Formă de sonată

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 aprilie 2020; verificările necesită 11 modificări .

Forma sonată  este o formă muzicală formată din trei secțiuni principale, unde în prima secțiune ( expunere ) părțile principale și secundare sunt opuse, în a doua ( dezvoltare ) sunt dezvoltate aceste teme, în a treia ( reluare ) expunerea se repetă.

Informații generale

Forma sonată este cea mai dezvoltată dintre toate formele homofonice . Face posibilă combinarea celui mai divers material, uneori pe un spațiu temporal foarte mare.

Diferența dintre forma sonată și toate celelalte constă în faptul că secțiunea de dezvoltare (dezvoltare) este centrală în sensul său, ea manifestă ideea principală a formei sonatei - conflict și dinamica dezvoltării. În nicio altă formă dezvoltarea nu a avut o semnificație definitorie, „ideologică”.

Forma sonată a devenit cea mai completă expresie a ideilor clasicismului european . Există o juxtapunere conflictuală a două imagini (partea principală și o parte laterală), dezvoltarea conflictului în dezvoltare și rezultatul acestuia în reluare și cod .

Această formă a fost singura în care drama a fost exprimată prin mijloace pur muzicale, fără implicarea vreunuia altul (cum ar fi textul din operă ).

Trebuie remarcat faptul că forma sonatei a atins apogeul extrem de repede (în lucrările târzii ale lui Haydn , Mozart și mai târziu Beethoven ). Acest proces a durat mai puțin de 50 de ani. În lucrările lui Mozart, sunt prezentate un număr mare de modificări ale formei sonatei. Beethoven a continuat acest proces și l-a adus la un nou nivel, dând impuls distrugerii ulterioare a formei sonatei pure și îmbogățirii acesteia datorită altor principii de formare a formei (vezi mai jos). Prin urmare, tot ceea ce va fi scris în general despre forma sonată se referă în principal la opera lui Haydn , Mozart și Beethoven.

Forma sonată, cu toată complexitatea ei, are o mare armonie și stabilitate. Datorită acestui fapt, rămâne relevant în timpul nostru, supraviețuind tuturor modificărilor în muzica secolelor XIX și XX .

Într-o formă generalizată, schema formularului este următoarea (GP - partea principală, PP - partea laterală, SP - partea de legătură, ZP - joc final; secțiunile sunt cuprinse între paranteze drepte, care pot fi omise în diferite versiuni ale formă).

[Introducere] expunere [Dezvoltare] reluare [cod]
GP [SP] PP [PO] [GP] [SP] [PP] [PO]
T D T T

Clasificare și aplicare

Forma sonată este folosită în principal în primele părți ale ciclurilor sonate-simfonice (acest tip de formă se numește de obicei forma sonată allegro , datorită genului stabil al primei părți rapide în rândul compozitorilor clasici), mai rar - în finală și părți lente. De asemenea, lucrările într-o singură parte pot fi scrise sub formă de sonată (au fost deosebit de populare în epoca romantismului ): balade , fantezii etc.

Deoarece forma sonată în forma sa cea mai pură este folosită tocmai în primele părți ale ciclurilor, acest tip este evidențiat ca fiind principalul. În alte părți ale ciclului și în lucrările cu o singură mișcare, forma sonatei este transformată în conformitate cu genul , pierzând uneori ideea principală a formei (conflict și dezvoltare). Există și alte varietăți de formă de sonată, de asemenea asociate cu un anumit gen: forma sonată în concert cu un solist (expunere dublă) și sonatina .

Deci, există 3 clase principale de forme de sonată:

  1. Sonata forma allegro.
  2. Sonata se formează în alte părți ale ciclului și în alte genuri.
  3. Varietăți de formă de sonată (forma de sonată cu dublă expunere și sonatina ).

Deoarece primul tip este tipul de bază și cel mai „pur”, descrierea formei tipice de sonată de mai jos se va referi la el.

În plus, există forme de sonată rondo și sonată cu un episod în loc de dezvoltare . Prima, care combină trăsăturile formei rondo și sonată, este de obicei denumită forme mixte . A doua este una dintre formele de rondo (forma a cincea de rondo conform clasificării lui A. Marx ).

Expunerea formei sonatei

Expunerea este secțiunea inițială a formularului (fără a lua în calcul introducerea , dacă există). Expunerea constă dintr-o parte principală în tonul principal , o parte de legătură (în care are loc modulația ), o parte laterală într-o tonalitate nouă și cu conținut figurativ nou și o parte finală care completează expunerea.

Părțile sunt numite diferite secțiuni ale expoziției, izolate armonic . Deci, partea principală este susținută în cheia principală, liantul este o mișcare instabilă , partea laterală este susținută într-o cheie nouă. De remarcat faptul că părțile nu sunt identice cu temele. Părțile sunt secțiuni ale unui formular și pot conține mai multe teme.

Partidul principal

Partidul principal este o componentă extrem de importantă a expoziției. Este baza pentru viitorul conflict și dezvoltarea. Tema părții principale în majoritatea exemplelor exprimă ideea principală a lucrării. Constă adesea din două sau mai multe elemente contrastante, a căror interacțiune într-o formă comprimată reproduce conflictul întregii forme. Această calitate a partidului principal oferă oportunități bogate de dezvoltare ulterioară, care este o condiție necesară pentru existența formei. Partidul principal dă primul imbold acestei dezvoltări.

Structura armonică

Funcția armonică a părții principale este de a asigura primatul tonului tonului principal. Această caracteristică este, de asemenea, extrem de importantă, deoarece tonicul va reveni acum doar în repriză, înainte ca numărul de secțiuni stabile este minim. În partea principală, tonicul trebuie să fie exprimat clar și autosuficient, astfel încât forma să aibă o dorință interioară pentru ea în repriză. În caz contrar, spațiul de instabilitate armonică va umbri tonalitatea principală și forma se va dezintegra.

Aceste condiții implică unele constrângeri armonice în principal. Constă în principal din viraje tonic - dominante . Subdominantul apare adesea doar în cadență (de vreme ce poate zgudui dominanța tonicului), abaterile sunt rare [1] . Partea principală se termină întotdeauna în tonul principal, cu o cadență pe tonic sau dominant.

Structura tematică

Tema petrecerii principale ar trebui să aibă și câteva proprietăți specifice. Motivele temei ar trebui să fie clare și ușor separate unele de altele în procesul de dezvoltare. Fiecare motiv al temei are propria sa independență și semnificație. Acest lucru se datorează gravității conținutului muzical al formei sonatei. Prin urmare, temele de gen sunt rare în partea principală.

Formular

Forma partidului principal îndeplinește și criteriul conciziei și capacității. În cele mai multe cazuri, aceasta este o perioadă (de exemplu, sonatele pentru pian nr. 2 , 4 , 7 , 20 , 31 etc. ale lui Beethoven ) sau o propoziție mare (sonate pentru pian nr. 1 , 3 , 5 , 19 etc. ale lui Beethoven). ). Formele mai dezvoltate sunt rare.

Legătura partidului

Partea care leagă este o secțiune instabilă, în aceasta se opune celei principale. Rolul părții de legătură este de a face tranziția de la partea principală la partea secundară. Această tranziție afectează atât sfera armonică (deoarece partea laterală are o cheie nouă ), cât și tematică (deoarece partea laterală prezintă în majoritatea cazurilor o imagine contrastantă).

Structura armonică

O parte care se conectează armonic constă aproape întotdeauna din trei etape - o ședere în cheia principală, o tranziție în sine și o scurtă ședere într-o cheie nouă. Aceste etape pot fi mai complete sau mai scurte: tonalitatea principală poate fi reprezentată printr-o propoziție întreagă sau un singur acord , trecerea se poate face rapid sau trece prin mai multe tonuri, rămânerea într-o tonalitate nouă poate fi un predicat mare sau un acord dominant . . În părțile lente ale simfoniilor târzii ale lui Mozart, dimpotrivă, partea de legătură începe imediat într-o cheie nouă, opunându-se părții principale.

Tematism

Petrecerea de legătură are rareori propria temă. În cele mai multe cazuri, este construit pe motivele partidului principal, la care se adaugă treptat noi motive. Astfel, se face o trecere tematică la un joc secundar.

Cu toate acestea, în unele cazuri, în partea de legătură apare o nouă temă, contrastând figurativ cu partea principală și aproape de partea laterală (în același timp, se păstrează instabilitatea armonică). O astfel de temă se numește o temă intermediară , deoarece mișcarea sa de modulare (obligatorie pentru partea de conectare) duce întotdeauna la o temă secundară reală. Vezi, de exemplu, Sonata pentru pian nr. 7 a lui Beethoven .

