Sorokin, Viktor Semionovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 martie 2019; verificările necesită 33 de modificări .
Viktor Sorokin
Viktor Semionovici Sorokin

Victor Sorokin, 1995
Data nașterii 25 decembrie 1912( 25.12.1912 )
Locul nașterii Moscova, Imperiul Rus
Data mortii 25 august 2001 (în vârstă de 88 de ani)( 25-08-2001 )
Un loc al morții
Cetățenie  URSS Rusia
 
Cetățenie  URSS Rusia
 
Gen pictura
Studii Institutul de Artă din Moscova numit după V. I. Surikov
Premii
Ordinul de Onoare - 1998 Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1971 Ordinul Prieteniei Popoarelor - 22.08.1986
Ranguri
Artistul Poporului al RSFSR - 1991 Artist onorat al RSFSR - 1976

Viktor Semenovich Sorokin ( 25 decembrie 1912  - 25 august 2001 ) - Artist al Poporului al RSFSR (1991), Artist onorat al RSFSR (1976).

Biografie

Viktor Semionovici Sorokin s-a născut la 25 decembrie 1912 la Moscova.

Victor Sorokin: „Locuim la Moscova, pe 1 Meshchanskaya, vizavi de gara Rizhsky, în propria noastră casă cu două etaje. La parter era un magazin, era al familiei noastre, la etaj locuia bunicul meu, unchiul meu - fratele bunicii, bogat, avea mai multe case, erau închiriate. Bunicul deținea o fabrică de tăvi în regiunea Moscova la începutul secolului. Bunica, mama tatălui, era din nobilime, a murit devreme. Fratele bunicii mele l-a dus pe tatăl meu la el pentru studii. [unu]

În 1917 și-a pierdut părinții. Împreună cu doi frați, a ajuns la orfelinatul Sukhanovo din regiunea Moscovei. În 1928 a fost transferat în comuna de muncă care poartă numele. F.E. Dzerzhinsky în districtul Lyuberetsky din regiunea Moscovei. Acolo băiatul a studiat în atelierul de arte plastice.

Viktor Sorokin: „Când aveam 16 ani, am fost transferați de la orfelinat în comuna de muncă numită după Dzerjinski de lângă Lyubertsy. Ea a fost în fosta mănăstire Nikolo-Ugreshsky. Ne-au adus și ne-au dus în sala de mese. Și sunt mese de stejar, bănci, ca într-o trapeză de mănăstire. Am fost la tâmplărie. M-am îndrăgostit de copac, am vrut să devin maestru. Băieții de acolo erau buni, m-au atras într-un cerc de desen. ” [2]

În 1936, Sorokin a fost înscris la al doilea curs la Institutul de Artă din Moscova . În 1939, a participat la Expoziția Unirii de lucrări ale tinerilor artiști, dedicată aniversării a 20 de ani de la Komsomol.

Odată cu izbucnirea războiului, Viktor Sorokin a fost evacuat împreună cu institutul la Samarkand, unde a rămas până în 1943.

Victor Sorokin: „În primele luni de război, am lucrat într-o echipă specială: am făcut camuflaj color al clădirilor - acoperișuri pictate „sub copaci”. În octombrie 1941 (…) Institutul a fost evacuat la Samarkand. Am călătorit mult timp, o lună întreagă, în trenul regal, în aceeași vagonă cu Vladimir Andreevici Favorsky și familia lui, sculptorul Matveev, Ulyanov, Falk, Serghei Gherasimov, Moor. Favorsky a citit totul pe drum. În Samarkand, băieții și cu mine ne-am uitat pe furiș la Favorsky la desen. Samarkand este o nouă etapă în dezvoltare. Natura însăși și-a stabilit alte sarcini pitorești. [3]

În 1945, artistul a absolvit cu succes institut, susținându-și lucrarea de diplomă „Peisajul Samarkand” cu onoruri. În 1946 a devenit membru al Expoziției de Artă All-Union. Lucrarea sa „Peisajul Samarkand” este achiziționată de Ministerul Culturii al URSS. Sorokin este acceptat în Uniunea Artiștilor din URSS și Asociația Artiștilor din Moscova.

În 1948, Sorokin s-a mutat la Yelets , unde a predat pictura la o școală de artă.

