ORB | |
---|---|
Les Aveugles | |
Gen | Joaca |
Autor | Maurice Maeterlinck |
Limba originală | limba franceza |
data scrierii | 1890 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Orbul este o piesă a lui Maurice Maeterlinck , una dintre operele clasice ale simbolismului . Prima dată publicată în 1890 . Tradusă în rusă de N. M. Minsky , publicată în 1894 în revista Severny Vestnik cu o prefață a traducătorului, dezvăluind caracterul simbolic inovator al lucrării [1] .
Piesa a fost menționată printre lucrările semnificative ale lui Maeterlinck în discursul de deschidere al secretarului Academiei Suedeze la decernarea Premiului Nobel pentru literatură pentru 1911. [2] .
Acțiunea are loc într-o „pădure veche, veche și primitivă din nord, sub un cer înalt înstelat”. La mică distanță, fără să se atingă unul de altul, stau șase orbi și șase femei oarbe. Una dintre femei (un nebun orb) ține un copil în poală. Lângă ei, sprijinit de un stejar înalt, stă „în imobilitate moartă” un preot în vârstă . „În jur cresc copaci înalți de cimitir - tisă, sălcii plângătoare, chiparoși”, nu departe de preot înfloresc asfodeli .
Orbii discută unde sunt și unde a plecat preotul-călăuză. Din discuție rezultă că ei se află pe o insulă unde există și un râu, iar pe celălalt mal al ei este un adăpost unde au fost duși cândva orbii. Cu toate acestea, ei nu pot găsi singuri drumul spre adăpost. Din când în când se aude bubuitul mării, foșnetul frunzelor, foșnetul aripilor păsărilor; aceste sunete îi sperie pe orbi. Tânăra oarbă miroase florile, iar unul dintre bărbați bâjbâie drumul spre ele și smulge niște asfodeli.
Se aud pași și un câine se apropie de orb. Acesta este un câine dintr-un adăpost și speră că îi va conduce acolo. Totuși, câinele îl conduce pe orb la preot, care își dă seama că preotul este mort. Orbii sunt disperați și se ceartă despre ce ar trebui să facă acum. Zăpada începe să cadă. Copilul țipă. O tânără oarbă aude pași care se apropie și spune că doar un copil poate vedea cine vine. Ea ridică copilul. Cineva se apropie de orb. La final, „se aude strigătul disperat al unui copil”.
Traducatorul piesei N. Minsky a scris că în ea vedem „simbolismul filozofic îmbrăcat în cea mai simplă și mai clară formă”: imaginea orbului, rămas fără ghid, „înfățișează simbolic soarta umanității, care se pierde pe aceasta. pământ printre spații nesfârșite, ca o insulă în mijlocul oceanului” [3] :
Oceanul simbolizează în același timp moartea . Până acum, credința a fost singura călăuză a omenirii oarbe, dar acum a murit, iar cadavrul său amorțește în inima noastră, îmbrățișat de groază fără speranță în așteptarea morții. Privind detaliile tragediei, vom descoperi o întreagă rețea de simboluri care în același timp adâncesc conținutul și dăunează oarecum impresiei artistice, forțând să caute și să ghicească. Fiecare dintre orbi înfățișează o anumită latură a vieții: Tânărul Orb - artă și frumusețe, Lunatic - inspirație, Copilul ei, singurul văzător din această mulțime de nevăzători, - un nou misticism emergent , un far pe coastă. a insulei - știință pură etc. Apare și un câine , căruia Maeterlinck, după cum știți, îi acordă un rol uriaș în istoria progresului uman, ca singura creatură vie de pe pământ care a încheiat un tratat de prietenie cu omul. Tragedia se încheie cu o întrebare. Orbii aud pașii cuiva, copilul văzător plânge. A cui sunt acești pași? - moartea sau o nouă zeiță, chemată să înlocuiască credința moartă?
Criticul literar I. D. Nikiforova notează că în piesa „nu oamenii sunt reproduși față în față cu momentele decisive ale drumului lor de viață, ci o alegorie a existenței umane”, iar conceptul de a fi formulat de Maeterlinck în piesă este apropiat de filozofie. al existențialismului [4] :
În ceea ce privește lipsa de încredere a informațiilor unei persoane despre realitate, despre poziția sa în lume, printre alți oameni („Cred că sunt lângă tine”, îi spune altuia un orb) și, în sfârșit, despre sine („noi nu știi ce suntem”), Maeterlinck ajunge la ideea dezbinării oamenilor: „Poți spune că suntem invariabil singuri”. I-a legat pe acești oameni, a unit și a îndreptat doar preotul-călăuză; dar el nu se mai află printre ei, iar orbii sunt din ce în ce mai pătrunși de o groază inexplicabilă; la sfârșitul piesei aud pași: cineva s-a apropiat și s-a oprit în apropiere. „Ai milă de noi” – această remarcă finală a bătrânului orb rezumă pentru Maeterlinck în piesa întreaga experiență a omenirii.
Piesa a avut premiera pe 7 (conform altor surse, 11) decembrie 1891 la Teatrul de Artă fondat de Paul Faure [5] [6] [7] . Acest spectacol a fost ultimul pentru teatru [8] .
În Rusia, piesa a fost pusă în scenă la Art Theatre în 1904 : a fost prezentată la deschiderea stagiunii, alături de alte două piese într-un act de Maeterlinck, „Unbidden” și „Inside” [9] .