Sociologia dramatică este o paradigmă sociologică derivată din interacționismul simbolic, care este folosită în mod obișnuit în studiile microsociologice pentru a descrie interacțiunile sociale din viața de zi cu zi.
Termenul, care provine din mediul teatral, a fost folosit pentru prima dată în sociologie de Irving Hoffman , care a dezvoltat o mare parte din terminologia și ideile relevante în cartea din 1959 Prezentându-se celorlalți în viața de zi cu zi. Dezvoltarea gândirii lui Hoffmann a fost influențată de jurnalistul, scriitorul și filozoful american Kenneth Burke [1] , care încă din 1945 și-a prezentat ideile de dramă, care, la rândul lor, sunt o referință la Shakespeare. Dacă ne imaginăm regizori urmărind ceea ce se întâmplă pe scena vieții de zi cu zi, atunci facem o analiză dramatică, așa cum a numit-o Hoffmann, studiul interacțiunilor sociale, folosind terminologia reprezentației teatrale [2] .
Dintr-o perspectivă dramaturgică, se susține că elementele interacțiunii umane depind de timp, loc și public. Cu alte cuvinte, conform lui I. Hoffman, „eu” este conștientizarea de sine într-o anumită situație [3] . Hoffman folosește metafora teatrală pentru a defini metoda bazată pe valorile culturale, normele și credințele pe care un individ le folosește pentru a se prezenta altui individ. În timp ce aceste performanțe pot eșua (de care participanții sunt conștienți), majoritatea se încheie cu succes. Scopul individului este acela de a fi acceptat de public prin realizarea unui spectacol atent realizat. Dacă actorul face față sarcinii, atunci publicul îl va vedea așa cum și-a dorit să fie văzut [4] .
Perspectiva dramatică este una dintre câteva paradigme sociologice care diferă prin faptul că nu studiază cauza comportamentului uman, ci contextul acestuia. Potrivit acesteia, identitatea individului este determinată de rolurile pe care le joacă și de consensul dintre actor și publicul său. Din cauza necesității consensului pentru definirea situațiilor sociale, susținătorii acestei perspective susțin că nu există nicio situație care să nu poată fi interpretată în două moduri. Dramaturgia subliniază importanța expresivității ca componentă principală a interacțiunii umane. Teoria dramei presupune că personalitatea unei persoane se schimbă constant în procesul de comunicare cu alți oameni.
În modelul dramatic, interacțiunea socială este analizată din punctul de vedere că oamenii își trăiesc viața ca actori jucând pe scenă [5] . O astfel de analiză sugerează analizarea conceptelor de statut și rol [5] . Statutul este personajul din piesă, iar rolul servește drept scenariu, prescriind dialogul și acțiunile actorilor. La fel ca actorii de pe scenă, oamenii folosesc peisaje, costume, cuvinte și gesturi în viața de zi cu zi pentru a le oferi celorlalți o impresie despre ei înșiși. I. Hoffman descrie „performanța” fiecărui individ ca pe o auto-reprezentare, eforturile unei persoane de a crea o anumită imagine în mintea celorlalți [5] . Acest proces este uneori denumit „gestionarea impresiilor”. Sociologul face, de asemenea, o distincție clară între comportamentul „în prim-plan” și „din culise”. După cum sugerează numele, comportamentul „în prim-plan” este observat de public și face parte din prezentare. „În culise” oamenii se comportă atunci când publicul este absent. De exemplu, la vizitatori, chelnerul se comportă într-un fel, dar în bucătărie se poate comporta într-un mod complet diferit, mai liber, permițându-și lucruri inacceptabile în prezența clienților [6] .
Înainte de a intra în interacțiune cu cineva, individul pregătește de obicei rolul, ia în considerare impresia pe care și-ar dori să o facă. În mediul teatral, acest lucru este denumit „dezvoltarea caracterului”. Uneori spectacolul „din culise” este întrerupt de cei care nu trebuia să-l privească. De asemenea, nu este neobișnuit ca publicul să dirijeze spectacolul într-o anumită direcție. De exemplu, ignorăm adesea „gafele” dintr-o performanță din tact: nu acordăm atenție dacă cineva se împiedică din greșeală sau scuipă când vorbește.
Hoffman identifică șapte elemente principale ale performanței: [7]
În analiza dramatică, echipele sunt grupuri de indivizi care interacționează între ei pentru a crea o poziție de comandă unificată. Membrii echipei trebuie să împărtășească informații, deoarece o greșeală făcută de unul îi afectează pe toți membrii grupului. În plus, toți membrii au anumite cunoștințe în cadrul grupului și, prin urmare, nu pot fi păcăliți de performanțele celuilalt [7] .
O zonă de performanță poate fi definită ca orice loc în care percepția unei performanțe este limitată într-un fel sau altul. Zonele diferă în puterea percepției. De obicei se disting trei zone: zona din prim-plan, zona de fundal și zona exterioară [7] .
Zona de prim plan este zona în care actorul încearcă să creeze o anumită impresie, iar pentru aceasta el aderă la normele care sunt importante pentru public [7] . În această zonă a performanței dramatice, individul folosește echipamente iconice permanente pentru a transmite publicului anumite situații sau imagini. Actorul înțelege că este urmărit și, prin urmare, se comportă în conformitate cu normele și standardele sociale. Hoffmann susține că zona frontală de acțiune este împărțită în mediu și prim-plan personal, iar pentru a-și juca cu succes rolul, individul trebuie să țină cont de ambele aspecte. Decorul este scena în care se joacă spectacolul.