Viktor Sorokin: „Yelets a jucat cel mai important rol pentru mine. In 1948 am ajuns in Yelets si acolo m-am simtit imediat bine: natura, arhitectura, simplitatea vietii. Era un sentiment de libertate. Natura este în jurul tău. Dacă nu pentru Yelets, poate că nu ar fi supraviețuit la Moscova ca artist. A scris mult, a predat la o școală de artă. [patru]

În 1957 , Sorokin sa mutat la Lipetsk . Viața în provincii i-a influențat foarte mult viziunea asupra lumii.

Viața la Lipetsk în primii zece sau cincisprezece ani a fost deosebit de dificilă pentru Sorokin: orașul nu era pregătit să accepte pictura lui, nu exista niciun venit, familia trăia aproape înfometată. Doar foștii studenți - Viktor Korolev, Vilen Dvoryanchikov, Evgeny Salnikov, Alexander Sorokin și alți câțiva artiști ai cercului lor - știau ce valorează și au încercat să-l ajute, iar participarea constantă, de la începutul anilor 1960, la cele mai mari expoziții ale țării. forțată treptat și alții îi recunosc exclusivitatea. [5]

În 1960, a participat la prima expoziție de artă „Rusia sovietică”, iar de atunci a participat în mod regulat la expoziții de artă regionale, rusești și ale Uniunii.

La sfârșitul anilor 40, în anii 50 și 60, lucrările sale transmiteau pace, bucurie negrabită de viață. A pictat peisaje lirice - generalizate ușor, liber, moderat: nu i-a plăcut niciodată reprezentarea detaliată. Pictura a fost construită pe armonii de culori blânde, un joc subtil de nuanțe. [6] Începând cu anii 1970 , expresia a câștigat putere  - principala tendință a creației de treizeci de ani. Și-a pictat picturile în stilul „Ziua bună” - culori strălucitoare, suculente, armonie, prospețime, entuziasm de performanță. Genuri preferate - natura moartă , peisaj , interior , portret . De-a lungul timpului, Sorokin pictează mai rapid și mai hotărât, deformând cu îndrăzneală forme. Puternic atașat de natură, încă din anii 1980, Sorokin a trecut activ de la pictorialism la expresia picturală și plastică a conținutului. Viziunea asupra lumii și creativitatea lui Sorokin sunt inseparabile. De aici provine integritatea coloristică și compozițional-spațială a operelor sale, transmițând integritatea lumii. De la mijlocul anilor 1980, Viktor Sorokin a fost în creștere. Următoarea etapă este apoteoza creativității lui Sorokin. El este plin de putere și îmbogățit cu înțelepciune umană. Dragostea lui pentru viață crește într-o pasiune. Prețuiește fiecare clipă, unică, irevocabilă. Este necesar să ai timp să simți, să ai timp să te transformi în pictură. Ritmul pensulei sale este impetuos, relațiile de culoare sunt tensionate, generalizările și deformările sunt îndrăznețe, textura extrem de expresivă. Găsește cele mai concise forme plastice care concentrează conținutul. Artistul pictează din ce în ce mai mare, anticipând metamorfozele percepției: la mare distanță, o mizerie delicioasă colorată pe pânză se transformă în spațiu tridimensional, cum ajunge la spațialitate este un mister de nerezolvat. [6]

A murit la Lipetsk pe 25 august 2001.

Sorokin i - a considerat pe impresioniștii și postimpresionistii francezi ca fiind profesorii săi . Arta sa exprima valori eterne - viață, frumusețe și dragoste. Artistul era convins că pictura adevărată poate transmite totul. El credea că scopul artei este de a ridica spiritul oamenilor.

Expoziții în timpul vieții sale

Premii

Memorie

Note

  1. ↑ Fondul artistului Viktor Sorokin . viktorsorokin.ru . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2020.
  2. ↑ Fondul artistului Viktor Sorokin . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2020.
  3. ↑ Fondul artistului Viktor Sorokin . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2020.
  4. ↑ Fondul artistului Viktor Sorokin . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2020.
  5. ↑ Fondul artistului Viktor Sorokin . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  6. ↑ 1 2 Critic de artă Tatyana Nechaeva, Fondul artistului Viktor Sorokin . Preluat la 7 februarie 2021. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  7. ↑ Decretul președintelui Federației Ruse din 26 ianuarie 1998 nr. 80 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . Preluat la 21 septembrie 2018. Arhivat din original la 26 decembrie 2010.

Literatură