Sonata pentru pian nr. 2 (Ives)

Sonata pentru pian nr. 2 „Concord Massachusetts. 1840-1860" ( Sonata pentru pian nr. 2, Concord, Mass., 1840-1860 ) cunoscută și sub numele de " Sonata Concord " sau " Sonata Concord " ( Sonata Concord ) este o sonată pentru pian de Charles Ives . Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Durata sunetului este de aproximativ 47 de minute.

Istoricul creației

Primele schițe ale compoziției datează din 1904, dar Ives a început lucrarea principală asupra sonatei în 1911 și a finalizat-o în 1915. Compozitorul a publicat-o pe cheltuiala sa în 1919-20. A doua ediție revizuită a fost publicată în 1947 și a devenit principala versiune interpretativă a sonatei. În detaliile sale, a doua ediție a sonatei diferă semnificativ de prima. O nouă ediție revizuită a fost lansată în 2012, editată de pianistul Stephen Drury [1] . Ediția cuprinde „Eseul înainte de Sonata” al autorului, care este precedat de următoarea dedicație: „Acest eseu introductiv a fost scris de compozitor pentru cei care nu-și pot tolera muzica, iar muzica este scrisă pentru cei care nu-și pot tolera eseul. Toate acestea, împreună cu respect, sunt dedicate celor care nu pot suporta nici pe una, nici pe alta ” [2] .

Muzică

Sonata are 4 miscari:

I. Emerson / Emerson II. Hawthorne / Hawthorne III. Soţii Alcott IV. Thoreau / Thoreau

Aceste patru părți ale sonatei sunt portrete muzicale ale figurilor literare asociate cu curentul transcendentalismului care a înflorit în orașul Concord (Massachusetts) , Massachusetts , la mijlocul secolului al XIX-lea: scriitorii Ralph Emerson , Nathaniel Hawthorne , Amos Bronson Olcott și fiica sa Louisa May Alcott și, în cele din urmă, Henry David Thoreau . Ives a scris: „Am încercat să reflect trăsăturile de bază ale personajelor acestor autori și ale operelor lor... Adevărat, în Hawthorne and the Olcotts am încercat să ofer ceva care poate fi comparat cu o poveste, un incident - ceva mai în relief” Dintr-o scrisoare către John Kirpatrick din 11 octombrie 1935 [3] .

Pentru sonată, Ives s-a bazat pe schițele timpurii pentru alte compoziții selectate, cum ar fi uvertura Orchard House (numele moșiei familiei Alcott), Concertul pentru pian Emerson și o piesă pentru pian bazată pe romanul lui Hawthorne The Celestial Railroad . Doar ultima mișcare, Thoreau, a fost scrisă fără astfel de contururi preliminare.

Muzica sonatei reflecta înclinația compozitorului pentru experimentare, care s-a exprimat prin folosirea unei texturi multistratificate, a unui ritm complex, în prezența fragmentelor fără împărțire în măsuri, armonie politonală și atonă , clustere pentatonice și diatonice în două. octave (executate folosind o scândură specială de lemn), în introducerea multor citate, de exemplu, batoanele de deschidere ale Simfoniei a cincea a lui Beethoven , care sună în fiecare dintre părțile Sonatei Concorde , precum și monograme muzicale, simboluri de litere .

Există două părți suplimentare în sonată care pot fi cântate sau nu după bunul plac (ad libitum): în prima mișcare, o mică parte de violă, iar la sfârșitul ultimei mișcări, o mică parte din flaut (instrumentul). interpretat de Thoreau).

