Solomukha, Anton Pavlovici

Anton Pavlovici Solomukha
fr.  Anton Solomoukha
Data nașterii 2 noiembrie 1945( 02.11.1945 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 21 octombrie 2015( 21.10.2015 ) [2] (69 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  URSS Franta
 
Site-ul web artmajeur.com/solomoukha/
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Anton (Anatole) Pavlovich Solomoukha ( fr.  Anton Solomoukha ; 2 noiembrie 1945 , Kiev , RSS Ucraineană - 21 octombrie 2015 , Paris , Franța ) este un artist și fotograf francez de origine ucraineană, membru străin al Academiei de Arte din Ucraina .

Din 1980 lucrează în domeniul picturii narative și figurative. Din 2000 este implicat în proiecte fotografice. Este cunoscut pentru descoperirea unui nou gen în fotografia modernă - „foto-pictura”, în care, în mișcarea sa cu mai multe figuri, îmbină o imagine fotografică cu o căutare pitorească.

Biografie

Născut în familia intelectualității partidului sovietic. Tatăl său, Pavel Davydovich Solomukha - un participant la Marele Război Patriotic , în 1943 a devenit inspector al personalului didactic din Ucraina la secretariatul lui N. S. Hrușciov . Mama lui, Galina Von Krigin, este profesoară.

După absolvirea liceului și a serviciului militar obligatoriu, Anton a intrat la Institutul de Artă din Kiev la Facultatea de Restaurare a Icoanelor, unde a cunoscut îndeaproape filozofia religiei. A fost acceptat în atelierul academicianului Tatyana Yablonskaya . A absolvit ca muralist în 1973.

Viziunea despre lume a artistului se formează sub influența unor maeștri precum decoratorul de teatru Mihail Frenkel, regizorul de film Serghei Parajanov , scriitorul V.P. Nekrasov și alții.

În 1971, se naște fiica sa Christina. Din 1975 până în 1978, munca sa și dezacordul cu cenzura politică au atras atenția autorităților. A chemat în mod repetat KGB -ul URSS .

În 1978, Solomukha a emigrat în Franța .

A murit la Paris pe 21 octombrie 2015.

Creativitate

Pictură

1978-1980 a devenit o perioadă de experimentare în diverse tehnici, sisteme și formule estetice. Punctul de cotitură în creativitate a fost o călătorie de nouă luni în SUA , unde Solomukha a expus la New York , Boston , Cleveland , Washington , Philadelphia .

În 1981, 1982, 1983 a participat ca scenograf la Festivalul de Muzică de Cameră ( Lockenhaus Kammermusikfest), unde a fost invitat de violonistul Gidon Kremer .

Influența muzicii clasice , cunoștințele cu marii muzicieni pot fi urmărite în pictura acestei perioade.

În 1985, proiectul Les Grands Mythes a atras atenția lui Thomas Krings-Ernst, a cărui galerie din Köln a organizat expoziții personale regulate până în 1989.

În 1988, două picturi de Anton Solomukha sunt achiziționate de Muzeul Ludwig .

Până în 2002, serialele „Boxers”, „Intime corruption”, „Mechanical Toys”, „Les mythes et les limites”, „Jazz” au fost proiecte importante în pictură. Aceste serii se caracterizează prin căutarea unor mijloace expresive formale pentru a contrasta diferite structuri de gândire și o atenție deosebită la tot ceea ce este paradoxal . Pozițiile sale ideologice, estetice și etice s-au format sub influența criticilor francezi Bernard Lamarche-Vadel și Michel Henrici.

O serie de picturi „ Alegorii ” 1979-2002. mult mai figurativ și pictural. Citatul operelor baroc, căutarea eroilor și antieroilor, bazate pe structuri compoziționale serioase, suferă schimbări constante, adesea sub influența imaginii fotografice.

Fotografie

În căutarea unor noi mijloace expresive, a unui nou limbaj pictural, pictorul Solomukha apelează din ce în ce mai des la fotografie . În 1990, cunoaște-te îndeaproape pe Robert Doisneau . În 1995 desenează de multă vreme cu Henri Cartier-Bresson . Ambii cunoscuți influențează puternic decizia de a se dedica fotografiei. Din 2002, fotografia a devenit principalul domeniu al creativității.

Primele episoade din „La fille au bilboque”, „Les sexes des anges”, „I fuck your TV” se caracterizează prin alegerea unui spațiu închis, fundaluri întunecate, prezența unei oglinzi ca „personaj” pentru a construi fie un complot ironic sau poetic care își are propriile rădăcini în mituri istorice, povești biblice. Ideea fixă ​​a acestor proiecte este respingerea „reportajului” social, temporar. Legătura cu pictura devine din ce în ce mai evidentă și devine tema principală în seria de compoziții fotografice monumentale „ Scufița Roșie a vizitat Luvru ”.

Compozițiile pătrate mari și „panoramice” sunt doar din punct de vedere tehnic Fotografii, dar îndrăznesc să le construiesc ca picturi, ca și Tablouri. Aceasta pune bazele unui nou gen în „foto-pictura” artelor plastice contemporane.

Tablourile fotografice ale acestei serii sunt un spațiu scenic cu un fundal întunecat, plin de actori de personaje, de parcă tocmai ar fi venit de pe străzile moderne pariziene, amestecat cu modele nud, animale, elemente de natură moartă și o cantitate nesfârșită de mici detalii care acoperă podelele și pereții spațiului scenic.

Sistemul de punere în scenă al teatrului mental permite artistului să se desprindă de imaginea fotografică obișnuită, să creeze un spațiu metafizic paradoxal în care fiecare dintre personaje, ca într-un spectacol de operă, își joacă rolul, rămânând în același timp independent. element, legat de alții doar prin voința artistului.

Anton Solomukha continuă să citeze clasicii picturii în 2009 în seria „Scufița Roșie a vizitat Cernobîl ”. Metoda alegoriei ironice permite aici să se construiască reminiscențe ale picturilor Luvru în decorul morbid al dezastrului de la Cernobîl .

Muzee

Bibliografie

Note

  1. ↑ Delarge J. Anton SOLOMOUKHA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 http://www.charlelie-officiel.com/2015/10/anton-solomoukha/

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice