Melies, Georges

Georges Méliès
fr.  Georges Melies
pe la 1890
Numele la naștere	Marie-Georges-Jean Méliès
Data nașterii	8 decembrie 1861( 08.12.1861 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii	Paris , Franța [4]
Data mortii	21 ianuarie 1938( 21.01.1938 ) [4] [3] [5] […] (în vârstă de 76 de ani)
Un loc al morții	Paris , Franța [6] [4]
Cetățenie	Franța [7]
Profesie	producător de film regizor de film scenarist actor
Carieră	1895-1914
Premii	Science Fiction & Fantasy Hall of Fame (2015)
IMDb	ID 0617588
melies.eu
Fișiere media la Wikimedia Commons

Marie-Georges-Jean Méliès ( franceză  Maries-Georges-Jean Méliès , 8 decembrie 1861 , Paris  - 21 ianuarie 1938 , ibid) - regizor și artist de circ francez , unul dintre fondatorii cinematografiei mondiale , inventatorul primului film cascadorii și un pionier al cinematografiei science fiction [8 ] . S-a născut într-o familie bogată, în care era cel mai mic dintre cei trei fii. După ce a absolvit liceul și a servit în armată, a lucrat la fabrica tatălui său, producând pantofi scumpi. Din copilărie a fost pasionat de desen, artă și teatru. În 1888, părinții săi, care erau împotriva pasiunii sale pentru desen și caricatura politică, au cumpărat pentru el Teatrul Robert-Houdin din centrul Parisului. În 1895, a fost la una dintre primele proiecții publice ale fraților Lumiere și a devenit imediat un înfocat admirator al cinematografiei. Și-a fondat propriul studio de film și a realizat peste cinci sute de scurtmetraje, dintre care cel mai faimos este Journey to the Moon (1902). Pe parcursul carierei sale cinematografice, având un capital familial important, a fost unicul proprietar al companiei sale de film, fără a atrage capital de terți pentru finanțarea acesteia și fără a înființa o societate pe acțiuni. În multe privințe, această strategie a dus la faptul că, odată cu debutul etapei industriale a producției de film, Méliès nu era pregătit pentru cerințele pieței, a dat faliment, compania și teatrul lui au fost închise și el însuși a fost uitat pentru mulți. ani. În plus, filmele sale au demodat treptat și a continuat să filmeze filme-performanțe tradiționale, nedorind să reconstruiască și să folosească noi mijloace de exprimare. Înainte de Primul Război Mondial , a fost complet distrus și și-a pierdut studioul de film, teatrul și moșia pentru datorii. În 1925, s-a căsătorit cu actrița Jeanne d'Alcy , care a jucat anterior pentru el, cu care a deschis un mic magazin de jucării și dulciuri pentru copii la Gare Montparnasse în același an . Nimeni nu și-a amintit multă vreme contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei, până când în 1928 a fost descoperit de jurnaliști, iar în decembrie a anului următor a avut loc o retrospectivă a mai multor filme descoperite. În 1932, Societatea Cinematografică l-a adăpostit, complet ruinat, în Château d'Orly, un azil de bătrâni pentru cineaști, unde a locuit cu soția sa pentru tot restul vieții.

Biografie

Primii ani

Născut la 8 decembrie 1861 la Paris în familia industriașului Jean-Louis Stanislas Méliès (1815-1898), care deținea fabrica Méliès pentru producția de pantofi model scump [9] . Georges era cel mai tânăr din familie și a fost crescut cu frații săi mai mari - Gaston (1852-1915) și Henri (1844-1929) [10] [11] [12] . Mama sa Katherine Schwening (1819-1899), o femeie foarte educată, dorea ca Georges să primească o educație cuprinzătoare [13] .

