. - P. 57–. - ISBN 978-1-61423-168-4 .
↑ Marsha Washington George. Black Radio... Winner Takes All: America's 1st Black Djs . - Xlibris Corporation, 28 martie 2002. - P. 100–. — ISBN 978-1-4628-1993-5 .
↑ Copie arhivată (downlink) . Preluat la 19 mai 2018. Arhivat din original la 14 iunie 2018. (nedefinit)
^ The Tennessee Radio Hall of Fame - Clasa 2012 . (nedefinit)
↑ Nielsen Business Media Inc. Panou publicitar . - Nielsen Business Media, Inc., 13 decembrie 1986. - P. 21–.
↑ Bill Brewster. Noaptea trecută un DJ mi-a salvat viața: Istoria disc jockey-ului . - Grove/Atlantic, Incorporated, 13 mai 2014. - P. 249. - ISBN 978-0-8021-9436-7 .
↑ Cepeda, R., George, N. 2004. And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years , New York, Faber and Faber Inc.
↑ Hess, Mickey. Hip Hop în America: un ghid regional. - ABC-CLIO, 2009. - P. xxxiii. — ISBN 978-0-313-34323-0 .
↑ hip hop , The Encyclopedia of New York State , Syracuse University Press , < http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html > . Consultat la 12 ianuarie 2010. .
↑ Chris Heard, joi, 14 octombrie 2004, 08:52 GMT 09:52 Marea Britanie. „Jubileu de argint pentru primul hit rap” , BBC News.
↑ eteksciki.info (link în jos) . Arhivat din original pe 2 iulie 2013. (nedefinit)
↑ Greenberg, Steve; Light, Alan [ed.] (1999). Istoria VIBE a Hip Hop-ului . Three Rivers Press. p. 28. ISBN 0-609-80503-7
↑ Anonim. Hip Hop pe ceară: Lady B - To The Beat Y'all . Hiphoponwax.blogspot.com (26 februarie 2004). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ nciMUSIC - History of Hip Hop nciMUSIC.com Arhivat 10 februarie 2010.
↑ Istoria Hip Hop-ului pag. 8 Daveyd.com
↑ Benson, G. (2010). Lonely Planet SUA , Lonely Planet
↑ Talbot, M. (2000). Opera muzicală: realitate sau invenție? Liverpool University Press
↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: Rap african la Hip Hop global . (Ediția a treia extinsă) Londra: Coada șarpelui, pp. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Tot ce ați vrut vreodată să știți despre Roland TR-808, dar vă era teamă să întrebați . Fapt (16 ianuarie 2014). Data accesului: 16 ianuarie 2017. (nedefinit)
↑ Hamilton, Jack . 808s and heart eyes (Eng.) (16 decembrie 2016). Preluat la 16 ianuarie 2017.
↑ Norris, Chris (13 august 2015). „Cei 808 auziți în jurul lumii” . New Yorkerul . Preluat la 16 ianuarie 2017 .
↑ Beaumont-Thomas, Ben . Roland lansează noi versiuni ale instrumentelor iconice 808, 909 și 303 (engleză) (14 februarie 2016). Preluat la 16 ianuarie 2016.
↑ Wells, Peter (2004), A Beginner's Guide to Digital Video , AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , < https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 > . Preluat la 20 mai 2011.
↑ Baldwin, Robert . Cea mai mare tobă din hip-hop de la început tocmai a reînviat ( 14 februarie 2014). Preluat la 4 ianuarie 2016.
↑ Richards, Chris . Ce este un 808? (engleză) (2 decembrie 2008). Preluat la 16 ianuarie 2016.
↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop , p.94, ?, 96. New York. New York: Coada șarpelui. ISBN 1-85242-243-2 .
↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (Expanded Third Edition), Londra: Serpent's Tail, p. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun , Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. AZ de Electro . Sârma . Preluat: 24 august 2014. (nedefinit)
↑ [3] Arhivat din original pe 30 septembrie 2008.
^ Wilson, Greg, „Electro-Funk-What Did It All Mean” noiembrie 2002 . Globaldarkness.com. Preluat: 24 august 2014. (nedefinit)
↑ Retrospectiva MCM despre Sidney: » on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP în 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy...)" HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Arhivat din original pe 7 februarie 2009.
↑ International Man of Mystery (link indisponibil) . Revista tematică (8 ianuarie 2010). Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 17 martie 2014. (nedefinit)
↑ nume: Toop p.151
↑ Thomas, Stephen Licensed to Ill (link indisponibil) . AllMusic . Consultat la 12 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 10 martie 2010. (nedefinit)
↑ 1 2 Epoca de aur a hip-hop-ului: Unde sunt ei acum? . (nedefinit)
↑ Care este cel mai grozav an din istoria rap-ului? (19 martie 2018). (nedefinit)
↑ 1 2 Duinker, Ben; Martin, Denis (26 septembrie 2017). „În căutarea sunetului hip-hop al epocii de aur (1986–1996)” . Revista de muzicologie empirică . 12 (1-2): 80-100. DOI : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 .
↑ Jon Caramanica, „Hip-Hop’s Raiders of the Lost Archives” , New York Times , 26 iunie 2005.
Cheo H. Coker, „Slick Rick: Behind Bars” Arhivat din original pe 2 februarie 2010. , Rolling Stone , 9 martie 1995.
Lonnae O'Neal Parker, „U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers” , Washington Post , 20 august 1997. Arhivat din original pe 12 mai 2011.
↑ Jake Coyle de la Associated Press, „Spin magazine picks Radiohead CD as best” , publicat în USA Today , 19 iunie 2005.
Cheo H. Coker, „Slick Rick: Behind Bars” Arhivat din original pe 2 februarie 2010. , Rolling Stone , 9 martie 1995.
Andrew Drever, „Jungle Brothers still untamed” , The Age [Australia], 24 octombrie 2003.
↑ Roni Sariq, „Crazy Wisdom Masters” Arhivat 23 noiembrie 2008. , Paginile orașului , 16 aprilie 1997.
Will Hodgkinson, „Adventures on the wheels of steel” , The Guardian , 19 septembrie 2003.
↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker și Sariq mai sus. În plus:
Cheo H. Coker, „KRS-One: Krs-One” Arhivat la 14 ianuarie 2009 la Wayback Machine , Rolling Stone , 16 noiembrie 1995.
Andrew Pettie, „‘Where rap-a mers greșit’” , Daily Telegraph , august 11, 2005.
Mosi Reeves, „Easy-Chair Rap” Arhivat din original pe 4 noiembrie 2006. , Village Voice , 29 ianuarie 2002.
Greg Kot, „Hip-Hop Below the Mainstream” , Los Angeles Times , 19 septembrie 2001.
Cheo Hodari Coker, „‘It’s a Beautiful Feeling’” , Los Angeles Times , 11 august, 1996.
Scott Mervis, „From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far” , Pittsburgh Post-Gazette , 15 februarie 2004.
↑ Cheo H. Coker, „Slick Rick: Behind Bars” , Rolling Stone , 9 martie 1995. Arhivat din original pe 2 februarie 2010.
↑ Jake Coyle de la Associated Press, „Spin magazine picks Radiohead CD as best” , publicat în USA Today , 19 iunie 2005.
↑ Scott Mervis, „From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far” , Pittsburgh Post-Gazette , 15 februarie 2004.
↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, p. 47.
↑ 1 2 3 Philips, Chuck . COPERTA: Războiul necivil: Bătălia dintre instituție și susținătorii muzicii rap redeschide răni vechi ale rasei și ale clasei (19 iulie 1992). Preluat la 2 ianuarie 2014.
↑ Gangsta Rap - Ce este Gangsta Rap . Rap.about.com (31 octombrie 2009). Preluat: 23 aprilie 2010. (nedefinit)
↑ Lamont, Michele. Teritoriile culturale ale rasei: granițele alb-negru . - University of Chicago Press, 1999. - P. 334. - ISBN 9780226468365 .
↑ Ritchie, Ryan . Eazy to be hard , Press Telegram , grupul de ziare din Los Angeles (28 februarie 2007). Arhivat din original pe 4 martie 2007. Preluat la 28 ianuarie 2021.
