Solomon Rossin

Rossin, Solomon (pseudonim creativ, numele real Rozin, Albert Solomonovich; 26 aprilie 1937, Gomel , RSS Bielorusă ) - artist, pictor rus. Reprezentant al underground-ului din Leningrad din anii 1970-1980, expresionist, maestru al picturilor tematice de mare format. [1] [2]

Biografie

Născut la 26 aprilie 1937 în Gomel , în familia unui zugrav . În 1941, familia a fost evacuată în Urali (satul Maksai, la 2 km de Novotroitsk ), unde viitorul artist și-a petrecut copilăria și tinerețea. A studiat la școala din sat, a absolvit ultimele trei clase ale deceniului (cu onoruri) la Novotroitsk și în 1955 a intrat la Școala Superioară de Artă și Design din Leningrad. IN SI. Mukhina , iar în 1958 s-a transferat la Moscova Stroganov VHPU , de la care a absolvit ceramică în 1963. După ce a primit o diplomă gratuită, a plecat în sat. Upper Toyma , regiunea Arhangelsk , unde a lucrat ca profesor de școală. Acolo a dezvoltat bazele stilului său artistic și a adoptat pseudonimul Solomon Rossin. În 1965 s-a mutat în orașul Gatchina , Regiunea Leningrad , unde a obținut un loc de muncă ca designer grafic într- o filială a Institutului Fizico-Tehnic. A. F. Ioffe, mai târziu LINP . Din acel moment, el s-a implicat activ în pictură și expoziție. A predat la un studio de artă pentru copii. Din 1976 până în 1990 a locuit la Leningrad . În perioada 1966 - 1989. a făcut multe călătorii prin țară: Buryat-Mongolia , Urali , Asia Centrală , regiunea Volga , Ucraina , nordul Rusiei. Pe baza unui număr mare de desene și schițe din natură, a creat cicluri tematice „Asia fermecată”, „Țigani din Samarcanda”, „Viața simplă”, „Iurte”, precum și cicluri de picturi pe subiecte istorice: rebeliunea Pugaciov , Bătălia de la Borodino , etc. Dintre artiștii din subteranul Leningrad, Rossin s-a remarcat ca singurul maestru al picturilor tematice de format mare. A fost membru activ al Asociației de Artă Experimentală (TEII) încă de la înființarea acesteia în 1981, a participat la numeroase expoziții ale asociației, a fost ales la expoziția TEII. Martorii oculari amintesc că „În timpul discuțiilor dure cu reprezentanții Comisiei pentru Cultură, care au cenzurat expozițiile, Rossin s-a comportat cu aceeași obrăznicie calmă, nepermițând niciunuia dintre funcționari să se umilească nici pe sine, nici pe camarazii săi”. [3]

Din 1990, artistul locuiește în Franța ( Lanion , Bretania ), în timp ce în fiecare an lucrează câteva luni în Rusia, ceea ce rămâne pentru el o sursă de imagini pitorești. În 2012, Palatul de marmură al Muzeului Rus ( Sankt Petersburg ) a găzduit o mare expoziție retrospectivă a artistului. Rossin a prezentat peste 30 de expoziții în Franța și alte țări europene ; în 2005 a fost distins cu Premiul I la Salon d'Automne din Paris . Picturile lui Rossin sunt păstrate în colecții private din Europa, SUA și Canada și fac parte din colecția de pictură a Muzeului de Stat al Rusiei ( Sankt Petersburg ).

Galerie

• Concert rural, 1965. H., m.

• Înmormântarea mitropolitului Nikodim, 1979. Kh., M.

• Două ferestre, 1980. Kh., M.

• Bătrânică, 1974. Kh., M.

• Iarna, 1980. H., M.

• Vara, 1983. H., m.

• Fericirea Likino, 1983. H., m.

• Distanța jubilatoare, 1987. Kh., M.

• Lecție de desen, 1988. H., M.

• Satirul suferinței, 1990. H., m

• Cehov într-un scaun de grădină, 1997. Ulei pe pânză

• Scrisoare de dragoste, 2014. H., m.

Creativitate

Mihail German [4] :

Atât în ​​Rusia, cât și în Franța, Rossin are o reputație strictă și serioasă. Un adevărat artist și filozof, Rossin este capabil să găsească ceva semnificativ, la scară largă, într-un complot trecător, chiar comic.

Abilitatea de a cultiva un tablou formidabil și frumos pe tema răului, menținând în același timp un dispreț nemilos față de purtătorii acestui rău, este capacitatea uimitoare a lui Rossin. Ce poate fi mai teribil și fără speranță decât tripticul „Execuția mitropolitului Benjamin” (1980), unde acuratețea sumbră a istoriei este sintetizată atât cu coșmarul biblic, cât și cu grotescul brutal! Această tendință își are originile – marea tradiție europeană includea uneori drama istorică și grotesc nemilos – vă puteți aminti de Brueghel sau Goya.