Petrecere laterală

Partea laterală apare ca urmare a dezvoltării materialului părții principale. Cu toate acestea, se opune principalului lucru în orice: în armonie, tematism, imagini. Adesea durează mai mult decât partea principală, dar, în același timp, nu o depășește în ceea ce privește încărcarea semantică. Miezul formei sonatei rămâne încă închis în partea principală.

Structura armonică

Funcția armonică principală a părții laterale este stabilirea unei noi chei. În marea majoritate a cazurilor, acestea sunt cheile direcției dominante: pentru o lucrare majoră - o tonalitate dominantă, pentru o minoră - dominantă (adesea naturală) sau paralelă. În cazuri rare, aceasta poate fi o cheie paralelă (minoră) într-o lucrare majoră sau alte rapoarte de cheie terțiană. În forma de sonată postclasică, orice raport de taste este posibil.

Partea laterală are în mod armonic mai multă „slăbire” în comparație cu partea principală extrem de stabilă. Prin urmare, începutul părții laterale poate fi armonic „încețoșat”, fără a se separa clar de partea de legătură. Necondiționat în sens armonic, doar concluzia (cu cadența completă obligatorie).

Tematism

Tematic, ca și figurat, partea secundară se opune celei principale. Este mai orientat spre melodie, care tinde să aibă trăsături vocale mai pronunțate.

Există adesea o reînnoire ritmică a părții laterale. Mărirea duratelor și încetinirea mișcării sunt caracteristice. Mai puțin frecventă este activarea mișcării și durate mai scurte.

În textură , există adesea o împărțire pronunțată în melodie și acompaniament, ceea ce este tipic pentru o temă cu o melodie dezvoltată (de exemplu, Sonata pentru pian nr. 16 a lui Beethoven ). Opusul este mult mai puțin obișnuit - saturația polifonică a texturii (propriul său Cvartet, op. 59 No. 3 ).

În unele cazuri, tema principală este folosită în partea laterală (dar întotdeauna într-o cheie nouă) fie în forma sa originală, fie într-o formă ușor modificată. Acest fenomen a avut loc în opera lui Haydn (de exemplu, Simfonia sa nr. 104 în re major ), când opoziția figurativă obligatorie a părților nu se conturase încă, ca excepție - la Beethoven (de exemplu, în prima parte). al „ Appassionata ” [2] ). În epoca postclasică, acest lucru a fost asociat cu apariția monotematismului și este în esență un fenomen diferit.

Formular

Forma lotului lateral este, de asemenea, liberă și permite multe variații. Mai des decât altele, aceasta este o propoziție mare sau o formă simplă din două părți . Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că, sub influența libertății armonice relative, aceste forme își pierd adesea pătratul din cauza adăugărilor, extinderilor etc.

Shift

Schimbarea (breakthrough, fracture) este o apariție frecventă într-un joc secundar, numit și episod. O schimbare este o întrerupere bruscă a caracterului și apariția unor elemente contrastante ale părților principale sau de legătură. Schimbarea este o altă reflectare a conflictului principal, care se va dezvălui în plină forță în dezvoltare. În acest caz, are loc o expansiune semnificativă și forma lotului lateral este de fapt distrusă.

Contrastul în momentul schimbării poate fi de o putere diferită. Aceasta poate fi apariția unei armonii mai disonante (cel mai slab contrast), sau pătrunderea materialului părții principale în caracterul său original (cea mai puternică opțiune, în special cu un secundar dramatic și liric).

Joc final

Funcția părții finale este de a consolida ceea ce s-a realizat în expunere, în primul rând în termeni tonali. Prin urmare, se caracterizează prin tipul final de prezentare . În plus, partea finală generalizează într-o oarecare măsură întregul material al expoziției, acțiunea sa finală este mai largă decât simpla fixare a tonicului în plus sau cadenza .

În mod armonic, partea finală ar trebui să consolideze noua cheie . Adesea are loc o repetare repetată a unui turnover de cadență sau prezența unui punct de organ tonic.Tematicismul se caracterizează prin utilizarea elementelor petrecerilor anterioare, în cele mai multe cazuri cele principale și de legătură, care sunt prezentate în diverse combinații. Acest lucru dezvăluie din nou rolul generalizator al jocului final. Introducerea unui subiect nou este rară, iar dacă apare, subiectul nu este extins. Acest lucru se datorează faptului că expunerea noii teme nu corespunde tipului final de prezentare și funcției de generalizare a părții finale.