↑ Deflem, Mathieu. Rap, rock și cenzură: cultura populară și tehnologiile justiției. . — 1993.
↑ 12 Philips , Chuck . COPERTINĂ: „Arnold Schwarzenegger a aruncat în aer zeci de polițiști în rolul Terminator. Dar nu aud pe nimeni plângându-se. : Întrebări și răspunsuri cu Ice-T despre rock, rasă și furora „Cop Killer” (19 iulie 1992). Preluat la 2 ianuarie 2014.
↑ 1 2 Jones IV, James T . MAINSTREAM RAP;Sunet de ultimă oră pop într-un an de controverse;Video's child take beat to new streets (20 decembrie 1990), p. 1.A. Preluat la 7 iunie 2012.
↑ 1 2 3 Simpson, Janice C. (5 februarie 1990). „Eu! Rap-ul ajunge pe hartă” . timp . New York. 135 : 60. Arhivat din original la 13 noiembrie 2007 . Consultat la 7 iunie 2012 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
↑ 12 Hilburn , Robert . Rap – Puterea și controversa: Succesul a validat cea mai volatilă formă a pop, dar impactul ei viitor ar putea fi modelat de tumultul continuu al Public Enemy (4 februarie 1990). Preluat la 7 iunie 2012.
↑ Despre noi (ing.) (link inaccesibil) . Mișcarea Hip Hop . Preluat la 26 ianuarie 2017. Arhivat din original la 20 decembrie 2016.
↑ Fiul lui Hip-Hop, Ronald Savage, vorbește despre dizabilitățile sale, discriminare și... . kriphopnation.com (6 februarie 2017). Preluat: 20 iunie 2017. (nedefinit)
↑ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
↑ arhivat (downlink) . Data accesului: 23 februarie 2010. Arhivat din original la 4 septembrie 2009. (nedefinit)
↑ [ Hip-Hop pe AllMusic Please Hammer , Don't Hurt 'Em: Overview] . AllMusic . (nedefinit)
↑ arhivat (downlink) . Data accesului: 31 martie 2010. Arhivat din original la 25 ianuarie 2003. (nedefinit)
↑ CHRISTOPHER JOHN FARLEY . Rap's Teen Idols Return , Time (24 iunie 2001). Arhivat din original pe 3 noiembrie 2012. Preluat la 28 ianuarie 2021.
↑ Cassidy, John Discuția orașului: sub ciocanul . New Yorkerul . Preluat: 7 septembrie 2012. (nedefinit)
↑ Biografie Mc Hammer (link indisponibil) . Sing365.com. Preluat la 7 septembrie 2012. Arhivat din original la 15 iulie 2012. (nedefinit)
↑ Kyllonen, Tommy. O cultură neortodoxă: istoria hip-hopului // Neortodoxă: Biserica. hip hop. cultura . - Zondervan, 2007. - P. 92 . - ISBN 978-0-310-27439-1 .
↑ 1 2 hip-hop (muzică și mișcare culturală) – Britannica Online Encyclopedia , Encyclopædia Britannica , 13 februarie 2005 , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop > . Extras 7 septembrie 2012. .
↑ The hip-hop heritage society , The Guardian (7 octombrie 2010). Preluat la 8 noiembrie 2011.
↑ Hip-hop's Down Beat , Time (17 august 2007). Arhivat din original pe 14 aprilie 2012. Preluat la 28 ianuarie 2021.
↑ Muzica moare pentru odată popularul joc video „Guitar Hero” , CNN (9 februarie 2011). Arhivat din original pe 11 august 2011. Preluat la 28 ianuarie 2021.
↑ Giannotta, Meghan East Coast vs. Rivalitatea de pe Coasta de Vest: O privire asupra infamei ceartă hip-hop a lui Tupac și Biggie ? . amNewYork . Preluat: 1 decembrie 2020. (nedefinit)
↑ Hardcore Rap: albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate . AllMusic . Preluat: 7 septembrie 2012. (nedefinit)
↑ Huey, Steve [ Hip-hop pe AllMusic The Infamous at Allmusic] . Preluat: 1 ianuarie 2007. (nedefinit)
↑ Huey, Steve [ Hip -Hop la AllMusic Hell on Earth la Allmusic] . Preluat: 1 ianuarie 2007. (nedefinit)
↑ Osorio, Kim. „1994: Al doilea (al doilea) an cel mai important în hip-hop” . Sursa .
↑ The Murders of gangsta rappers Tupac Shakur și Notorious BIG - Crime Library pe truTV.com (link indisponibil) . Trutv.com (30 noiembrie 1994). Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 1 iunie 2009. (nedefinit)