Primul plan personal implică atributele necesare redării spectacolului. Aceste atribute sunt de obicei ușor de recunoscut de către public și sunt puternic asociate atât cu actorul, cât și cu interpretarea. Primul plan personal poate fi împărțit în două componente: regulile de curtoazie și de cuviință. Regulile de politețe se referă la acele aspecte ale primului plan personal care reflectă statutul social al individului. Decența ajută publicul să înțeleagă la ce să se aștepte de la spectacol [3] .
Zona de fundal poate fi definită ca un loc asociat unei performanțe date, în care contradicțiile conștiente cu impresia implantată sunt luate de la sine înțeles. Acesta este un loc în care nu există public, iar actorii pot ieși din caracter fără teama de a strica spectacolul. Măștile pot fi îndepărtate aici, comunicarea devine mai informală. În același timp, actorii păzesc culisele de orice intruziune a publicului.
Și totuși, fiind în culise, actorii continuă să joace spectacolul, dar de data aceasta încearcă roluri de aliați fideli, membri ai aceleiași trupe. Contextul este un concept relativ: există numai în relație cu un anumit public și, acolo unde există doi sau mai mulți indivizi, fundalul real cel mai probabil nu va apărea.
Zona exterioară este locul în care indivizii nu sunt implicați în spectacol (deși este posibil să nu fie conștienți de acest lucru). În zona exterioară, actorii se întâlnesc cu membrii publicului unul câte unul, în afara echipei lor în prim plan. În astfel de cazuri, se pot juca spectacole speciale [7] .
Zidurile sau limitele sunt necesare deoarece împiedică sau interzic circulația persoanelor între diferite zone. Executorii trebuie să poată controla cine, când și cum are acces la o vizualizare. Această teză este subliniată de Victor Turner în conceptul său de liminalitate și mai departe în semiotica ritualului.
Orice comandă are un scop comun - menținerea definiției situației generate de executarea ei, ceea ce duce inevitabil la bombarea sau ascunderea anumitor fapte. Pentru aceasta se creează roluri speciale.
Există diferite tipuri de secrete care sunt păstrate de la public din diverse motive [7] .
Hoffman identifică trei roluri de bază care diferă în ceea ce privește cine are acces la ce informații. Interpreții sunt cei mai informați. Publicul știe doar ce le-au dezvăluit interpreții și ce au adunat din propriile observații. Cei din afară au cele mai nesemnificative informații și uneori nu știu nimic [7] .
Rolurile pot fi împărțite în trei grupuri: [7]
Interpreții pot părăsi personajul în mod intenționat (de obicei în afara scenei) sau accidental (în prim-plan).
Comunicarea cu o ieșire din personajul reprezentat în culise include [7] :
Comunicarea cu o ieșire din personajul reprezentat în prim-plan include [7] :
Managementul impresiilor este arta de a crea și de a menține o imagine dorită cu publicul. Este alcătuită din tehnici atât de natură defensivă, cât și de natură defensivă. Tehnicile defensive sunt folosite înainte ca interpretul să intre în contact cu publicul. Acestea includ:
Tehnicile defensive sunt folosite pentru a corecta și a masca erorile atunci când interacțiunea a început deja. De exemplu, se poate baza pe tactul publicului [7] .
Unii cercetători susțin că abordarea dramatică poate fi folosită numai atunci când vine vorba de interacțiunea oamenilor cu instituțiile totale . Teoria a fost dezvoltată pentru instituții totale și, prin urmare, după unii, nu ar trebui folosită acolo unde nu a fost testată [8] .
În plus, o serie de savanți s-au pronunțat împotriva dramaturgiei, afirmând că conceptul nu contribuie la înțelegerea tiparelor de funcționare a societății, care este scopul sociologiei. Se susține că paradigma dramatică se bazează pe pozitivism și nu prezintă nici un interes cauzal, nici rațional. John Welsh a numit teoria lui Hoffmann „produs de marfă” [9] .
Cercetarea pe această temă se face cel mai bine în timpul lucrului pe teren, cum ar fi observarea participantă .
În primul rând, abordarea dramatică a fost folosită pentru a descrie modul în care mișcările sociale pot transmite puterea. Robert D. Banford și Scott A. Hunt au susținut că „mișcările sociale pot fi descrise ca „drame” în care protagonistul și principalul răufăcător luptă pentru oportunitatea de a influența modul în care publicul interpretează relațiile de putere într-o serie de domenii” [10]. ] . Oamenii înfometați de putere se pun în prim-plan pentru a atrage atenția. Culise este încă prezent, deși nu este vizibil cu ochiul. Aceasta este o luptă pentru putere, cel mai izbitor exemplu de dramaturgie.
Pentru a înțelege conceptul lui Hoffmann, în special teoria primului plan și a fundalului, este cel mai ușor să-ți imaginezi un chelner într-un restaurant. Sarcina lui principală este să servească bine clientul. Chiar dacă clientul este nepoliticos, se așteaptă un comportament excepțional de politicos de la ospătar, pentru că „clientul are întotdeauna dreptate”. Cu toate acestea, odată ce se află în sala de pauză, este destul de așteptat să înceapă să se plângă, să mimeze clientul și să discute despre asta cu colegii săi. În acest exemplu, chelnerul se comportă într-un fel cu un client și într-un mod complet diferit cu colegii săi.
Abordarea dramatică este, de asemenea, utilizată într-un nou studiu de cercetare interdisciplinar, cunoscut sub numele de Technoself, care examinează identitatea umană într-o societate tehnologică.
Hoffman I. Prezentarea sinelui altora în viața de zi cu zi. - M.: KANON-press-C, 2000.