Contemporary Realism ( Eng. Contemporary Realism [1] ) este o mișcare de artă americană care a apărut la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1970. Termenul unește toți artiștii și sculptorii artei reprezentative de după 1970, urmărind să înfățișeze obiecte reale, nu ideale [2] și folosind tehnicile și metodele artei moderne pentru aceasta [3] . Realismul modern nu acceptă forme de artă figurativă precum cubismul sau expresionismul , străduindu-se să înfățișeze imagini exclusiv naturaliste în lucrări [4] . Reprezentanți proeminenți ai tendinței sunt Philip Pearlstein , Alex Katz [5] , Jack Beal, Neil Welliver .
Regia a apărut la New York printre artiști apropiați de școala din New York . În ciuda dominației expresionismului abstract în pictură, deja la mijlocul anilor 1950 au început să apară lucrări realiste, inclusiv ale artiștilor care au reușit să se impună în pură abstractizare, precum Jack Beal, Rackstraw Downes, Nell Blaine. O serie de artiste feminine reprezintă diferitele stiluri ale realismului modern , inclusiv Jane Freilicher, Jane Wilson, Lois Dodd, Janet Fish , Katherine Murphy, Yvonne Jacquette și Martha Mayer Erlebacher. La crearea picturilor, s-au folosit tehnici și principii moderne: scară mare, câmpuri de culoare uniforme, atenție la măsură, spațiu și interval - cu toate acestea, paleta și liniile au fost o împrumutare directă de la realiștii secolului al XIX-lea, precum Pierre Bonnard și Edouard Vuillard . Imaginile naturaliste au fost populare în unele comunități de artiști rurali (cum ar fi Hamptons și Maine ). Unii artiști au fost influențați de principiile și metodele fotorealismului [3] .
Mai mulți artiști, printre care Louis Dodd, Alex Katz și Fairfield Porter, au susținut renașterea realistă nu numai cu picturi produse în acest stil, ci și cu texte critice și lucrări pedagogice. În același timp, ca critic, Porter a acceptat simultan atât realismul, cât și expresionismul abstract, găsind aspecte pozitive în fiecare direcție. Pe lângă ei, criticul New York Times Hilton Kramer [3] a vorbit în sprijinul realismului modern .
Comunitatea artistică a observat o renaștere a realismului la începutul anilor 1960. Atunci criticii au început să scrie în mod activ despre regie și a apărut termenul în sine, unind un grup disparat de artiști într-o singură comunitate estetică. Pe lângă denumirea de „realism modern”, direcția a fost denumită „realism nou” ( ing. New Realism , Modern Realism ) și „realism american” ( ing. American Realism ), iar criticul francez Michel Ragon în 1961 a folosit termenul de noua figuratie . Un număr și mai mare de opțiuni, subliniind independența față de stilul dominant, au fost inventate pentru stilul lor de către artiști înșiși, de exemplu, „post-abstractionism” ( eng. post abstract ) de Alex Katz sau „painterly realism” ( eng. painterly ). realism ) de Jane Freilicher [3] .
În paralel cu realismul modern în Statele Unite de după război, au existat două tendințe mai realiste: realismul social și regionalismul . Realismul modern se deosebea de primul prin faptul că, de regulă, nu a făcut din problemele sociale acute tema lucrărilor, iar de al doilea, prin faptul că nu accepta atributele rurale nici în pictură, nici în stilul de viață. Au existat excepții notabile de la aceste diferențe, cum ar fi seria de patru picturi murale a lui Jack Beal din 1977, The History of Labor , pentru Washington Employment Services , pe care Hilton Kramer a numit-o „cea mai importantă lucrare a realismului social din anii 1930” [3] .
Unele școli de artă, în special Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania , au continuat să dezvolte moștenirea picturii realiste americane din secolul al XIX-lea. Universitatea Yale a reunit mai multe generații de artiști realiști în ultimele decenii. Academia de Artă din New York a continuat să sprijine arta reprezentativă contemporană. În urma criticilor, realismul modern a fost susținut și de galerii, în care lucrările realiste au coexistat cu expresionismul abstract. Prima expoziție de lucrări ale lui Jane Freilicher și Fairfield Porter a fost organizată de The Tibor de Nagy Gallery (New York). În 1952, artiștii Louis Dodd, Angelo Ippolito, Charles Cajori și Fred Mitchell au deschis Galeria Tanager, iar pe modelul acesteia au fost deschise noi galerii fondate de artiști, iar Hilton Kramer a identificat reprezentanți ai realismului modern drept artiști apropiați acestei galerii. În 1962 a fost deschisă Galeria Robert Schölkopf, care a jucat un rol proeminent în promovarea artei figurative [3] .
Prin expozițiile Realism Now (1968) de la New York și Documenta 5 din Berlin , realismul modern și-a făcut drum în Anglia, unde și-a format propria școală londoneze. 48 dintre reprezentanții săi au participat la expoziția The Human Clay (1976), organizată la Londra de Ron B. China . Expoziția a prezentat lucrări de William Roberts, Richard Carline, Collin Self, Maggie Hembling, David Hockney, Lucian Freud, Francis Bacon, Michael Andrews, Frank Auerbach, Howard Hodgkin și Leon Kossoff. Expoziția a dat un impuls dezvoltării picturii realiste și a creat premisele apariției neoexpresionismului [3] .
Literatură