↑ [ Hip-Hop pe AllMusic The Chronic > Topuri și premii > Albume Billboard] . AllMusic (15 decembrie 1992). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Nelson, Havelock The Chronic: Dr. Dre: Recenzie (link nu este disponibil) . Rolling Stone (18 martie 1993). Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 3 mai 2009. (nedefinit)
↑ Snoop Dogg Music News & Info | . Panou publicitar . Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Burks, Maggie . Southern Hip-Hop , Jackson Free Press (3 septembrie 2008). Preluat la 11 septembrie 2008.
↑ Lomax, John . Mouth of the South , Houston Press (5 mai 2005). Preluat la 1 noiembrie 2011.
↑ Westhoff, Ben . Dirty South , The Village Voice (18 martie 2011). Arhivat din original pe 23 aprilie 2011. Preluat la 29 ianuarie 2021.
↑ Christgau, Robert C.G. Anii 90: Introducere . robertchristgau.com (2000). Data accesului: 13 aprilie 2019. (nedefinit)
↑ Ambrose, Joe. Moshing – O introducere // Lumea violentă a culturii Moshpit. - Omnibus Press, 2001. - P. 5. - ISBN 0-7119-8744-0 .
↑ Akindes, Fay Yokomizo (2001). „Sudden Rush: „Na Mele Paleooleo” (Rap hawaian) ca discurs eliberator”. Discursul . 23 (1): 82-98. DOI : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
↑ Digital Planets Music News & Info . Panou publicitar . Preluat: 7 septembrie 2012. (nedefinit)
↑ Bling Era Playlist | controlul creativ
↑ Istoria completă a „Bling Bling” | Faderul
↑ Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era (24 februarie 2008). (nedefinit)
↑ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
↑ Complex
↑ Lilah, Mixtape Rose Rockstar Souljah Boy (link indisponibil) . Hotnewhiphop (1 august 2016). Preluat la 1 august 2016. Arhivat din original la 16 august 2016. (nedefinit)
↑ [ Hip Hop pe AllMusic The Slim Shady LP > Topuri și premii > Albume Billboard] . AllMusic (23 februarie 1999). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ https://www.billboard.com/music/50-cent/
↑ Michel, Sia . Alegerea criticilor: CD-uri noi , The New York Times (18 septembrie 2006). Preluat la 10 mai 2008.
↑ Premiile de aur și platină - diamant . Asociația Industriei Înregistrărilor din America. Arhivat din original pe 16 mai 2007. (nedefinit)
↑ LeRoy, Dan MF Doom Biografie de Dan LeRoy (link nu este disponibil) . AllMusic . Preluat la 13 ianuarie 2020. Arhivat din original la 16 martie 2020. (nedefinit)
↑ Hip Hop pe AllMusic
↑ Jonathan Cohen, „‘High School Musical 2’ începe a treia săptămână la nr. 1" , Panou publicitar , 5 septembrie 2007.
↑ Miller, Matt Dirty Decade: Rap Music from the South: 1997–2007 (link indisponibil) . Southernspaces.org (10 iunie 2008). Consultat la 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 18 septembrie 2010. (nedefinit)
↑ Vibe , iunie 2006, „Oh Snap!”
↑ 5 motive pentru care Soulja Boy este cel mai influent rapper al generației sale
↑ Cum Soulja Boy și Myspace au adus hip-hopul în era internetului - DJBooth . (nedefinit)
↑ După o scădere cu 21% a vânzărilor, industria rap-ului se uită din plin la sine . Futuremusic.com (9 aprilie 2006). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Ta-Nehisi Coates Vineri, 17 august 2007 (17 august 2007). „Hip-Hop’s Down Beat” . timp . Arhivat din original pe 14.04.2012 . Consultat la 12 ianuarie 2010 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
↑ Milloy, Courtland. „Gangsta Rap, Dying in the Street” . The Washington Post, 19 septembrie 2007.
↑ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). „Generația M: Mass-media în viața copiilor de 8-18 ani” (PDF) . Fundația familiei Henry J. Kaiser . Menlo Park, CA (martie). Arhivat din original (PDF) 7 martie 2006 . Consultat la 18 mai 2014 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