După ce a absolvit Liceul lui Ludovic cel Mare și a slujit în armată, a fost trimis de părinții săi să lucreze și să studieze engleza la Londra , ceea ce a fost dictat de considerente de afaceri, deoarece cunoașterea unei limbi străine trebuia să contribuie la afaceri bune . 9] . În capitala Angliei, a început să viziteze teatrele de iluzie cu entuziasm, să le studieze arta și l-a cunoscut pe celebrul magician Devant David [14] . În 1882-1886 a lucrat la fabrica tatălui său, pe care intenționa să o transfere lui Georges [13] . A fost plasat de tatăl său în departamentul tehnic ca inginer, unde a fost instruit să supravegheze funcționarea mecanismelor utilizate în fabrică [14] .

Activități teatrale

Din copilărie i-a plăcut să deseneze, iar desenele sale sub pseudonimul Jack Smile au fost publicate în revista anti-boulangistă La Griff, deținută de unchiul său [9] [15] [14] . Fiind un om bogat, Méliès a dedicat mult timp hobby-urilor sale, printre care locul principal a fost ocupat de teatru și arta iluziei scenice. Ca iluzionist, a jucat la teatrul Robert-Houdin, care i-a aparținut din 1888, situat pe Marile Bulevarde , nu departe de Marea Operă . Achiziția teatrului a fost cauzată de reticența părinților că Georges s-a angajat să deseneze sau să devină caricaturist politic [15] . Destul de repede, Méliès devine cel mai faimos magician din Franța. Istoricul de film Georges Sadoul a scris că munca sa în teatru s-a caracterizat prin faptul că nu „depindeau atât de peisaj, costume și actorie, ci de dexteritatea și tehnica lor”: „El și-a inspirat din evenimente reale. , din călătorii adevărate sau imaginare, în note istorice , . Inițial, spectacolele sale s-au bazat pe programe populare extrase din repertoriul teatrelor de varietate și cafenele-concerte, compilate dintr-o serie de scenete comice. Datorită acestui fapt, regizorul și directorul teatrului „Robert-Houdin” devine primul iluzionist care a adus numerele truc pe scenă sub formă de scene ale intrigii, în care a fost implicat un întreg grup de magicieni. Câțiva ani mai târziu, pe mica scenă a teatrului său, va prezenta publicului spectacole de extravaganță deja bogat concepute, la care vor lua parte grupuri de fete de cor de la teatrele Chatelet și Grand Opera [14] . Își implementează talentele versatile în teatru în diverse domenii de activitate: își folosește abilitățile și cunoștințele de inginerie pentru a crea dispozitive mecanice și automate , diverse mașini de teatru, pasiunea pentru desen ajută la crearea decorurilor și costumelor, iar imaginația sa bogată servește la inventează trucuri și trucuri. De asemenea, scrie scenarii pentru spectacolele sale și joacă el însuși rolurile principale. Pe programele teatrale ale teatrului condus de el, se notează: „Decorul, mecanica, scenariul și trucurile lui Georges Méliès”, astfel de informații, indicând rolul universal al directorului teatrului „Robert-Houdin” în spectacolele sale. , va apărea ulterior în cataloagele filmelor sale [17] .

Cinematografie

La primul etaj al clădirii teatrului se aflau birouri care au fost închiriate de producătorul de echipamente fotografice din Lyon Antoine Lumière, tatăl antreprenorilor Louis și Auguste [14] . La 28 decembrie 1895, Georges, la invitația personală a lui Antoine, s-a trezit la prima proiecție publică din lume a fraților Lumiere și a devenit imediat un înfocat admirator al cinematografiei. Inițial, a presupus că proiecțiile familiare lui în spiritul unui felinar magic vor fi demonstrate , dar când a văzut capacitățile aparatului lui Lumiere, și-a dat seama că a greșit. Mai târziu, el a amintit că cei prezenți la sesiune au fost extrem de uimiți de posibilitățile acestui spectacol: „La sfârșitul spectacolului, toată lumea a fost încântată și fiecare s-a întrebat cum pot obține astfel de rezultate?” [18] . Méliès s-a oferit să cumpere de la Lumières o cameră-proiector proiectată de ei pentru 10.000 de franci, iar alți organizatori de spectacole prezenți la spectacol au oferit sume și mai mari. Cu toate acestea, frații au refuzat, deoarece încercau să mențină monopolul asupra noului divertisment, crezând că atracția se va demoda foarte curând și ar trebui să încerce să facă bani pe ea în timp ce publicul este interesat de noul produs. Mai târziu, Méliès și-a amintit sentimentele după o încercare nereușită de a dobândi un nou tip de spectacol: „Am plecat încântați, dar și dezamăgiți, pentru că ne-am dat seama imediat ce oportunități de îmbogățire se află în această nouă descoperire” [18] .