În spatele unei anecdote deschise la prima vedere în picturile lui Rossin, chiar și urâțenia și suferința se dizolvă în vrăjitorie colorată. El știe să estetizeze urâtul, iar acest lucru este și în conformitate cu tradiția artistică modernă. Uneori este dificil (și chiar necesar) să înțelegi dacă artistul caută marele în jos sau invers. Mai degrabă, el nu caută - începe să vadă clar. Și nu atât contradicția lor, cât unitatea organică. Artistul, desigur, așteaptă un privitor dotat și nu pasiv. Este nevoie de un anumit talent al publicului, în consonanță cu talentul artistului, pentru ca, datorită inflorescențelor prețioase, optimismului ascuns al ritmurilor, puterii loviturii, să simți bucuria durabilă a vieții în valea tristeții. . Lumea lui Rossin este dificilă și așteaptă spectatorul care nu este inactiv. Dar, într-adevăr, nu este mai greu decât viața. Și este capabil să ajute o persoană să vadă această viață mai clar, mai înțelept.

Ekaterina Andreeva [3] :

Bucuria este o experiență complexă în arta lui Rossin și, de cele mai multe ori, artistul reprezintă nu fericirea impresionistă deschisă a unei lumi de curcubeu colorat, ci „bucurie neașteptată”: o scânteie de fericire în care totul este cufundat în tristețe, unde nu este. clar ce păstrează viața – într-o asemenea mizerie trece. Această bucurie cea mai neașteptată a unui mod de viață păstrat cu dragoste devine de fapt pictura lui.

Oportunitatea fără precedent pentru o persoană, fără ajutoare, de a întruchipa atât de multe evenimente tragice (războiul din Vietnam, capturarea și execuția lui Pugaciov, persecuția bisericii în timpul războiului civil din Rusia, genocidul evreilor în timpul celui de-al doilea război mondial) este uimitor.

Note

1. ↑ Solomon Rossin în Muzeul Rus: Vyst. pisică. - Sankt Petersburg, Edițiile Palatului, 2011
2. ↑ Gurevici, Dragoste. Artiștii subteranului Leningrad: dicționar biografic. - Sankt Petersburg, Art-SPb, 2007.
3. ↑ 1 2 Andreeva, Ekaterina. O jumătate de secol de pictură de Solomon Rossin // Solomon Rossin în Muzeul Rus: Expoziție. pisică. - Sankt Petersburg, Edițiile Palatului, 2011
4. ↑ German, Mihail. Oaze de eternitate în drama trecătoare a vieții // Vedere a fermei colective de pe un satelit: Vyst. pisică. - Caen, Normandia, Centrul Cultural Abay-au-Dame, 2000.

Site oficial

• Site-ul oficial al lui Solomon Rossin

Bibliografie, filmografie

• „Unul la unul cu timpul” - un film despre atelierul de creație al lui Solomon Rossin. Dir. Ya. Nazarov, studioul Lennauchfilm, 1989.
• Kantor, Anatoly. Solomon Rossin sau arta de a vedea viața // Ogonyok, iunie 1990, nr. 26.
• Solomon Rossin, Paris, 1989. ; Première exposition à l'Occident organisée par A. L'Huillier à Genève en avril 1989. Textes de Ekaterina Andreeva, Stanislas Zadora. Non paginé [28] p. ; bolnav. en noir et en coul.
• Solomon Rossin. Paris, Galerie Sabine Herbert, 1991, 26 p.
• Fullenbaum, Max. „Le bonheur d'être” // Univers des Arts, Nr. 6, aprilie 1995, p. 32-33
• Thomson, Olga. Solomon Rossin // Lumea nouă a artei, 1998, nr. 4, p. 48
• Solomon Rossine - Vue pe colhoze d'un satellite. Caen, Abbaye-aux-Dames, 2000, ca. 150p. non paginé, nombreux ill. en coul.
• Solomon Rossin în Muzeul Rus: Vyst. pisică. - Sankt Petersburg, Edițiile Palatului, 2011, 160 p., ill.