↑ Blair, Elizabeth Hip-Hop-ul este pe moarte sau s-a mutat în subteran? . National Public Radio - Toate lucrurile luate în considerare (11 martie 2007). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Martens, Todd . Mai bine ca melodie sau ton de apel , Los Angeles Times (30 aprilie 2009). Preluat la 30 aprilie 2009.
↑ Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Hip Hop Album Review (link nu este disponibil) . djbooth.net. Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 9 februarie 2010. (nedefinit)
↑ Newton, Matthew Is Sampling Dead? | de Matthew Newton (link în jos) . Matthew Newton (1 decembrie 2008). Data accesului: 12 ianuarie 2010. Arhivat din original la 25 septembrie 2009. (nedefinit)
↑ Crouch, Stanley . Pentru viitorul hip-hop-ului, tot ceea ce strălucește nu sunt dinți de aur , Seattle Post-Intelligencer (8 decembrie 2008). Preluat la 11 decembrie 2008.
↑ Sabbagh, Dan . Vânzările de muzică scad la cel mai scăzut nivel din peste douăzeci de ani , The Times (18 iunie 2008). Preluat la 12 ianuarie 2010.
↑ Kaufman, Recaderea lui Gil Eminem a înregistrat cel mai mare debut pe panou publicitar din 2009 . MTV News (27 mai 2009). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Rick Ross debutează la nr. 1 pe Billboard 200 pentru a treia oară . Panou publicitar (14 septembrie 2009). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Caulfield, Keith Black Eyed Peas „Sfârșește” la nr. 1 Pe Billboard 200 . Panou publicitar (17 iunie 2009). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Monica Herrera; Keith Caulfield. Fabolous Tops Billboard 200; „Ones” a lui Jackson, acum al doilea cel mai bine vândut din 2009 . Panou publicitar (5 august 2009). Preluat: 12 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ „Dizzee Rascal - Dizzee And Eminem Land, cel mai rapid vândut nr. 1 din 2009” . contactmusic.com . 24 mai 2009 Consultat la 12 ianuarie 2010 .
↑ Sexton, Paul. Kanye învinge 50 Cent în topul albumelor din Marea Britanie . Panou publicitar (17 septembrie 2007). Preluat: 31 mai 2012. (nedefinit)
↑ Reid, Shaheem Common laudă cântarea lui Kanye; Lupe Fiasco joacă CEO: Mixtape Monday . MTV (3 octombrie 2008). Recuperat la 23 noiembrie 2008. (nedefinit)
↑ Urban Review: Kanye West, 808s and Heartbreak , The Observer , Londra: Guardian News and Media Ltd (9 noiembrie 2008). Consultat la 24 noiembrie 2008.
↑ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson. Exclusiv: Următorul LP al lui Jay-Z va fi „Cel mai experimental pe care l-am făcut vreodată” . MTV (3 septembrie 2009). Preluat: 3 septembrie 2009. (nedefinit)
↑ Kash, Tim; Montgomery, James. Jay-Z speră că trupe precum Grizzly Bear vor „împinge hip-hop” . MTV (3 septembrie 2009). Preluat: 3 septembrie 2009. (nedefinit)
↑ Jonze, Spike (30 aprilie 2009). „2009 - TIME 100” . timp . Arhivat din original pe 2010-03-05 . Consultat la 12 ianuarie 2010 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
↑ The 2009 TIME 100 , Time . Arhivat din original pe 8 mai 2009. Preluat la 31 ianuarie 2021.
↑ Clasa este în sesiune Un interviu cu profesorul rapper ALI (link nu este disponibil) . www.sfbayview.com Consultat la 9 iunie 2011. Arhivat din original pe 28 septembrie 2011. (nedefinit)
↑ INTERVIU: Eco-Rap islamic al profesorului ALI le trimite musulmanilor lecții de mediu . Greenprophet.com (23 mai 2011). Preluat: 9 iunie 2011. (nedefinit)
↑ De ce fanii hip-hop le pierd era blogului - Trapital de Dan Runcie