Cu toate acestea, Méliès nu a disperat mult timp și, la câteva luni după sesiunea istorică, a găsit o oportunitate de a cumpăra un aparat similar fabricat în engleză și a început să experimenteze activ cu acesta [18] . Așa că, la începutul anului 1896, Méliès a aflat că opticianul Robert William Paul vindea camere cu design propriu pentru 1.000 de franci și a cumpărat unul dintre ele. Începând cu martie 1896, el a prezentat în teatrul său filmele lui Paul și benzile Kinetoscope ale lui Thomas Edison . Aparatul lui Paul avea câteva dezavantaje serioase: deseori spărgea, rupea și mesteca filmul, era greu și neîndemânatic și, de asemenea, foarte zgomotos, în legătură cu care Méliès l-a numit chiar „ râșniță de cafea ” [14] . Folosindu-și abilitățile de inginerie, a adus unele îmbunătățiri aparatului și, datorită faptului că filmele de foarte slabă calitate erau disponibile gratuit, a început să-și producă propriile tablouri și apoi să le vândă [19] . În 1896, primele casete ale lui Méliès au fost filmate pe aparatul lui Paul, reproducând lucrările originale ale Lumières: „ The Card Party ”, „ The Arrival of the Train at the Station of Joinville ” și „The Sprinkler ”, care a fost în general o practică comună în cinematografia timpurie [14] . De asemenea, primele sale filme precum „A Dance with a Serpentine” și „The Instant Painter” au copiat producția lui Edison [20] .

În octombrie 1896, împreună cu parteneri, a brevetat aparatul kinetograf, care, însă, nu a câștigat popularitate și nu s-a vândut bine. După această experiență nereușită, cronofotograful Georges Demeny , produs de compania lui Leon Gaumont [21] , iar ulterior cinematograful fraților Lumiere [19] a început să folosească .

Primele experimente cinematografice pe care le-a pus la cale au recreat lucrările fraților Lumiere, precum și intrigile spectacolelor din repertoriul iluzioniștilor și din teatrul său [22] . Méliès a fost un maestru recunoscut al trucurilor teatrale și a devenit un specialist și inovator în trucuri cinematografice. Se crede că ideea primului truc a venit întâmplător. Potrivit lui Méliès, el se uita la filmul său „Place de l’Opéra” ( franceză:  Place de l’Opéra , 1896), filmat în fața Operei Garnier, și a fost surprins că omnibusul s-a transformat brusc într-un car funicular . A găsit rapid o explicație pentru acest fenomen - mișcarea filmului, din cauza imperfecțiunii tehnice a aparatului, s-a oprit pentru scurt timp în timpul filmării. În ciuda faptului că invenția acestei tehnici a fost atribuită de mult lui Méliès, se știe că un efect special similar a fost deja folosit cu un an mai devreme în filmul lui Alfred Clark „ The Execution of Mary, Queen of Scots ” 14] . Tot în 1896, Méliès a găsit o modalitate de a crea primele cascadorii de film bazate pe cadru înghețat [23] , cadru cu cadru, expuneri duble și multiple , avans rapid și lent al filmului, laminare și alte tehnici. El este creditat ca fiind primul regizor care a folosit un storyboard și un scenariu de film preînregistrat pe hârtie [24] . Introducerea editării inter-frame este asociată și cu numele său, deoarece înainte de el se folosea montajul intra-frame, filmat într-o singură imagine. Această tehnică a fost deja folosită de el în filmul „ Rescue from the River ” (1896), iar dintre benzile supraviețuitoare, constând din mai multe montaje, „ Visul lui astronom ” (1898) este considerată cea mai veche [25] . Cu toate acestea, acest nou instrument tehnic nu a fost folosit pe deplin de el, nu a servit ca instrument artistic, în mod vizibil vizat spre dezvoltarea narațiunii, ci mai degrabă a fost folosit pentru a crea efectul unui truc, integritatea și surpriza acestuia pentru privitor. Astfel, se subliniază în literatură că crearea „efectului special de montaj de către Méliès a fost de natură iluzionistă și a vizat o „înșelăciune a ochiului”, care rămâne stabilă în cadrul unității de timp, loc și acțiune” [26] .

