Stefano di Sant'Agnese

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 13 martie 2019; verificările necesită 2 modificări .
Stefano di Sant'Anese, Stefano Veneziano
ital.  Stefano di Sant'Agnese , italian  Stefano Veneziano

Madona cu Pruncul. O.K. 1370, c. Santa Maria del Rosario (Gesuati), Veneția
Data nașterii secolul al XIV-lea
Gen pictura
Stil Școala venețiană de pictură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Stefano di Sant'Agnese (și Stefano Veneziano; italian  Stefano di Sant Agnese , Stefano Veneziano ; a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIV-lea) este un artist italian.

Informații biografice

Datele nașterii și morții pictorului sunt necunoscute; lucrările pe care le-a semnat acoperă perioada 1369-1385. Stefano și-a semnat lucrările „STEFAN PLEBANUS SCE AGNET” („Ștefan este un enoriaș al Sfintei Agnes”; era enoriaș, dar nu preot sau canonic, așa cum scriu uneori greșit, deoarece „PLEBANUS SCE AGNET” înseamnă că el locuit la Veneția, în biserica din zonă Sant'Agnese). Pe lângă Veneția, artistul a lucrat în Friuli, așa cum arată un document din 1382. De asemenea, este probabil ca Stefano să fi lucrat la Ferrara (cercetătoarea italiană Serena Skerl del Conte sugerează că Stefano di Sant'Agnese și Stefano da Ferrara sunt același artist).

Creare.

Nu se știe cu siguranță unde a studiat Stefano priceperea pictorului, totuși, toate lucrările sale demonstrează o legătură atât cu arta „mai bizantinului” Paolo Veneziano , cât și cu maniera „mai goticului” Lorenzo Veneziano . Lucrările sale se caracterizează printr-o linie delicată și o colorare armonioasă, aducând opera sa mai aproape de goticul internațional.

Pictura venețiană din secolul al XIV-lea a fost o interacțiune a două tendințe artistice principale - influența bizantină, care se caracterizează printr-o linie moale și netedă a desenului ( Bizanțul a fost păstrătorul moștenirii antice) și influența goticului care a avut originea în Europa de Nord, a cărei pictură se caracterizează printr-o linie de desen mai ruptă, mai dură. Pe de altă parte, pentru pictura bizantină, era obișnuită să înfățișeze figuri și pliuri ale țesăturilor de îmbrăcăminte, în timp ce pictura gotică s-a străduit pentru o afișare mai naturală a aspectului oamenilor. Toate aceste tendințe sunt într-o oarecare măsură amestecate în opera lui Stefano. Imaginile sale cu sfinți de la Pinacoteca Națională din Ferrara arată deosebit de clare în direcția goticului: hainele lor sunt scrise într-o manieră absolut gotică.

Lucrări

Doar câteva originale ale lui Stefano au supraviețuit.

În 1369 a pictat Madona cu Pruncul în tron ​​(Madonna della Rosa, 81x51 cm; Museo Correr, Veneția). Pictura a fost, după toate probabilitățile, anterior panoul central al unui triptic sau al unui altar mai elaborat. Maria stă pe un tron ​​maiestuos, acoperit cu modele aurii. Rochia Mariei și hainele pruncului Isus sunt acoperite cu modele aurii cu lux oriental. Fața Maicii Domnului nu este atât de severă pe cât se vede pe icoanele bizantine, este grijuliu și drăguț în concordanță cu noile tendințe gotice, ține un trandafir în mână. În partea stângă jos se păstrează inscripția MCCCLXVIIII/ADI XI AVOS/TO. STEF/PLEB.SCE.AGN.P. Anul 1369, indicat în inscripție, corespunde anului 1370 în calendarul venețian.

Următoarea lucrare, care are data și semnătura autorului, este Încoronarea Mariei (1381, 72x52 cm; Galeria Accademia, Veneția). Acest tablou, pictat pe o temă populară în pictura italiană din secolul al XIV-lea, a fost, după toate probabilitățile, și partea centrală a unei structuri de altar mai complexe. Hristos și Maria stau pe un tron ​​modest cu trepte sculptate, acoperite cu vopsea verde, o orchestră îngerească cântă muzică cerească. În partea de jos a picturii este lăsată o inscripție: VCCCLXXXI/STEFAN/PLEBANUS/SCE AGNET/PINXIT (1381, scrisă de Ștefan, enoriaș al Sfintei Agnes).

În biserica venețiană Sf. Zaharia din Capela San Tarasio este un magnific altar gotic sculptat, creat c. 1444 de către pictorii Antonio Vivarini , Giovanni d'Alemagna și cioplitorul Ludovico da Forlì . Panoul central al acestui altar este „Madona cu Pruncul”, iar două panouri laterale sunt „Sf. Blaise” și „Sf. Martin" sunt de Stefano. Au fost montate pe altar după ce opera originală a lui Vivarini a fost pierdută. Conducătorii templului au demontat polipticul, scris de Stefano în 1385 pentru Scuola dei Forneri alla Madonna del Orto (a fost datat - 1385 și semnat de artist), au luat din el lucrurile necesare, le-au introdus în rame sculptate și actualizat astfel altarul din capelă. Încă rămâne în această formă. Polipticul dezasamblat, creat de Stefano în 1385, este aproape complet pierdut, din el a mai supraviețuit doar o pictură - „Sf. Christopher (Veneția, Muzeul Correr). Cercetătorii cred că panoul central al „Madonei cu Copilul” este o expresie a ideii de „sacra conversazione” de „conversație divină” dintre Maica Domnului și copilul Hristos și notează un astfel de detaliu precum două sculpturi ale îngeri care împodobesc cotierele tronului. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată de Guariento di Arpo în Padova în anii 1350, ceea ce a condus la concluzia că Stefano era familiarizat cu lucrările sale din Padova. Predela altarului cu scene din viața Sf. Martin, unii cercetători, printre care și F. Zeri, consideră, de asemenea, posibilă clasarea printre lucrările lui Stefano di Sant'Agnese.

Pe lângă lucrările incontestabile ale lui Stefano, i se atribuie:

Bibliografie