Operă | |
"Zgârcit" | |
---|---|
| |
Compozitor | V. A. Pașkevici |
libretist | Ya. B. Knyazhnin |
Sursa complot | Comedia lui Molière „L’Avare ou l’École du mensonge” („Avarul sau școala vieții”) |
Gen | Operă |
Acțiune | Nespecificat |
Anul creației | 1781 |
Prima producție | 1781 |
Locul primei spectacole | Teatrul Knipper din Sankt Petersburg |
Avarul este o operă de Vasily Pashkevich pe un libret de Ya. B. Knyazhnin . Data exactă a creării partiturii este necunoscută, dar se pare că prima reprezentație a operei a avut loc cel târziu în vara anului 1781 pe scena Teatrului Karl Knipper din Sankt Petersburg. După dizolvarea trupei acestui teatru în 1783, opera a fost reprezentată la Teatrul Curții. Opera a rulat și la Teatrul Maddox din Moscova din aproximativ ianuarie 1782 până la incendiul din acel teatru din 1805. Lucrarea a fost foarte populară și a fost interpretată în multe teatre de iobagi, comerciale și acasă.
Lucrarea este un exemplu de operă comică clasicistă pe scena rusă, dar are caracteristici inovatoare și, în multe privințe, nu se încadrează în cadrul strict al tradițiilor genului. Compozitorul alege un complot comun pentru el, dar o adaptează la viața rusă a secolului al XVIII-lea. Opera urmează principiul clasicist al trinității locului, timpului și acțiunii, dar nu are doar umor tradițional, ci și trăsături ale caracteristicilor psihologice ale personajelor.
În lucrare sunt folosite doar cinci personaje, nu există coruri. În centrul acțiunii se află personajul principal - Skryagin, al cărui nume de familie îi caracterizează personajul. La începutul operei, el este prezentat ca un personaj tipic bufon, scutind bani pentru nepoata sa, Lyubima. Cu toate acestea, în procesul de desfășurare a acțiunii muzicale, în caracterizarea lui pătrund trăsături lirice - el se îndrăgostește de Martha, servitoarea lui Lyubima, care se prezintă ca o contesă. Mai târziu, conflictul pătrunde în caracterizarea lui - se confruntă cu o alegere între bani și dragoste. Compozitorul creează muzică dramatică serioasă pentru eroul său și, prin urmare, sporește acuitatea ironia. Este de remarcat faptul că numărul muzical principal, în care este dezvăluită pe deplin caracterizarea lui Skryagin, este realizat în natura unui recitativ însoțit separat de alte numere - acest lucru oferă compozitorului libertatea de a folosi o varietate de mijloace muzicale și este un exemplu unic de a nu doar folosirea independentă a acestei forme operistice, dar și aplicarea ei la punctul culminant al acțiunii. Au fost aprofundate și caracteristicile servitorului lui Skryagin, Prolaz, și servitoarei lui Lyubima Marfa. Ambii joacă un rol dublu pe scenă, părându-i lui Skryagin ca fiind diferiți de ceea ce sunt cu adevărat. Marfa, pentru a o păcăli pe Skryagin să ia bani pentru amanta ei, se prezintă lui Skryagin ca o conteasă bogată, care are „sate în apropierea Chinei”. Cu toate acestea, ea este de fapt îndrăgostită de Prolaze, care știe de adevărata ei filiație. Acest lucru dă impuls unor situații scenice neașteptate (de exemplu, într-un cvintet). În plus, ea este analfabetă, dar posedă înțelepciune lumească și este capabilă să înfățișeze în fața amantei ei într-o formă satirică viitoarea lor relație când devine bogată (aria Marthei). Alpinistul are și inteligență și viclenie, dar în fața proprietarului este nevoit să se prefacă prost. Asemenea caracteristici ale servitorilor, unde mintea și ingeniozitatea lor sunt puse în primul rând, fac ca această operă să fie legată de viitoarele opere bazate pe intrigile lui Beaumarchais - Căsătoria lui Figaro de Mozart și Bărbierul din Sevilla de Rossini . Ansamblurile sunt, de asemenea, scrise cu brio. Pashkevich rezolvă cea mai dificilă sarcină de a caracteriza simultan diverse stări psihologice (în aceasta, latura muzicală a ansamblurilor abordează unele dintre ansamblurile din operele comice ale lui Mozart). De exemplu, opoziția caracteristicilor lui Marfa și Skryagin în duetul lor se realizează nu numai prin text (Marfa cere un împrumut, iar Skryagin încearcă să-i distragă atenția cu o declarație de dragoste), ci și prin mijloace polifonice și timbrale ( viorile se opun combinatiei de viole si fagoti). Ansambluri de acțiune pline de contraste neașteptate sunt, de asemenea, realizate cu pricepere, de exemplu, „trioul de chitanțe”, când Skryagin îi dictează o chitanță lui Marfa pentru primirea de bani, iar ea, fiind analfabetă, preface o durere de cap pentru a nu se dezvălui.