În 1897, Méliès și-a construit propriul studio Star Film ( Fr.  Star Film ) pe un proiect personal cu pereți de sticlă și un tavan pentru o iluminare mai bună, și pe care l-a modernizat puțin mai târziu. Era situat pe teritoriul vastei sale proprietăți din Montreux , în parcul căruia își filmase anterior casetele. După aceea, a început o producție activă de scurtmetraje [27] . Potrivit lui Sadoul, din 1897, Méliès s-a îndepărtat de la simpla copiere a produselor concurenților și de a-și crea propriul stil de autor recunoscut: „Semnificația acestor filme este mare, pentru că marchează o cotitură în istoria cinematografiei. Ele nu numai că apar primele mize-en-scene, ci introduc și o serie de genuri noi: extravaganțele, comediile, scenele cu trucuri, restaurarea unor evenimente autentice” [28] . În 1897 a fost lansat filmul „ Faust și Margarita ”, care este considerat de unii autori a fi prima adaptare cinematografică a unei opere literare din istoria cinematografiei [22] . Studioul a devenit în cele din urmă o instituție diversă și ramificată, care a inclus diverse ateliere și servicii care servesc procesul de filmare și participă la acesta. Astfel, cuprindea o scenă bine dotată, un atelier de decorațiuni, diverse așezăminte auxiliare, depozite de garderobe, grupuri sanitare artistice, corturi pentru figuranți, ateliere de copiere a filmelor și colorat film [29] .

Méliès a filmat filme la comandă și de promovare, „pseudo-cronici” - povești puse în scenă care reproduceau evenimente reale. De exemplu, sunt cunoscute scurtmetraje filmate de el „ The Dreyfus Affair ”, „The Coronation of Edward VII ” (1902) și altele. Filmul, dedicat încoronării lui Edward al VII-lea , a fost comandat de Charles Urban . Un critic parizian a numit poza „un fals dezgustător”, dar această opinie nu poate fi acceptată, deoarece autorii ei nu l-au dat niciodată drept documentar [30] . Pentru unele dintre filmele puse în scenă care imită evenimente istorice reale, precum „ Erupția Martiniquei ” (1902), Méliès a folosit și efecte speciale. Multe dintre filmele sale au fost colorate manual, o tehnică împrumutată din fotografie și prezentată în Annabelle Dance al lui Edison .

Din 1896 până în 1913, Méliès a realizat peste 500 de filme cu durata de la unu la 40 de minute (diferitele surse indică de la 517 la 666 de filme), dintre care au supraviețuit aproximativ 200. Poate că cea mai cunoscută dintre lucrările sale este comedia Călătorie pe Lună ( 1902) - primul film științifico-fantastic din istoria cinematografiei.

De-a lungul timpului, filmele lui Méliès au încetat să se bucure de succesul cu care erau percepute mai devreme, publicul s-a săturat de comploturile lor monotone, iar extravaganțele au început să se demodeze. În plus, le-a făcut în maniera sa tradițională, folosind puține fotografii în locație și continuând cu încăpățânare să lucreze în studioul său învechit până în acel moment [31] . Sadoul a exprimat această problemă a lui Méliès în următoarele cuvinte: „Având doar un studio primitiv, acest regizor este înclinat să întoarcă spatele naturii, limitându-se la lumea scenei și a decorului teatral” [32] .

Méliès a încercat să câștige bani vânzând copii ale filmelor sale în cinematografe, dar cea mai mare piață - cea americană - s-a dovedit a fi închisă pentru el, deoarece Edison se considera proprietarul tuturor drepturilor de brevet americane asupra tehnologiei cinematografice cu film perforat și credea că avea dreptul să copieze și să vândă pentru afișare orice film realizat fără aprobarea lui, inclusiv pe Méliès. Pe lângă Edison, copii piratate ale regizorului au fost distribuite și de alte companii americane. În cuvintele lui Sadoul: „Călătoria pe Lună a permis deschiderea primului cinematograf permanent din Los Angeles , un oraș îndepărtat, una din suburbiile căruia se numea deja Hollywood ” [33] . Drept urmare, Méliès nu a primit practic nimic pentru că și-a prezentat filmele în Statele Unite și a fost forțat să vândă studioul în 1914 [34] . A ars negativele filmelor sale într-un acces de furie.

Până în 1909, Méliès a trebuit să renunțe la independență și a început să lucreze pentru compania Pathé [23] . După falimentul filialei americane a Star Film , Méliès nu mai lucrează în filme. Odată cu izbucnirea primului război mondial , teatrul său „Robert-Houdin” a fost și el închis. Pe parcursul carierei sale cinematografice, având un capital familial semnificativ, Méliès a fost unicul proprietar al companiei sale de film, fără a atrage capital de terți pentru a o finanța și fără a înființa o societate pe acțiuni. În multe privințe, această strategie a condus la faptul că, odată cu debutul etapei industriale a producției de film, Méliès nu era pregătit pentru cerințele unei piețe în schimbare rapidă. Georges Sadoul scria despre asta: „El a rămas mereu regizor, fără să se transforme într-un industriaș capitalist, precum Gaumont sau Pathé. Și așa va fi zdrobit fără milă când cinematograful intră în faza industrială, la fel cum Reynaud a fost zdrobit cu 15 ani înainte , când cinematograful a intrat în faza de producție .

Anii mai târziu

În 1925 s-a căsătorit cu iubita sa actriță Jeanne d'Alcy , cu care a deschis în același an un mic magazin de jucării și dulciuri pentru copii, situat în gara Montparnasse din Paris [11] . Nimeni nu și-a amintit multă vreme contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei, până când în 1928 a fost găsit de jurnaliști, iar directorul cinematografului de avangardă Studio 28 , Jean Mauclair [35] , a descoperit opt ​​filme Méliès supraviețuitoare în biblioteci de film. . La 16 decembrie 1929, în sala de concert Pleyel a avut loc o proiecție a picturilor sale organizată de Mauclair , după care publicul larg a luat cunoștință de contribuția lui Méliès, ca unul dintre fondatorii cinematografiei. În 1932, Societatea Cinematografică l-a adăpostit, complet ruinat, în castelul Orly, într-o pensiune pentru actori în vârstă, unde a trăit tot restul vieții [14] .

M-am născut cu sufletul unui artist, înzestrat cu deșteptură, inventivitate a minții și talent actoricesc înnăscut. Am fost atât lucrător psihic, cât și fizic.

Pentru serviciile sale, Georges Méliès a primit Legiunea de Onoare . Și-a încheiat zilele la Paris pe 21 ianuarie 1938. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise . În 1954, pe mormânt a fost ridicat un bust al regizorului. În 2019, urmașii săi au lansat o campanie de succes de strângere de fonduri pentru restaurarea și întreținerea înmormântării [37] .