↑ Unde sunt ei acum? 20 de icoane ale erei „Blog Hip Hop”.
↑ Morpurgo, Joseph Good Kid, mAAd City (link indisponibil) . Fapt (23 octombrie 2012). Consultat la 29 octombrie 2012. Arhivat din original pe 27 octombrie 2012. (nedefinit)
↑ Hoard, Christian (17 septembrie 2009). „Kid Cudi: sufletul sensibil al hip-hopului”. Rolling Stone (1087): 40.
↑ The Mining of Hip-Hop's Golden Age , The New York Times (12 septembrie 2008). Preluat la 18 iulie 2012.
↑ Farber, Jim (2007). „ Cântăreții se descurcă mai bine cu T-Pain ameliorarea Arhivat din original pe 8 februarie 2009. , New York Daily News .
↑ Lee, Chris . Viitorul (retro) este al lui (15 noiembrie 2008). Preluat la 13 decembrie 2012.
↑ I Am T-Pain de Smule - Experience Social Music (link indisponibil) . iamtpain.smule.com . Preluat la 8 august 2017. Arhivat din original la 25 iulie 2017. (nedefinit)
↑ 1 2 Reynolds, Simon. Cum a revoluționat Auto-Tune sunetul muzicii populare . Pitchfork (17 septembrie 2018). Preluat: 28 septembrie 2018. (nedefinit)
↑ The 50 Greatest Vocoder Songs - #50 Snoop Dogg - Sexual Eruption (link nu este disponibil) . complex . medii complexe. Data accesului: 23 octombrie 2012. Arhivat din original la 1 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Noz, Andrew Cele 100 cele mai grozave cântece ale lui Lil Wayne - #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" (link indisponibil) . complex . medii complexe. Data accesului: 23 octombrie 2012. Arhivat din original pe 27 decembrie 2012. (nedefinit)
↑ Shaheem, Reid Kanye West's 808s & Heartbreak Album Preview: More Drums, More Singing, 'No Typical Hip-Hop Beats' (link nu este disponibil) . MTV (15 octombrie 2008). Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 20 octombrie 2008. (nedefinit)
↑ „Fenomenul capcană explicat” . DJMag . Consultat la 30 mai 2013 .
↑ Regii capcanelor: cum a dominat sub-genul hip-hop deceniul . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Cum Trap Music a ajuns să conducă lumea . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
^ „Quit Screwing with Trap Music: Un interviu cu producătorul Lōtic, născut în Houston” . vice . 11 iunie 2012. Arhivat din original la 3 noiembrie 2012. Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
↑ Raymer, Miles . Cine deține capcana? . Preluat la 30 mai 2013.
↑ Mumble Rap: lenea culturală sau o adevărată reflectare a vremurilor contemporane? . Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Rick Rubin spune că Eminem este frustrat de „Mumble Rap” (11 noiembrie 2017). Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Snoop Dogg spune că noua generație de rapperi sună identic (15 mai 2015). Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Black Thought On Mumble Rap: „I-am inventat-o în esență” . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Hip-Hop devine cel mai popular gen muzical pentru prima dată în istoria SUA (19 iulie 2017). (nedefinit)
↑ Raport: Hip-Hop/R&B este genul dominant în SUA pentru prima dată . (nedefinit)
↑ Nielsen spune că hip-hop/R&B este acum cel mai consumat gen în SUA–XXL . (nedefinit)
↑ Hip-Hop Prea Tronul, Trece Rock drept cel mai consumat gen din SUA . (nedefinit)
↑ Cum a revoluționat difuzarea în flux a lansării albumului Rap pe drumul către nr. 1 . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Cum schimbă streamul în flux muzica . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit) (link indisponibil)