Dezvoltare

Dezvoltarea este a doua mare secțiune a formularului. Ea dezvoltă teme în condiții de instabilitate tonală și armonică. În procesul de dezvoltare este posibilă modificarea subiectelor, până la regândirea lor.

Instabilitatea constantă este principala proprietate a dezvoltării. Instabilitatea se exprimă în structură armonică ( modulații constante ), în metrică (lipsa de pătrat) și în tematism (temele nu există în întregime, ci sub formă de motive izolate ).

Deoarece dezvoltarea este secțiunea cea mai instabilă a formei, este cea mai puțin reglementată. În forma de sonată matură (în primul rând în Beethoven ), dezvoltarea fiecărei lucrări este individuală, de fiecare dată când este construită în conformitate cu proprietățile materialului de expunere și ideea generală a lucrării.

În forma de sonată matură, dezvoltarea este secțiunea centrală și cea mai importantă a formei; este de obicei foarte lungă și nu inferioară ca dimensiune expoziției. În plus, spre sfârșitul dezvoltării (aproximativ în punctul secțiunii de aur a întregii forme), există de obicei un punct culminant general (momentul de cea mai mare tensiune dintr-o piesă muzicală) .

Ca și alte secțiuni de dezvoltare ale formularului, dezvoltarea are trei etape - introductivă (starea în cheie), dezvoltarea efectivă (modulații în chei diferite) și una sau alta pregătire a cheii repetării.

Structura tonală și armonică

Secțiuni extreme

De fapt, dezvoltarea este o mișcare de modulație mare de la cheia în care s-a încheiat expunerea la cheia principală (repetirea va începe în ea). Aceasta este legată de instabilitatea generală tonal-armonică.

Cu toate acestea, dezvoltarea nu începe întotdeauna în cheia finalului expoziției, deși acesta este cazul în majoritatea cazurilor. Poate începutul dezvoltării în aceeași tonalitate (Beethoven Quartet op. 18 No. 3 ) sau într-o tonalitate mai îndepărtată, care este introdusă prin comparație (propria sa sonată pentru vioară și pian nr. 1 ).

Secțiunea finală a dezvoltării este o pregătire pentru reluare, astfel încât dezvoltarea se termină în majoritatea cazurilor în cheia principală. Adesea, aici este folosit un predicat cu un punct de organ dominant .

Secția centrală

Dezvoltarea în sine este o mișcare mare între punctele extreme. În procesul său, modulațiile apar în diferite chei. Calea acestor modulații, ca multe alte calități de dezvoltare, nu este reglementată. Sunt posibile două tipuri principale de mișcare tonală: - Dacă dezvoltarea a început în tonul final al expoziției (sau în tonalitatea cu același nume) - modulații treptate către tot mai îndepărtate de tonalitatea originală și revenirea la tonul principal. unul (de exemplu, Sonata pentru pian nr. 16 a lui Beethoven ). - Dacă dezvoltarea a început într-o cheie îndepărtată prin comparație - o revenire treptată la tonul principal ( Sonata pentru pian nr. 17 a lui Beethoven ).

Principiul urmăririi tonalităților poate corespunde unei anumite regularități. Adesea există evoluții organizate după principiul unui cerc de cincimi sau după principiul unei a treia sau a doua schimbare a tastelor. Totuși, cele în care secvența de taste nu este unită printr-un model comun nu sunt rare, iar noua cheie este determinată de fiecare dată de necesitatea internă.

Zonele de dezvoltare în diferite chei sunt inegale. Unele taste pot fi preluate prin „atingere”, altele pot fi reprezentate printr-o secțiune mare relativ stabilă.

Material tematic

Dezvoltarea tematică este determinată de o singură condiție - dezvoltarea materialului de expunere. În caz contrar (numărul de subiecte folosite, ordinea în care apar, gradul de schimbare etc.), desfășurarea nu este reglementată. Această calitate oferă o gamă largă de soluții individuale.

Cu toate acestea, în timpul dezvoltării materialului, există mai multe condiții obligatorii. Una dintre ele este că dezvoltarea trebuie să creeze o situație nouă care este opusă expunerii (și anume, opunerea instabilității durabilității), astfel încât subiectele sunt rareori acoperite în întregime. Există o izolare a motivelor individuale și a secțiunilor de subiecte și se lucrează în continuare cu acestea.

Mai des în evoluții, materialul lotului principal este utilizat, deoarece prin natura sa este mai predispus la divizarea în motive inițial contrastante. Partea tematică a părții laterale este folosită mai rar, deoarece, datorită melodiei sale mai mari, se pretează mai puțin la fragmentarea motivică și, dacă este folosită, se desfășoară mai deplin.

Cu toate acestea, este posibil să introduceți o nouă temă în dezvoltare. Această secțiune de dezvoltare se numește episod (prin analogie cu un episod sub forma unui rondo). Pentru a nu distruge esența în dezvoltare a dezvoltării, acest subiect trebuie combinat cu alt material (adică dezvoltarea nu poate fi construită în întregime pe un subiect nou). Această temă poate fi fie fundamental nouă, exprimând un rezultat al dezvoltării atinse până la momentul introducerii, fie poate reprezenta o modificare serioasă a uneia dintre temele expoziției. În oricare dintre aceste cazuri, o nouă temă este implicată în dezvoltare împreună cu alte teme.

Metodele de dezvoltare tematică în dezvoltare sunt extrem de diverse. În lucrările lui Beethoven , toate aceste tehnici care s-au format până în acel moment sunt folosite în dezvoltări. Una dintre cele mai importante este metodele de zdrobire și izolare.

Dispozitive polifonice

Dezvoltarea polifonică a temelor este foarte importantă pentru dezvoltare, în ciuda naturii homofonice a formei sonatei. Acest lucru se datorează faptului că polifonia oferă oportunități suplimentare pentru creșterea dinamismului dezvoltării, ceea ce este foarte important în dezvoltare.

Este adesea folosită o combinație contrapunctică (verticală) de motive izolate din teme . Este posibil chiar să combinați elemente ale temelor părților principale și laterale, pentru a crește conflictul acestora. Imitațiile sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă .

Reprise

Reprise este a treia secțiune majoră a formularului. În general, repetă expunerea, dar este obligatoriu să se transfere partea laterală pe cheia principală (sau cu același nume), mult mai rar pe o altă cheie. În același timp, partea laterală din repriză nu sună niciodată în aceeași tonalitate cum a sunat în expunere. Acest lucru ar fi distrus „ideea” formei sonatei, deoarece în acest caz dezvoltarea nu ar avea niciun rezultat.

Repetarea înlătură sau slăbește conflictul și completează formularul. Acest lucru se realizează prin unificarea sa tonală: reluarea începe și se termină în tonul principal, deși partea laterală poate fi executată într-o tonalitate non-principală. Din acest motiv, repetarea este de obicei mai puțin dinamică decât toate celelalte secțiuni (deși sunt posibile excepții).

Modificări de la expunere

Partidul principal

Rolul principal, ca nucleul întregii lucrări, în cele mai multe cazuri este jucat fără modificări majore. Poate fi extins sau, dimpotrivă, redus. De regulă, în forma de sonată matură conținutul său figurativ nu se schimbă, totuși, poate fi dinamizat, iar apoi punctul culminant general al întregii forme poate fi transferat la ea. Acest lucru este tipic pentru simfoniile târzii ale lui Mozart, precum și pentru muzica secolului al XIX-lea (inclusiv regretatul Beethoven), când compozitorii se străduiesc să extindă procesul de dezvoltare cât mai mult posibil și nu se limitează la dezvoltare și surprinde reluarea.

Legătura partidului

Partea de legătură din repriză nu mai joacă un rol atât de important ca în expunere (întrucât secțiunile pe care ar trebui să le conecteze - părțile principale și laterale - sună în aceeași tonalitate). O secțiune specială, scrisă de dragul tranziției de la cheia principală la ea, nu este, așa cum ar fi, necesară. Din această cauză, partea de legătură poate fi absentă în reluare, deși, de exemplu, acest lucru este rar pentru muzica lui Beethoven .