Moștenire creativă

Momentan, nu se poate stabili cu exactitate câte filme au fost filmate de Georges Méliès. Istoricii filmului dau numere diferite: de exemplu, Maurice Bessp , Joseph-Marie Lo Duc și Marcel Lapierre dau numărul 4000, în timp ce Charles Ford și René Jeanne vorbesc despre 1000 de filme. Georges Sadoul explică această discrepanță în cifre prin faptul că în catalogul filmelor sale, Méliès a dat câte un număr separat fiecărei bucăți de film de 20 de metri lungime, indiferent dacă este un film separat sau doar o parte a acestuia [38] . Toate filmele lui Georges Méliès se remarcă printr-o estetică deosebită, de neîntrecut, care a îndeplinit pe deplin cerințele cinematografului de atunci, în ciuda faptului că, din punct de vedere tehnic și artistic, filmele sale depășesc toate tablourile cunoscute ale altor regizori din acea vreme. În timpul nostru, există mulți fani ai acestui gen și există, de asemenea, un număr semnificativ de parodii ale picturilor sale timpurii.

Stilul regizorului

Multe dintre filmele lui Méliès sunt realizate ca producții teatrale cu efecte speciale. În filmele sale, el a folosit nu numai mijloacele expresive ale teatrului: scenariul, actorii, costumele, machiajul, decorul, mașinile, dar a dezvoltat și un limbaj special pentru narațiunea filmului. A folosit trucuri fotografice, a făcut pretenții mari la gestul actorului, mai degrabă decât expresiile faciale, a folosit pânze pictate (folosite într-un studio foto), a recurs la perspectiva pictată, la diverse efecte de lumină, îmbinând realul cu simulacrotul. Se creează astfel o atmosferă deosebită de fantezie, caracteristică acestui regizor. Méliès a scris el însuși scenariile, a proiectat decorurile și a regizat punerea în scene . Producțiile sale cinematografice se caracterizează printr-o „adâncime a cadrului” minimă (toată acțiunea se petrece pe scenă) și o cameră fixă.

Un truc aplicat inteligent, prin care se pot face vizibile fenomene supranaturale, imaginare, ireale, permite să se creeze spectacole artistice în adevăratul sens al cuvântului, oferind o mare plăcere celor care pot înțelege că toate artele se combină pentru a crea aceste spectacole.

Filmografie selectată

În cultură

• În 1952, în Franța, a fost filmat un film documentar regizat de Georges Franju „The Great Méliès” ( franceză  „Le grand Melies” ), în care au fost conturate câteva episoade din biografia pionierului cinematografiei. Rolul lui Méliès a fost interpretat de fiul său André Méliès. De asemenea, filmul îi joacă pe Jeanne d'Alcy, în vârstă de 87 de ani, și pe fiica lui Méliès, Marie-Georges Méliès, în rolul lor .
• Unul dintre premiile acordate de Societatea Americană pentru Efecte Speciale ( English  Visual Effects Society ), poartă numele Georges Méliès ( English  Melies Award ). De-a lungul anilor, acest premiu a fost acordat lui Robert Abel (2005), John Lasseter (2006), Phil Tippett (2009), Ed Catmull (2010) și Douglas Trumbull (2012) [41] .
• Biografia lui Georges Méliès stă la baza filmului din 2011 al lui Martin Scorsese , Keeper of Time , în care Ben Kingsley o interpretează pe Méliès . Scorsese a spus că filmul este un omagiu adus pionierului francez al cinematografiei, care i-a dat impuls în activitățile sale cinematografice și idealul la care a aspirat [42] .
• În 2011, Eric Lange și Serge Bromberg au filmat documentarul Le voyage extraordinaire ( franceză:  Le voyage extraordinaire ), dedicat vieții și operei regizorului [43] .
• Unul dintre personajele din filmul-muzical de animație francez „ Jack and the Mechanical Heart ”.
• Ultimul, al 12-lea episod al miniseriei „ De la Pământ la Lună ” spune povestea filmului lui Georges Méliès „ A Trip to the Moon ”, în paralel cu misiunea Apollo 17 .