↑ What Chance the Rapper's Streaming-Only Grammy Nod Means for Pop's Future (10 februarie 2017). Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ „Cartea de colorat” a lui Chance The Rapper este primul album exclusiv în streaming care a câștigat un Grammy (13 februarie 2017). Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Kanye anunță moartea CD-urilor (al lui, oricum) . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Mai multă viață este o altă viziune inteligentă în carieră pentru Drake . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ The Rowdy World of Rap's New Underground . Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Lil Peep: pionierul rap-ului SoundCloud care a căzut victimă consumului de droguri și depresiei pe care muzica sa a evidențiat-o . Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ XXXTentacion lovit cu încă și mai multe acuzații de infracțiune . Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ 6ix9ine (Tekashi69) pledează vinovat pentru trei acuzații de infracțiuni de conduită sexuală greșită cu un copil . Preluat: 16 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Tay-K va fi acuzat de moarte prin împușcare în Chick-fil-A . Data accesului: 9 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ Cum va suna 2020? Experții prezic viitorul rap-ului . complex.com . Data accesului: 16 ianuarie 2022. (nedefinit)
↑ Shah, Neil Pop Smoke are cel mai bun album hip-hop din 2021 la mai mult de un an după moartea sa . wsj.com (21 iulie 2021). Data accesului: 16 ianuarie 2022. (nedefinit)
↑ Doja Cat îl depășește pe Drake ca fiind cel mai difuzat rapper lunar pe Spotify . rap-up.com (14 octombrie 2021). Preluat: 3 ianuarie 2022. (nedefinit)
↑ „Charturile de sfârșit de an: artiștii de melodii în flux rap” . Panou publicitar . 2013-12-13 . Extras 2022-01-03 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
↑ „?” al lui XXXTentacion Devine numărul Spotify. 1 album rap al tuturor timpurilor . hiphopdx . (nedefinit)
↑ Biografia și istoria lui MC Sha-Rock . mcsharockonline.com . Preluat: 5 decembrie 2020. (nedefinit)
↑ 1 2 Pelton, Tristan Michael Queen Latifah (1970- ) ? . Preluat: 5 decembrie 2020. (nedefinit)
↑ [ Hip-hop pe AllMusic Political Rap] . Toata muzica. Accesat la 2 iulie 2008.
↑ Ritm, rima și rațiune: expresivitate hip hop ca discurs politic” ,
↑ „ Rap politic: Muzica rezistenței de opoziție ”,
↑ Stewart, James (vara 2005). „Mesaj în muzică: comentariu politic în muzica populară neagră de la Rhythm and Blues la Hip Hop timpuriu” (PDF) . Jurnalul de istorie afro-americană ]. 90 (3): 196-225. DOI : 10.1086/JAAHv90n3p196 .
↑ Abramovici, Alex Alex Abramovici: Agitați, educați, organizați . Blog LRB . (nedefinit)
↑ Chang, Jeff. Nu se poate opri, nu se va opri: o istorie a generației hip-hop . — 2005.
↑ 1 2 Gen muzical rap alternativ . AllMusic . Preluat: 6 februarie 2021. (nedefinit)
↑ Hunter, Christopher WARREN G LANSA UN DOCUMENTAR PRIVIND ISTORIA G-FUNK . XXL . (nedefinit)
↑ G-Funk . AllMusic . Preluat: 6 februarie 2021. (nedefinit)
↑ „Horrorcore”: Genul incită la crimă? . Știri ABC . Preluat: 14 octombrie 2019. (nedefinit)
↑ Tom Beyerlein, Scriitorul personalului „Horrorcore”, fanii muzicii legate de violență . jurnal-știri . Preluat: 14 octombrie 2019. (nedefinit)
↑ Murphy, Sean Sunt Juggalos o bandă sau o fraternitate de sprijin? (24 iulie 2016). Preluat: 14 octombrie 2019. (nedefinit)
↑ Brown, Brooks. Nu există răspunsuri ușoare: adevărul din spatele morții la Columbine . — 2002.
↑ Video YouTube . Preluat la 13 mai 2013. Arhivat din original la 5 iulie 2014. (nedefinit)
↑ Primul film hip-hop // The Guardian
↑ Cele mai bune 10 filme hip hop din toate timpurile // Varietate
↑ 11 dintre cele mai bune filme hip-hop din toate timpurile // Capital XTRA

Literatură

Kermit Ernest Campbell. Gettin' Our Groove on: Retorică, limbaj și alfabetizare pentru generația Hip Hop . - Wayne State University Press, 2005. - 195 p. - (Serial de viață afro-american). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
Chang, Jeff. Nu se poate opri, nu se va opri: o istorie a generației hip-hop . — 2005.
Diawara, Manthia. În căutarea Africii . - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press , 1998. - ISBN 978-0-674-44611-3 .

Link -uri

Lecții de lectură: cum hip-hop-ul a cucerit lumea // Izvestia , 16 septembrie 2019

Dicționare și enciclopedii	mare danez in jurul lumii Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4303517-6 GTAA : 256694 NKC : ph224349

Hip-hop

cultură

Rap de luptă
Dans
Modă
festivaluri
Muzică
Productie
Teatru
Genuri

Poveste

Subgenuri

Genuri mixte

Afroswing
Boltimore Club
Gangsliding
rap country
Miezul manivelei
Cumbia rap
emo rap
Florida breaks
Favela funk
casa ghetou
Ghettotec
glitch hop
Murdărie
Hip Hop Soul
casă la șold
Hiplife
hipster hop
haifi
Rap igbo
bolnav
Hip hop industrial
Muzică mafioasă
Rap de jazz
Jersey Club
hip hop latin
latină capcană
Merenrap
Leagăn cu cric nou
nesuflet
Nu metal
rap punk
pop rap
opera rap
rap rock
- Rap metal
reggaeton
- Reggaeton alternativ
Gypsy hip-hop
trip hop
Urban Pacifica
zguduit

Alte

După țară

african	algeriana Gambian Ghaneză Igbo ivorian kenyană marocană nigerian senegaleză tanzanian togoleză zimbabwean
Nord american	canadian groenlandeză haitian nativ american
asiatic	Bangladesh birmaneza Chineză Hong Kong indian indoneziană japoneză coreeană malaeză nepaleză pakistanez filipineză Rusă Singaporean Sri Lanka Taiwaneză thailandeză
european	albaneză austriac Azerbaidjan belgian Bosnia și Herțegovina britanic bulgară croată cehă olandeză finlandeză franceza germană greaca maghiară islandeză irlandeză Italiană macedoneană poloneză portugheză română Rusă scoțian sârbă slovacă slovenă spaniolă suedeză elvețian ucraineană
America Latină	brazilian cubanez dominicană mexican salvadorean
Orientul Mijlociu	arabă egiptean persană israelian libanez palestinian turcă yemenita
oceanic	australian Noua Zeelandă

Categorie: Hip Hop