mă despart. Emerson / Emerson

Ralph Waldo Emerson (Ralph Waldo Emerson, 1803-1882) a fost pentru Ives un model de neîntrecut, a cărui predare a stat la baza opiniilor tuturor celorlalte personaje din sonată. Prin urmare, nu este o coincidență că prima, numită după el, este cea mai detaliată și complexă parte a sonatei. „Emerson mi se pare mult mai mare ca descoperitor... ca cuceritor al necunoscutului... un profet care vorbește maselor despre descoperirile sale... decât ca poet, scriitor” [4] . „Explozie”, „flash” – așa se caracterizează, potrivit lui Ives, gândirea lui Emerson și descoperirile sale, „a cărei lumină trece prin lume și rămâne să strălucească de-a lungul veacurilor” [5] . Sonata începe cu octava B , crescând rapid într-o cadență liberă („proză”), în care sunt concentrate principalele motive ale întregii sonate, ceea ce servește ca o ilustrare a gândirii lui Ives despre Emerson: „Foartele lumii au fost extins de el nu prin găsirea de noi obiecte, ci prin descoperirea de noi conexiuni, potențele a ceea ce a fost deja” [6] .

O analiză detaliată a sonatei de Fred Fischer [7] a arătat că în primele sunete ale sonatei „H—A—B—C” monograma muzicală a lui J. S. Bach „B—A—C—H” este ascunsă, urmată. după sunetele „C—D—E—A” este o altă monogramă derivată din motivul inițial al Sonatei nr. 2 a lui Brahms , apoi motivul „C—C—C—Gis”, un „motiv al sorții” transpus din Beethoven. Simfonia a cincea a lui , este purtată în octave la bas . Aceste motive sunt apoi repetate de multe ori și dezvoltate în sonată. Printre alte citate găsite în această lucrare, un motiv din corala lui Bach Es ist genug... , un motiv din Sonata nr. 29 a lui Beethoven (Hammerklavier) , de asemenea un motiv din cântecul „Maestrul este în pământul rece” al compozitorului american. Stephen Foster (1826-1864) [8] , pe care Ives l-a asemănat cu Schubert. [9] Ives a construit o temă secundară pe monogramele muzicale ale membrilor familiei sale, inclusiv el, Charles Edward Ives („C—E—D”), tatăl său, George Ives („G—E”), soția sa, Harmony Ives („H—A”) și fiica sa adoptivă, Edith Osborne Ives („E—D”). [10] .

Forma de aici este neconvențională și nu este ușor de analizat. Potrivit muzicologului Alexander Ivashkin , fluxul muzicii primei mișcări urmează contururile sonatei allegro, unde a doua temă lirică apare în expunere. În loc de o dezvoltare, un episod „inspirat din poezia lui Emerson și, ca această poezie, marcată de patos calm, sprijinit pe bontul c ”, în mijlocul căruia tema trece în acorduri, ca „ecouri care plutesc pe dealurile din jurul Concordului”. „(în cuvintele lui Ives însuși). După „poezie” vine „proză” - se dezvoltă o temă secundară, care duce la o creștere mare. Nu există reluare ca atare. La sfârșit, altoul intră brusc, „împletind în sunetul general o ghirlandă târâtoare, gemută, compusă din intonații BASN”. [unsprezece]

partea a II-a. Hawthorne / Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (1804-1864) a fost unul dintre primii maeștri universal recunoscuți ai literaturii americane, care a introdus elemente de alegorie și simbolism în genul romanului. Ives a scris despre el: „Substanța artei lui Hawthorne este impregnată de suprarealul, fantasticul, misticul... La el contează nu ce se întâmplă, ci cum se întâmplă ceva... cum personalul devine brusc universal la miezul nopții” [12] . Muzica acestei mișcări este un uriaș scherzo fantastic, extrem de liber și capricios ca formă. Ives a definit muzica ca „o călătorie într-o fantasmagorie jumătate copilărească, jumătate de vacanță”.

partea a III-a. The Alcotts / The Alcotts

Amos Bronson Alcott (Amos Bronson Alcott, 1799-1888) a fost autorul unor eseuri pedagogice și filozofice, culegeri de poezii și jurnale, în număr de aproximativ 30.000 de pagini. Fiica sa Louisa May Alcott (1832–1888) a fost o scriitoare celebră pentru copii ale cărei scrieri au fost populare chiar și în Rusia. În Concord, lângă casa lui, Amos a construit un șopron mare de lemn, a așezat acolo scaune și bănci aspre și a numit-o „Școala filozofică”. Membrii Cercului Transcendent se întâlneau adesea acolo, inclusiv Emerson și Thoreau. Muzica acestei părți a sonatei, calmă, negrabită, impregnată de noblețe, se încheie cu o adevărată apoteoză.