Note

1. ↑ Marie Georges Jean Melies  (franceză) - ministère de la Culture .
2. ↑ Georges Méliès // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Georges Méliès // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
4. ↑ 1 2 3 Méliès Georges // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
5. ↑ Georges Méliès // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
6. ↑ http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/hugo-vs-the-artist-its-a-battle-of-the-ages-as-nostalgia-sweeps-the-oscars -6294098.html
7. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
8. ↑ Serghei Berejnoi . Cum a inventat Georges Méliès ficțiunea și efectele speciale Arhivat 22 martie 2017 la Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 , p. 32.
10. ↑ Fratele său Eugène-Louis, născut în 1849, a murit în 1851.
11. ↑ 1 2 Jean-Loup Passek. Dicţionar de cinema francez. - Minsk: Propylaea, 1998. - ISBN 985-6329-11-6 .
12. ↑ Georges Melies  (francez) . www.melies.eu _ Preluat la 14 iunie 2020. Arhivat din original la 14 iunie 2020.
13. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , p. 204.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Andreev, Andrei. Magia albă a lui Georges Méliès . Jurnalul „Sesiunea” . Preluat la 14 iunie 2020. Arhivat din original la 14 iunie 2020. (Rusă)
15. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , p. 205.
16. ↑ Sadul I, 1958 , p. 206.
17. ↑ Sadul I, 1958 , p. 207.
18. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , p. 164.
19. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , p. 210.
20. ↑ Sadul IV, 1957 , p. 37.
21. ↑ McMahan, Alison. Alice Guy-Blaché. Pionierul uitat al cinematografiei . cineticle.com . Preluat la 14 iunie 2020. Arhivat din original la 20 ianuarie 2020. (Rusă)
22. ↑ 1 2 Burenina O. D. În culise (poetica adaptării cinematografice) // Text și subtext: poetica explicitului și implicitului: materialele conferinței științifice internaționale, 20-22 mai 2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. acad. Științe, Institutul Rus. lang. lor. V. V. Vinogradova, Nauch. centru interdisciplinar cercetare artistic text / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 p. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
23. ↑ 1 2 Serghei Komarov . Cinema mut // Istoria cinematografiei străine. - Moscova: Art, 1965. - T. 1. - 416 p.
24. ↑ Gress, John. Efecte vizuale și compoziție de noi  călăreți . - Editura New Riders, 2014. - P. 23. - 552 p. — ISBN 978-0133807240 .
25. ↑ Filippov S. A. Cinema mut. Primii ani (...–1915) // A Brief History of Cinematography and Cinematography. — M .: Nauka, 2005. — 207 p. - ISBN 5-9900852-1-4 .
26. ↑ Samutina N.V. Méliès este în viață, sau magia traducerii // Canapea albastră. - 2005. - Nr 7 . - S. 95-119 .
27. ↑ Sadul I, 1958 , p. 268.
28. ↑ Sadul I, 1958 , p. 212.
29. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , p. 269.
30. ↑ Sadul IV, 1957 , p. 45.
31. ↑ Mussky, 2008 , p. 34.
32. ↑ Sadul I, 1958 , p. 214.
33. ↑ Sadul IV, 1957 , p. 44.
34. ↑ Belenky, Igor. Istoria filmului: filmări, industria filmului, arta filmului . - M. : Editura Alpina, 2019. - 405 p. - ISBN 978-5-9614-1813-2 . Arhivat pe 19 iunie 2020 la Wayback Machine
35. ↑ MORT DE J.-P. MAUCLAIRE fondateur du "Studio 28" et du "Film français"  (fr.) , Le Monde.fr  (21 mai 1966). Arhivat din original pe 14 iunie 2020. Preluat la 14 iunie 2020.
36. ↑ Bessy, Maurice et Lo Due a, Georges Melies, Mage, Paris, 1945.
37. ↑ Bani pentru repararea mormântului omului care a inventat efectele speciale au fost adunați de întreaga lume . Preluat la 30 iunie 2019. Arhivat din original la 30 iunie 2019. (nedefinit)
38. ↑ Toeplitz, 1968 , p. treizeci.
39. ↑ M. Lapierre, „Antologie du cinema”, Paris, 1946
40. ↑ Le Grand Méliès  pe Internet Movie Database
41. ↑ Onoruri ale Societății de Efecte Vizuale (link indisponibil) . Consultat la 30 septembrie 2013. Arhivat din original la 1 octombrie 2013. (nedefinit) 
42. ↑ Sean, Vol. Martin Scorsese. Principalul „gangster” de la Hollywood și munca sa: de la primul scurtmetraj la „Lupul de pe Wall Street” . — M. : Bombora, 2019. — 288 p. - (Ediții cadou. Cinema). - ISBN 978-5-04-109285-6 . Arhivat pe 14 iunie 2020 la Wayback Machine
43. ↑ Le voyage extraordinaire (2011  ) . IMDb.com. Consultat la 1 aprilie 2012. Arhivat din original la 30 mai 2012.

