Stiglitz, Alfred

Alfred Stiglitz
Engleză  Alfred Stieglitz
Data nașterii 1 ianuarie 1864( 01.01.1864 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 13 iulie 1946( 13.07.1946 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 82 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie fotograf , proprietar de galerie , filantrop }
Gen portret [7] [8] , peisaj urban [7] [8] și peisaj [7] [8]
Studii
Calitatea de membru Foto-Secession [d] [9]șiLinked Ring[10]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alfred Stieglitz [11] ( ing.  Alfred Stieglitz , 1 ianuarie 1864 , Hoboken , New Jersey  - 13 iulie 1946 , New York ) - fotograf american , galerist și filantrop , unul dintre cei mai mari maeștri ai pictorialismului . Stiglitz a adus o contribuție uriașă la stabilirea fotografiei ca artă independentă și a influențat formarea esteticii acesteia.

Biografie

Primii ani

A crescut în Manhattan , într-o familie numeroasă de negustor bogat de pânză și lână. A urmat cursurile prestigioasei City College din New York . În 1881, tatăl său Edward Stiglitz (1833–1909), un evreu german , s-a întors în Germania cu familia sa . Tatăl și-a vândut compania cu 40.000 de dolari și și-a mutat familia în Europa pentru ca copiii săi să aibă o educație mai bună [12] . Alfred Stiglitz a intrat la gimnaziul din Karlsruhe . Mai târziu a studiat la Berlin , unde a urmat prelegeri ale lui Hermann Wilhelm Vogel , inventatorul filmului ortocromatic. Din 1882, Alfred a studiat la Școala Tehnică Superioară din Berlin , a devenit interesat de fotografie și a călătorit. În acest moment, este interesat de artă, citește mult, îi place scriitorii romantici, opera lui Emile Zola . Biograful său P. Rosenfeld indică faptul că Stiglitz s-a familiarizat și cu literatura clasică rusă: „A descoperit scriitori ruși, mai întâi Lermontov , apoi Gogol , apoi Pușkin ; mai târziu Turgheniev și Tolstoi ” [13] .

Creativitate și activitate organizațională

Primele sale lucrări au fost realizate în 1883 la Berlin, în multe privințe fiind orientate spre fotografia convențională. Împreună cu Joseph Cayley, a inventat „fotografie curată” folosind procesul de gelatină. În 1884, familia sa s-a întors în Statele Unite, în timp ce Alfred a rămas în Germania pentru a-și finaliza educația. În 1887, fotografia sa „The Last Joke, Bellagio ” ( ing.  The Last Joke, Bellagio ) a câștigat primul loc la concursul anual de fotografie, care a fost susținut de revista britanică „Amateur Photographer”. În anul următor, în cadrul aceleiași competiții, munca sa a ocupat locurile I și II. Drept urmare, faima și reputația sa de fotograf au crescut vertiginos, iar reviste britanice și germane au început să-i publice opera. În același an a scris primul său articol „Câteva cuvinte despre fotografia de amatori în Germania” [14] .

La vârsta de 26 de ani, Alfred a ajuns la New York în 1890, unde a devenit partener într-o firmă care producea fotogravuri. După ce a stăpânit limitele tehnice ale fotografiei, Stiglitz a început să caute noi metode de expunere și prelucrare [15] . La sfârșitul anului 1892, a achiziționat primul său aparat foto portabil (portabil) produs de Folmer & Schwing Mfg , pe care a făcut unele dintre cele mai faimoase fotografii ale sale: „Terminal Station” ( ing.  The Terminal , 1892) și „Winter”. , Fifth Avenue" ( Iarna engleză  , Fifth Avenue , 1893). Critica notează că lucrarea sa „Winter, Fifth Avenue”, care înfățișează o stradă din New York în timpul unei furtuni de zăpadă, este un moment important în dezvoltarea fotografiei [16] :

Până în acest moment, fotografia artistică a fost în mod tradițional asociată cu focalizarea moale, pictorialismul care amintește de pictură sau desen. Lucrarea lui Stiglitz s-a îndreptat către un realism mai banal, alegând un complot inovator și o abordare neașteptată a acestuia.

Popularitatea sa a crescut treptat, iar în 1893 a devenit al doilea editor al The American Amateur Photographer [16 ] .  Din 1903 până în 1917, Stiglitz a publicat revista fotografică Camera Works, în cei 14 ani de existență au fost publicate 50 de numere ale publicației. Expoziția sa de fotografii din 1902 la National Art Club of New York a fost un mare succes. Stiglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au intrat în colecțiile unor muzee importante din SUA și au început să fie expuse împreună cu picturile unor artiști celebri [17] .

Stieglitz a creat și a condus grupul Photo-Secession, care includea Edward Steichen , Clarence White , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier și Frank Eugene [15] [18] . Din 1905 până în 1917 a fost directorul galeriei foto 291 de pe 5th Avenue, iar mai târziu al mai multor alte galerii foto. O asociație informală de oameni cu gânduri asemănătoare a fost numită cel mai adesea „grupul 291”, dar mai târziu, pentru angajamentul lor față de documentare, elemente de filmare de reportaj, fixând unele trăsături inestetice ale realității urbane, periferia și mahalalele New York-ului, viața de imigranții au început să fie numiți critici ( ing.  Brigada Mop și Pail ) [19] [20] [21] [22] . Porecla neprietenoasă dată de critici a apărut nu numai pentru angajamentul acestor maeștri față de o reprezentare realistă a realității, ci și prin analogie cu numele asociației de artiști din apropierea lui Robert Henry , pe care criticii au numit-o „ școala coșurilor de gunoi ”. Criticul de artă E. M. Matusovskaya oferă o altă versiune în limba rusă a poreclei „Brigada Mop și găleată” - „curățătorii de gunoi” [23] .

În 1907, a realizat fotografia Third Class (Third Class Passengers), una dintre cele mai cunoscute și importante lucrări ale modernismului fotografic timpuriu. Poza a fost făcută la bordul unui vapor cu aburi, pe drum de la New York către Europa. Potrivit lui Stiglitz, scena surprinsă în imagine l-a fascinat literalmente:

Am văzut forme interconectate între ele - o imagine întreagă a formelor, iar în spatele ei imagini care mă bântuiau: oameni obișnuiți, sentimentul de a fi pe o navă, oceanul, sentimentul că eram departe de mulțime, toți cei care se consideră pe sine. a fi bogat [16] .

În același timp, munca și stilul său au fost criticate de reprezentanții noii fotografii - în special, Paul Strand și reprezentanții grupului F / 64 .

În 1907 a cunoscut-o pe Gertrude Stein la Paris și a fost fascinat de opera lui Rodin , Matisse , Toulouse-Lautrec , Cezanne și Rousseau . După ce s-a familiarizat cu pictura europeană, a decis să-și extindă galeria foto și să facă din aceasta o galerie de artă cu drepturi depline unde ar putea fi popularizată arta contemporană [24] . O contribuție importantă la dezvoltarea artei contemporane a lui Stiglitz constă în faptul că a inclus în cercul de interese al publicului american cunoscut pentru gusturile conservatoare cea mai recentă artă europeană a vremii - picturi și sculpturi de Cezanne, Rodin, Matisse, Braque , Picasso , Duchamp , Brancusi , Picabia , Severini si dr [25] . În cadrul acestei activități, în ianuarie 1908, a prezentat desenele lui Rodin la o expoziție, iar în aprilie același an a avut loc o expoziție a lui Matisse. În decembrie 1909, a expus în galeria sa picturi de Toulouse-Lautrec. În 1910 a arătat lucrări de Matisse, Rodin, Rousseau și litografiile lui Cezanne. În martie a anului următor, acuarelele lui Cezanne au fost prezentate publicului american, iar desenele și acuarelele lui Picasso în aprilie. În 1912, în galeria sa a avut loc o expoziție de sculpturi de Matisse [16] .

Cunoștea mulți dadaiști , dintre care a avut cea mai strânsă relație cu Francis Picabia . Neimpărtășind multe dintre manifestările extreme ale artei noi, Stiglitz a fost, totuși, unul dintre inițiatorii și sponsorii expoziției, care a prezentat lucrări de modernism european (în primul rând francez) - celebra Expoziție Arsenal , care a fost de o importanță capitală pentru înființare. a artei moderne din Statele Unite.arta si care a fost vizitata de 100.000 de oameni [24] . Între 1908 și 1915, a expus în galeria sa 89 de picturi și desene de Picasso, dar a putut să vândă o singură lucrare, pe care el însuși a achiziționat-o în cele din urmă. În 1911, Stiglitz s-a oferit să cumpere colecția de lucrări ale lui Picasso a Muzeului Metropolitan de Artă pentru 2.000 de dolari, dar a fost refuzat pentru că, potrivit regizorului, „atât de nebunii nu vor fi niciodată acceptate de America” ​​[17] [26] . În 1914 a prezentat publicului lucrări de sculptură neagră, apoi desene pentru copii [27] . Werner Haftmann, în cartea sa Painting in the 20th Century, a remarcat că Stieglitz „avea o minte foarte sensibilă, dedicată tot ceea ce era nou și revoluționar...” [24] Potrivit Britannica , Stiglitz „aproape singur și-a împins țara în lumea artei a secolului al XX-lea” [28] . Povestea legată de prezentarea de către Marcel Duchamp în 1917 a „ Fântânii ” sale gata făcute , care este de fapt un pisoar din ceramică cu semnătura „ R.Mutt ” (R. Fool), a căpătat faimă. A fost prezentată ca o „ fântână ” pentru o expoziție de către Societatea Artiștilor Independenți, dar această lucrare a lui Duchamp a fost în cele din urmă respinsă de la participarea la spectacol din motive formale și estetice [29] . „Fântâna” a fost prezentată și fotografiată în galeria-studio „291” Stiglitz. Această fotografie emblematică a fost publicată în revista The Blind Man, dar originalul a dispărut la scurt timp după . Potrivit biografului lui Duchamp, Calwick Tomkins, pisoarul a fost aruncat ca gunoi. În viitor, această fotografie a devenit principala sursă pentru refacerea aspectului acestei instalații și astfel, în ciuda faptului că prima copie a autorului a fost pierdută, Fântâna lui Duchamp a intrat în istorie și a fost recreată cu participarea directă. a autorului [30] [31] . În prezent, replici ale pisoarului sunt expuse în mai multe muzee, iar Fântâna în sine este considerată o piatră de hotar importantă în arta secolului al XX-lea și este recunoscută de experții britanici drept cea mai mare lucrare a epocii sale, una dintre cele mai faimoase și revoluționare lucrări. a avangardei, schimbând însuși conceptul de artă [31] [29 ] [32] . În 2004, Fântâna a fost votată „cea mai influentă operă de artă a secolului al XX-lea” de către 500 dintre cei mai faimoși artiști britanici .

Din 1916 a lucrat în contact constant cu Georgia O'Keeffe , în 1924 au devenit soț și soție. A creat aproximativ 300 de fotografii cu O'Keeffe. Unul dintre critici a scris despre aceste fotografii: „Stiglitz părea să repete călătoria captivantă vizual a mâinii unui bărbat prin corpul iubitului său. Tot extazul este surprins în aceste imagini” [33] . Sub influența lui, ea a revenit la pictură, pe care o abandonase anterior. Din 1923, cu sprijinul lui Stieglitz, a început să expună activ (în special naturile ei cu flori sunt celebre). În 1934, Stiglitz a avut un nou student, care era Dorothy Norman, în vârstă de 22 de ani, și a început o relație de dragoste între ei. În 1929, soția lui Stiglitz s-a mutat în statul New Mexico , unde și-a creat faimoasa serie de peisaje deșertice, a primit recunoaștere, securitate materială și s-a întors la New York la Stiglitz, care în acel moment pusese capăt unei aventuri cu Norman, dar nu mai revenit la relația lor anterioară.ar putea [33] .

Unele dintre lucrările sale experimentale sunt acum privite ca exemple de solarizare timpurie (efectul Sabotier). Se crede că Stiglitz și-a supraexpus în mod deliberat fotografiile, ceea ce ar fi putut duce la solarizarea neintenționată a mai multor imagini, cum ar fi celebra amprentă a mâinii lui Georgia O'Keeffe ( Eng.  Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe , 1919). Paul Strand scria despre asta în 1923: „... a folosit și solarizarea; în realitate este un defect, dar l-a folosit ca pe o virtute, în mod conștient, adică rezultatul. Aceasta este o utilizare cu adevărat creativă a materialului, perfect justificată, complet fotografică .