partea a IV-a. Thoreau / Thoreau

Henry David Thoreau (1817-1862) este un scriitor și gânditor care a spus aceste cuvinte: „Vreau să vorbesc fără bariere, ca un om trezit dintr-un vis, cu alți oameni ca el” [13] . Aceasta este muzica ultimei părți a sonatei, care are un caracter meditativ, ușor dispersat - muzică care iese din tăcere și care se cufundă din nou în ea cu sunetul îndepărtat decolorat al unui „clopot”.

Spectacole, înregistrări, aranjamente

Sonata a fost interpretată pentru prima dată de John Kirkpatrick pe 28 noiembrie 1938 în Cos Cob , Connecticut . Kirkpatrick a interpretat sonata pentru a doua oară la Primăria din New York pe 20 ianuarie 1939. Printre ascultători s-a numărat și Elliot Carter , care a revizuit această performanță în numărul din aprilie 1939 al revistei Modern Music . John Kirkpatrick a înregistrat sonata în 1945 (disc lansat de Columbia Records în 1948). Ives însuși a înregistrat cea de-a treia parte a „The Alcotts” ( The Alcotts ) și fragmente din primele două părți.

Alți interpreti ai sonatei includ Nina Deutsch (Nina Deutsch), Gilbert Kalish , Isley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-Andre Hamelin , Heather O'Donnell ( Heather O'Donnell ), Herbert Henck (Herbert Henck), Alan Feinberg , Jeremy Denk , Alan Mandel (Alan Mandel), Melinda Jones (Melinda Smashey Jones), Jay Gottlieb (Jay Gottlieb) și Alexei Lyubimov . Martin Perry a realizat un edit la sfârșitul anului 1980 de John Kirpatrick.

În 1986, Bruce Hornsby a împrumutat fraza de deschidere din a treia mișcare a sonatei lui Alcotts ( The Alcotts ) pentru intro-ul hitului său Every Little Kiss (înregistrat pe The Way It Is ).

În 1996, sonata a fost orchestrată de Henry Blunt și redenumită A Concord Symphony (Concord Symphony).

Merlin Patterson a aranjat sonata pentru ansamblu de suflat mare.

Note

  1. ↑ Ives Charles Piano Sonata No.2 Concord with Essays Before a Sonata Arhivat la 9 iulie 2015 la Wayback Machine , ed. Stephen Drury. Dover Music for Piano, 2012. ISBN 9780486488639 .
  2. ↑ Ives, Charles. Eseuri înaintea unei sonate etc. NY, 1970. S. 3. . Preluat la 6 mai 2015. Arhivat din original la 12 februarie 2018.
  3. ↑ Ives, Charles. Memo / Ed. de J. Kirpatrick. NY 1972, p. 199.
  4. ↑ Ives, Charles. Eseuri înaintea unei sonate etc. NY, 1970, p. unsprezece.
  5. ↑ Ibid., p. treizeci.
  6. ↑ Ibid., p. 21.
  7. ↑ Fisher, Fred. Sonata Concord a lui Ives. Denton, Texas: C/G Productions, 1981.
  8. ↑ Ivashkin A. Charles Ives și muzica secolului XX. Moscova: compozitor sovietic, 1991. S. 227-228.
  9. ↑ Ibid. pp. 78-79.
  10. ↑ Ibid. p. 228-229.
  11. ↑ Ibid. p. 228-230.
  12. ↑ Ives, Charles. Eseuri înaintea unei sonate etc. NY, 1970. S. 39, 42. . Consultat la 30 aprilie 2015. Arhivat din original pe 9 iulie 2015.
  13. ↑ Citat. de Ivashkin A. Charles Ives și muzica secolului XX. Moscova: compozitor sovietic, 1991. S. 235.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii