Sonata pentru pian nr. 3 în fa diesis minor, op. 23 a fost scris de compozitorul rus A.N. Scriabin în 1897-1898. Sonata este în patru mișcări. Performanța sa durează aproximativ 18 minute.
În august 1897, Scriabin s-a căsătorit cu o tânără pianistă, Vera Ivanovna Isakovich. După prima interpretare a Concertului pentru pian la Odesa , Scriabin a călătorit împreună cu soția sa la Paris , unde a început să lucreze la o nouă sonată pentru pian. Inițial, Scriabin a plănuit să-și numească lucrarea „gotică”, care a fost cauzată de impresia castelului în ruine. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, a dezvoltat un alt program pentru această sonată, numit „Starile sufletului”:
Alături de C. Saint-Saens și E. Grieg , Scriabin este unul dintre puținii compozitori romantici care au lăsat înregistrări ale operelor sale. El a înregistrat această sonată înainte de 1912 la pian pentru Hupfeld-Phonola (producător german Player Piano ). Alte înregistrări semnificative ale acestei lucrări sunt făcute de cumnatul lui Scriabin, Vladimir Sofronitsky , precum și de Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould și Evgeny Kissin .
Sonata are cele patru mișcări tradiționale: o sonată Allegro, un triplu scherzo , o mișcare lentă (tot în formă de trei mișcări) și un final în formă de sonată. Ca și alți compozitori ruși ( Ceaikovski , Rahmaninov ), Scriabin folosește o formă ciclică, făcând referiri de la primele două mișcări din final.
Prima mișcare este scrisă în forma tradițională de sonată fără repetare. Figurațiile ritmice persistente expuse în primele două măsuri pătrund în toată partea principală (fa diez minor). O temă neobișnuit de laconică, care durează doar 8 măsuri, se încheie cu o triadă dominantă. Piesa de legătură cu 16 bare care o urmează dezvoltă materialul anterior în mai multe izbucniri violente, deviând treptat de la cheia principală și pregătind introducerea părții laterale.
Spre deosebire de secțiunea anterioară tulbure, partea laterală în la major (măsură 24) are un caracter calm și este marcată Cantabile . Prima repriză (mesurile 24-29) include o idee melodică descendentă care este refolosită pe tot parcursul mișcării. Repriza secundă, într-un ritm oarecum mai vioi, numită Poco Scherzando , este un contrapunct simulat în ambele mâini.
Începând cu bara 43, partea laterală duce la un codet , tot în La major, bazat pe partea principală. Primele patru măsuri ale operei sunt recitate de două ori într-o formă modificată, mai întâi separat, apoi în contrapunct cu un motiv descendent al unei părți laterale. Următoarele patru bare aduc expunerea mișcării la o încheiere pașnică.
Dezvoltarea modulantă activ (începând cu bara 55) revine pe tărâmul tonurilor minore și folosește ideile muzicale prezentate în expunere. În primul rând, se folosește o supraînscriere persistentă a barelor de deschidere peste ideea melodică descendentă a părții laterale. În bara 77, a doua jumătate a părții laterale apare împreună cu partea principală.
După o dezvoltare instabilă din punct de vedere muzical, reluarea formei sonatei începe la măsura 95. Partea principală cu 8 bătăi este din nou prezentată în tonul principal, dar modificată pentru a duce direct la partea laterală fără nicio tranziție între ele. Partea laterală este transpusă fără modificări în cheia cu același nume în fa diesis major.
Coda începând cu bara 125 poate fi împărțită în două secțiuni. Prima secțiune (fortissimo) este o expunere polifonică triumfătoare a motivului descendent al părților laterale și principale. A doua parte a codei este o codetta de expunere transpusă cu precizie (are aceleași suprapuneri de material tematic), care aduce întreaga parte la o concluzie calmă.
În mod similar, repetarea constantă a tripletelor „baroc” în secțiunea de mijloc a Allegretto creează o „stare de grație”.
Ideea unității unei opere ciclice prin utilizarea conexiunilor tematice și a împrumuturilor în diferite părți este tipică pentru mulți compozitori romantici. De exemplu, Scriabin folosește tema Drammàtico ca o reminiscență ( pianissimo ) în a treia mișcare, în timp ce materialul principal al lui Andante răsună în punctul culminant extatic al finalului ( Maestoso ). Compozitori ruși precum Ceaikovski sau Rahmaninov au folosit adesea temele lirice ale finalelor în code, ca apoteoze (cum ar fi în concertele pentru pian). Scriabin dă dovadă de mai multă îndrăzneală în utilizarea temei mișcării lente, iar acest lucru este posibil să fi condus la experimente suplimentare cu densificarea formei în următoarele două sonate. Forma Sonatei nr. 4 în două mișcări pare să fie strâns legată de ultimele două mișcări ale Sonatei a treia, iar punctul culminant al Prestissimo din Volando ( Focosamente, giubiloso ) este o versiune extatică a părții principale Andante (dolcissimo). ). O densificare suplimentară a formei are loc în Sonata nr. 5 cu o singură mișcare, iar din nou punctul culminant ( estatico ) a fost o repovestire a temei Languido (dolcissimo).
Ca și în muzica lui R. Wagner , trăsăturile moderniste din opera lui Scriabin pot fi văzute ca rezultatul unei utilizări din ce în ce mai radicale a mijloacelor expresive și a ideilor de romantism. Comprimarea temei finalei în interpretarea sa finală „tripla” (simbolând „pângerea sufletului în abisul neantului”) încetează să sune ca muzica perioadei romantice.
După o astfel de concluzie, se așteaptă din nou să audă începutul primei părți din „Drammatico”. Prin intermediul unor semnale energetice similare la începutul și încheierea sonatei, Scriabin (care era interesat de teoriile teosofice ) a creat un „ciclu cosmic”. În timpul interpretării lui Andante din această sonată, el ar fi exclamat: „Aici cântă stelele”
Introducerea finală a temei mișcării lente la sfârșitul finalului creează așteptarea unui final grandios în fa diesis major, dar Scriabin ne înșală așteptările încheind sonata cu acorduri dure.
| Lucrări ale lui Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Lucrări simfonice | ||
| pentru pian |
| |