Literatură

• Burenina O. D. Culisele (poetica adaptării cinematografice) // Text și subtext: poetica explicitului și implicitului: materialele conferinței științifice internaționale, 20-22 mai 2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. acad. Științe, Institutul Rus. lang. lor. V. V. Vinogradova, Nauch. centru interdisciplinar cercetare artistic text / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 p. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
• Komarov S.V. Istoria cinematografiei străine. - M . : Art, 1965. - T. 1. Cinema mut. — 415 p.
• Mussky I. A. 100 de mari regizori. - M. : Veche, 2008. - 480 p. - ISBN 978-5-9533-3061-9 .
• Sadoul, Georges . Istoria generală a cinematografiei. Volumul 1 (Invenția cinematografiei 1832-1897, Pionierii cinematografiei 1897-1909). - M . : Art, 1958. - 646 p.
• Istoria generală a cinematografiei. Volumul 2 (Cinema devine artă 1909-1914). - M . : Art, 1958. - 594 p.
• Sadoul, Georges. Istoria generală a cinematografiei. Volumul 3 (Cinema devine artă 1914-1920). - M . : Art, 1958. - 626 p.
• Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre // Tradus din franceză. M. K. Levina / Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - 464 p.
• Samutina N. V. Méliès este în viață, sau magia traducerii // Canapea albastră. - 2005. - Nr 7 . - S. 95-119 .
• Toeplitz, Jerzy . Istoria cinematografiei. - M . : Progres, 1968. - T. 1. 1895-1927. — 338 p.
• Filippov S. A. Limbajul și istoria filmului. Scurtă istorie a cinematografiei și a artei cinematografice. - M . : Nauka, 2005. - 2007 p. - ISBN 5-9900852-1-4 .
• Sean, Tom. Martin Scorsese. Principalul „gangster” al Hollywood-ului și al operei sale: de la primul scurtmetraj la „Lupul de pe Wall Street”. — M. : Bombora, 2019. — 288 p. - (Ediții cadou. Cinema). - ISBN 978-5-04-109285-6 .

Link -uri

• Serghei Berejnoi. „Moments of Light, Moments of Darkness: The Magic and Passion of Georges Méliès”  este un eseu biografic pe site-ul revistei World of Fiction.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Larussa universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90068029 BNC : a10128876 BNE : XX1262785 BNF : 122153706 CiNii : DA11501278 GND : 118783084 GTAA : 131653 ISNI : 0000 0001 2278 0413 J9U : 987007279058005171 LCCN : n79055178 NDL : 00621034 NKC : mzk2005289701 NLA : 36408776 NLP : A26570452 NTA : 070691479 NUKAT : n2003048433 SUDOC : 03081412X VIAF : 32046955 WorldCat VIAF : 32046955 ULAN : 500066375