Petrecere laterală

Principala modificare a părții laterale, așa cum sa menționat deja, este cea tonală. În majoritatea exemplelor, însă, structura figurativă a părții laterale și modul acesteia nu se schimbă . Acest lucru se aplică lucrărilor minore : dacă partea laterală din expoziție a fost în majoră , în repriză sună într-o tonalitate majoră, cea principală cu același nume (deși sunt posibile excepții). În lucrările majore, modul părții laterale rămâne în majoritate.

Joc final

Jocul final este rareori schimbat. Modificările se pot referi la trecerea la cod  - deoarece în acest caz jocul final nu completează secțiunea, ci trece la următoarea, este deschis.

Forme speciale de reluare

Pe lângă structura normativă descrisă a reprizei, sunt posibile unele modificări relativ rare. Aceasta este o reluare incompletă, oglindă, polifonică și subdominantă.

Repet prescurtat

Aceasta se numește o reluare în care partea principală sau laterală este omisă.

Absența partidului principal este mai frecventă. Acest fenomen se datorează aspectului individual al formularului. De exemplu, absența părții principale poate apărea atunci când există un exces de material în dezvoltare. În alte cazuri, omiterea sa poate apărea dacă partea de legătură este construită pe materialul celei principale, iar reluarea începe chiar de la aceasta. Absența părții principale în repriză subliniază legătura dintre forma sonată clasică și forma sonată veche . Exemple de lucrări care includ o reluare cu partea principală omise sunt primele mișcări ale Sonatei a doua și a treia pentru pian de Fryderyk Chopin .

Omiterea unei părți laterale într-o reluare este o apariție excepțională și extrem de rară. În exemplele timpurii de formă de sonată, acest lucru poate fi explicat prin identitatea tematică a temelor - într-o reluare, ținerea aceluiași material într-un rând în aceeași cheie poate fi redundantă. În alte cazuri, în locul unui lot lateral poate exista o secțiune diferită din punct de vedere funcțional (cod), dar similară tematic cu aceasta.

Mirror reprise

Repetiția în oglindă se caracterizează prin ordinea inversă a părților: prima față, apoi principală. De obicei, o astfel de construcție a unei reprize nu introduce modificări semnificative în designul formei în ansamblu. Exemple de lucrări cu o reluare în oglindă: Mozart  - uvertură la opera „Milostivirea lui Titus”, Liszt  - poem simfonic „Preludii”, Dvorak  - Concertul pentru violoncel și orchestră în h-moll, partea I.

Repet polifonic

Un tip extrem de rar de reluare în care părțile principale și laterale sunt interpretate simultan ( Wagner  - uvertură la opera „The Nürnberg Mastersingers”).

Subdominant reprise

Într-o astfel de reluare, relația tonală dintre părțile principale și laterale este păstrată, dar pentru ca partea laterală să fie în tonul principal, partea principală este menținută în tonul celui de-al patrulea pas. Exemple: Mozart  - Sonata pentru pian Nr. 16 C-dur; Schubert  - sonata pentru pian H-dur, Simfonia nr. 5 B-dur.

Koda

Codul  este o secțiune opțională a formularului. Funcția sa este generalizarea materialului, enunțul rezultatului, „concluzia” întregii lucrări.

Prezența unui cod depinde de proprietățile de gen ale lucrării. Este adesea absent din muzica de cameră, ansambluri de cameră și sonate, dar este aproape întotdeauna prezent în simfonii. Acest lucru se datorează încărcăturii semantice inegale a acestor genuri - simfonia, ca gen cel mai complex și profund, mai mult decât altele necesită o generalizare finală și o concluzie mai ponderală.

Structura codului nu este reglementată. Tematic, poate fi construit pe una sau mai multe teme ale oricăreia dintre părți. Ocazional, codul poate avea o temă nouă (în special în lucrările mari).

Structura armonică a codei variază de asemenea. Poate fi fie absolut stabil ( concluzie de cod ), fie, dimpotrivă, extrem de instabil ( cod cu elemente de dezvoltare ). În acest caz, codul începe ca o a doua dezvoltare și numai după o anumită dezvoltare vine secțiunea sa stabilă, finală. Această structură a codei se explică prin dorința compozitorului de a satura forma cu dezvoltare cât mai mult posibil (ceea ce este tipic, de exemplu, pentru Beethoven și Ceaikovski ).

Varietăți de formă de sonată

Forma sonată în concert

Forma sonatei se schimbă în diferite situații de gen. Cea mai semnificativă dintre modificările sale este forma sonată în concert (forma sonată cu dublă expunere).

Acest tip de formă de sonată a fost folosit în primele părți ale concertelor pentru un instrument solo cu orchestră . Folosit din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea .

Un exemplu rar de utilizare a unei astfel de forme în muzica simfonică este prima mișcare a Simfoniei a șaptea a lui Mahler.

Sonatina (sonata fara dezvoltare)

Sonatina este o formă de sonată fără dezvoltare, folosită în condiții tipice formei de sonată (de exemplu, în primele părți ale ciclului ). Se caracterizează printr-o scară mică și un caracter relativ „ușor”.

Istoria formei sonatei

Forma sonată a cristalizat într-o structură stabilă în a doua jumătate a secolului al XVIII- lea. și a ajuns la maturitate în opera lui Beethoven .

Predecesorii săi imediati sunt vechea sonată și vechile forme de concert .

Structura formei sonatei sa cristalizat în opera lui Haydn și a compozitorilor școlii din Mannheim . În opera lui Mozart , individualizarea fiecărei lucrări specifice este deja observată. Formele sonate ale sonatelor de clavier ale lui Mozart se caracterizează printr-o abundență de teme (până la 6 teme în expunere), o serie de completări în loc de petreceri finale. Dimpotrivă, în lucrările camerale și simfonice ale lui Mozart, forma sonată este de obicei foarte clar cristalizată, iar în ceea ce privește scara nu este inferioară celei lui Beethoven.

Opera lui Beethoven a fost un punct culminant de neîntrecut în istoria formei sonatei. Compozitorii epocii istorice următoare au înțeles că Beethoven a adus însăși ideea formei sonatei la absolut și au fost forțați să caute modalități de a actualiza forma. Relativ vorbind, forma sonată în forma ei pură este distrusă, dobândind trăsături care îi sunt inițial străine.

Diferiți compozitori au rezolvat sarcina de a actualiza formularul în moduri diferite. Cu toate acestea, toți căutau o modalitate de a combina forma sonatei cu alte principii de formare. Uneori acestea au fost principii opuse ideii de sonată (adică reînnoire și dezvoltare continuă). Deci, Schubert a introdus cântecul începând cu forma sonată, Schumann a combinat forma sonată cu principiul suitei. Berlioz a combinat forma sonată cu un program literar detaliat . Liszt a urmat calea combinării formei sonatei și a ciclului sonată-simfonie (vezi Forma ciclică într-o singură parte ).

Note

  1. ↑ Trebuie amintit că vorbim de exemple clasice de formă sonată, prezentate în principal în opera lui Beethoven .
  2. ↑ Tema părții laterale din „ Appassionata ” este tema celei principale în circulație și într-un mod diferit ( major ), dar este ușor de recunoscut.

Literatură

  • Bonfeld M. Sh. Analiza operelor muzicale: Structuri ale muzicii tonale. - Partea 2. - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
  • Goryukhina N. A. Evoluția formei sonatei. Kiev, 1970.
  • Evdokimova Yu. Formarea formei sonatei în epoca preclasică // Întrebări de formă muzicală. Problema. 2. - M .: Muzică, 1972.
  • Klimovitsky A. Originea și dezvoltarea formei sonatei în opera lui D. Scarlatti // Probleme de formă muzicală. Problema. 1. - M .: Muzică, 1966.
  • Kyuregyan T. Forma în muzica secolelor 17-20. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
  • Mazel L. Structura operelor muzicale. M .: „Muzică”, 1979.
  • Protopopov VV Principiile formei muzicale a lui Beethoven: Sonata-cicluri simfonice Op. 1-81. - M .: „Muzică”, 1970.
  • Ruchevskaya E. A. Forma muzicală clasică. - Sankt Petersburg: Compozitor, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
  • Solovyov N. F. Forma sonată // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Tyulin Yu. N. Forma muzicală. - L.: „Muzică”, 1974.
  • Kholopova V. Forme ale operelor muzicale. Sankt Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 forme muzicale
Forme vocale
forme simple
forme complexe
Forme ciclice
Forme polifonice
Forme specifice
Evului Mediu și Renașterii europene
Forme specifice epocii baroc
Forme specifice epocii romantismului
Forme ale teatrului muzical