Sonorika , tehnica sonoristă ( germană Sonorismus , engleză sonorism ; din latină sonorus - sonorous, sonorous) este o tehnică de compoziție muzicală modernă care operează cu timbresunetele ca atare, în conformitate cu legile lor imanente specifice [1] .
Autorii compoziției sonore interpretează un grup de mai multe sunete ca un singur complex coloristic și/sau expresiv - un sonor (termenul lui Yu. N. Kholopov [2] ). În sonoră, spre deosebire de un acord , auzul uman nu diferențiază elementele individuale ale structurii tonului [3] . Un exemplu tipic de sonor este un cluster .
Exemple vii de armonie sonoră: „Atmosfere” de D. Ligeti (1961), „Lamentation for the Victims of Hiroshima” („Tren”, 1960), ambele piese „De natura sonoris” (1966, 1971) de K. Penderecki , a doua parte a Simfoniei a II-a B Lyutoslavsky (1967), a doua parte a Concertului pentru fagot și coarde joase de S. A. Gubaidulina (1975), I parte din Simfonia a III-a de A. Ya. Eshpay (1964). Manifestările sonorice ca o activare a începutului timbru-colorat au fost remarcate în muzica lui A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok, S. S. Prokofiev, D. D. Şostakovici şi alţi compozitori.
Compoziția „statistică” a lui K. Stockhausen , muzica „stochastică” a lui J. Xenakis , „tehnica câmpurilor de sunet și culoare” ( germană: Klangfarbenfeldtechnik ) a lui E. Salmenhaar și „tehnica cluster” a lui G. Cowell sunt considerate uneori şi sonorice .
Dezvoltarea teoriei sonoricii în Rusia a fost realizată în mod special de studentul lui Kholopov A. L. Maklygin (autorul disertației „Sonorica în muzica compozitorilor sovietici”, susținută în 1986) [4] . În parte, formarea teoriei sonoricii a fost influențată de ideile muzicologului polonez J. Khominsky (care a introdus termenul „sonoristică” în 1961), S. A. Gubaidulina (trei „arbori” ai evoluției muzicii), pianist și teoreticianul muzical P. N. Meshchaninov (așa-numita „teorie elementară evolutivă a muzicii” [5] ).
Muzicologii ruși folosesc termenul „sonorics” împreună cu termenul „sonoristics”, încercând să le dea înțelesuri diferite . A. L. Maklygin (1990) a definit sonorica drept „muzica sonorităților, în care, cu o senzație strălucitoare a culorii sunetului, se disting doar o parte mai mică din tonurile care o formează”, sonoristica ca „muzică a timbrului-sonorități ( fără un anumit efect de înălțime și ton [6] ), care sunt percepute ca blocuri de culori integrale, indivizibile” [7] . În compozițiile sonore reale, consonanțele emmelice (definite în înălțime, „divizibile în părți”) și ecmelice (înălțime nedefinită, „nu divizibile în părți”) sunt adesea folosite în cadrul aceleiași piese (de exemplu, în cadrul uneia dintre secțiunile sale formale) ; în astfel de cazuri, distincția dintre „sonorics” și „sonoristics” (în sensul indicat) nu are sens practic.
Muzicologii polonezi, insistând asupra distincției dintre „sonorism” ( polonez sonoryzm ) și „ sonorism” ( polonez sonorystyka ), dau definiții contradictorii și uneori descurajatoare ale ambelor tehnici. Așadar, inventatorul termenului „sonoristică” Khominsky în 1961 a numit sonoristica „un nou domeniu de cunoaștere, al cărui subiect este tehnica sunetului în muzică [a secolului XX]” [8] , iar în 1990 a definit și sonoristica. ca tehnică de compoziție modernă, „asemănătoare armoniei, contrapunctului și orchestrației” [9] , „a cărei esență constă în concentrarea asupra proprietăților sonore ale materialului muzical și includerea sunetelor nemuzicale” [10] . Autorul polonez Zbigniew Granat (2008) a definit sonorica drept „un stil de muzică poloneză din anii 1960, pentru care contrastele de instrumentare, textura, timbru, articulație, dinamică, mișcare și expresie, interpretate ca elemente primare de construcție a formei” [11]. ] , din care rezultă că exemplele descrise (mai sus) din muzica maghiară și rusă a secolului XX nu sunt sonore.
Dicționare și enciclopedii |
---|