Expoziții

• 1965, Leningrad: Prima expoziție personală în căminul universitar de pe terasamentul Mytninskaya, Leningrad. Organizat de studenții Catedrei de Istoria Artei, șef. departamentul S.B. Kogan. Expoziția a durat 4 zile
• 1966 - 1979, Gatchina: 11 expoziții personale la Institutul de Fizică Nucleară din Leningrad. B.P. Konstantinova (LINP)
• 1977, Tallinn: expoziție personală la Institutul de Arte Aplicate
• 1981 – 1987, Leningrad: expoziții regulate cu Asociația de Artă Experimentală (TEII)
• 1983, Leningrad: expoziție personală în apartamentul lui Serghei Sigitov
• 1986, Moscova: „Țiganii de Samarkand așa cum sunt”, expoziție personală în salonul Nika Shcherbakova
• 1988, Leningrad: „Cheile Paradisului”, expoziție personală în Palatul Culturii care poartă numele. Sverdlov
• 1989, Geneva: Expoziție la Galeria André Lhuillier
• 1991, Paris: „Visător”, expoziție la Galeria Sabine Herbert.
• 1991, Dax (Aquitania): „Un sat vesel”, expoziție la muzeul municipal
• 1991, Coutances (Normandia): „Leagăn”, expoziție în muzeul municipal
• 1992, Trédreze (Bretania): „The Bridge”, expoziție în sala de expoziții Dourven
• 1993, Lannion (Bretania): „The Singing Tree”, City Gallery
• 1994, Nantes: „The Singing Tree”, expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 1994, Londra: „Ariadne”, expoziție la galeria „Burlington New Gallery”
• 1995, Amboise: „Pastoral”, expoziție la castelul Amboise și la galeria „Le pont tourne”
• 1995, Brest (Bretania): „Furtuna de zăpadă”, expoziție în centrul cultural al orașului „Le Quartz”
• 1996, Nantes: „Ninon, ma doare inima”, expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 1996, Nantes, St. Herblanc: „OZN”, expoziție la centrul cultural „L’Onyx”
• 1997, Angers: „Minunea Rusă”, expoziție la biblioteca universitară și la Teatrul Bolșoi
• 1998, Romont (Elveția): „Maid”, expoziție la galeria „Les Yeux Noirs”
• 1998, Paris: „Bold balance” - expoziție la clubul de artă „Bourgogne”
• 1998, Sankt Petersburg: „Prin ochii unui mormăit” - expoziție în galeria „Colegiul de Artă”
• 1999, Lanyon: „Distanța de bucurie” - expoziție în sala de expoziții a orașului
• 1999, Nantes: „Gypsy Romance” - expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 2000, Caen (Normandia): „Vedere prin satelit a fermei colective” - expoziție la Abbaye aux Dames
• 2001, Paris: Expoziție în sala municipală de expoziții din districtul 10
• 2002, Paris: Expoziție la Centrul Rachi
• 2002, Paris: Expoziție la galeria „15 Miromisnil”
• 2003, Nantes, St. Herblanc: „Lecția de desen” - expoziție la centrul cultural „L'Onyx”
• 2003, Nantes: „Rândunelele” - expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 2003, Mortan (Normandia): Expoziție la „Abbaye Blanche”
• 2003 – 2010, Paris: expozant anual al Salon d'Automne. În 2005 - câștigător al Premiului I al Salonului de Toamnă
• 2004, Nantes: Expoziție la castelul „Clermont”
• 2005, Nantes: „De la Poussin la ferma colectivă” - expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 2005, Paris: Expoziție la UNESCO
• 2006, Mortan (Normandia): Expoziție la „Abbaye Blanche”
• 2006, Paris: Expozant la Salonul „Comparații” de la Grand Palais
• 2008, Blanc: „Borodino” - expoziție în castelul „Groulais”
• 2008: Expoziție la galeria „Rayon Vert”, Nantes
• 2008, Lanrodeck (Bretania): Expoziție la Primărie
• 2009, Lannion: „Vacanța romană” – expoziție în atelierul artistului
• 2010, Lanyon: „Asia fermecată” – expoziție în atelierul artistului
• 2010, Mortan (Normandia): „Ninon - inimă pură” - expoziție la „Abbaye Blanche”
• 2011, Lannion: „Melancolie de iarnă” – expoziție în atelierul artistului
• 2011, Lannion: „Paștele în grădină” - expoziție la biserica Logivie Lannion
• 2012, Nantes: Expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 2012, Sankt Petersburg: „Casa Tatălui” - expoziție la Muzeul de Stat al Rusiei
• 2012, Sankt Petersburg: „Locuitorii Pământului”, Galeria de nume
• 2012, Soreze (Tarn): „Creația la Lumină Roșie” - expoziție la Școala Abației din Soreze
• 2012, Lannion: „Revelații” – expoziție în Sălile Ursulinelor
• 2012, Lanyon: „Băile rusești sau Constelația măgarului” - expoziție în atelierul artistului
• 2013, Saint Brieuc (Bretania): „Diversitatea desenelor” - galeria Passe-Partout
• 2013, Saint Georges sur Layon (Țările Loarei): „Constelația măgarului” - expoziție de picturi și pasteluri, Salon Révélation
• 2013, Aubena (Ardèche): „Solomon Rossin în castelul Aubena” - expoziție de pictură și pasteluri
• 2013, Sarzo (Bretania): „Rusia” - expoziție de pictură în centrul cultural „Hermine”
• 2013, Lannion: „Don’t Wake the Hero” – expoziție de picturi, desene și pasteluri în atelierul artistului. Comisarul de expoziție Didier Benesto
• 2014, Taschbrey (Normandia): Invitat de onoare al Bienalei Internaționale
• 2014, Caen (Normandie): Invitat de onoare al Salonului de Artă de la Cannes. Comisarul de expoziție Didier Benesto
• 2014, Honfleur (Calvados): „Minunea Rusă” - expoziție de pictură în galeria Daniel Burdet
• 2016, Nantes: „Visul încântat al lui Venus” - expoziție la galeria „Rayon Vert”
• 2016, Lannion: „Vederea” - expoziție în Sălile Ursulinelor
• 2017, Langueux: „Lecturi în familie” - expoziție la galeria „Point-Virgule”
• 2018, Caen (Normandia): „Ost Holocaust” - expoziție la Universitatea din Caen