Anii mai târziu

S-a împrietenit și a colaborat cu Ansel Adams și Carl Strass . În 1922 a creat o serie de fotografii cu nori pe Lacul George care păreau abstracții. Potrivit fotografului, în această serie de studii complexe din punct de vedere tehnic, a vrut să se asigure că atunci când au fost văzute, compozitorul Ernest Bloch ar putea exclama: „Muzică! Este aceeași muzică. Cum a iesit pentru tine? și, încântat de imaginile fotografiilor, ar fi scris o simfonie „Norii”, dar și mai mare ca dimensiuni decât cea a lui Claude Debussy [35] . Stiglitz a deschis galeria American Place, pe care a regizat-o până la moarte [15] . A lăsat fotografia în 1937 din cauza unei boli grave de inimă. A murit în 1946 la New York. După moartea lui Stiglitz, văduva sa a donat arhivele, colecțiile de picturi, desene și fotografii mai multor muzee din SUA, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă [25] .

Premii

Note

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz  (olandez)
  3. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ 1 2 Lista Uniunii de  nume de artiști
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. ↑ 1 2 3 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Stiglitz  // Parteneriatul social - Televiziune. - M  .: Marea Enciclopedie Rusă, 2016. - S. 247. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 31). - ISBN 978-5-85270-368-2 .
  12. ↑ Hunter Drohojowska Philp . Înflorire completă: Arta și viața lui Georgia O'Keeffe. — W. W. Norton. - pp. 54-57. - ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Morozov, 1963 , p. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (februarie 1887). Un sau doi despre fotografia amator în Germania. Fotograful amator (5): 96-97.
  15. ↑ 1 2 3 Fotografie din secolul XX. Muzeul Ludwig din Köln / per. din engleza. A. A. Sosinova. - Editura ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  16. ↑ 1 2 3 4 Istoria fotografiei de la 1839 până în zilele noastre // Traducere din engleză de L. A. Boris. - M . : Art-Rodnik, 2010. - S. 390-394. — 770 s. - ISBN 978-5-404-00156-3 .
  17. ↑ 1 2 Stiglitz sau cum a descoperit modernismul America . Radio Liberty. Preluat la 23 septembrie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2019.
  18. ↑ Morozov, 1963 , p. 111.
  19. ↑ Poate fi tradus aproximativ în rusă ca „o brigadă de mop și găleată”.
  20. ↑ Științe umaniste . - National Endowment for the Humanities, 1982. - 346 p. Arhivat pe 29 iunie 2020 la Wayback Machine
  21. ↑ Doresc, Harvey. Societatea și gândirea în America: Societatea și gândirea în America modernă; o istorie socială şi intelectuală a poporului american din 1865 . - Compania D. McKay, 1962. - 694 p. Arhivat pe 29 iunie 2020 la Wayback Machine
  22. ↑ Lerman, Leu. Muzeul: o sută de ani și Muzeul Metropolitan de Artă . - New York: Viking Press, 1969. - P.  124 . — 400 s.
  23. ↑ Matusovskaya, 1986 , p. 112.
  24. ↑ 1 2 3 Richter, Hans. Dada este artă și anti-artă. Contribuția dadaiștilor la arta secolului al XX-lea. - M. : Gilea, 2014. - S. 113-118. — 360 s. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  25. ↑ 1 2 „Colecția Stiglitz” afișată pentru prima dată la New York . VOCEA AMERICII. Preluat la 23 septembrie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2019.
  26. ↑ Chernyshev D. A. Cum văd oamenii . — M. : Byblos, 2016. — S. 7. — 125 p. — ISBN 978-5-905641-30-5 . Arhivat pe 30 iunie 2020 la Wayback Machine
  27. ↑ Morozov, 1963 , p. 115.
  28. ↑ Britannica . Consultat la 22 aprilie 2008. Arhivat din original pe 3 mai 2008.
  29. ↑ 1 2 3 Grovier, Kelly . Arta șahmat a pisoarului Duchamp , BBC News  (2 iulie 2018). Arhivat din original pe 14 mai 2022. Preluat la 24 septembrie 2019.
  30. ↑ Balash A. N. Ready-made de Marcel Duchamp și reproducerea lor // Vestnik SPbGUKI. - 2017. - Martie ( Nr. 1 ). - S. 99-102 .
  31. ↑ 1 2 3 Kahn, Alexander . Marcel Duchamp și-a furat „Fântâna”? Este conceptual! , BBC News  (17 aprilie 2019). Arhivat din original pe 13 iulie 2019. Preluat la 24 septembrie 2019.
  32. ↑ Duchamp's urinal tops art survey , BBC News  (1 decembrie 2004). Arhivat din original pe 27 noiembrie 2010. Preluat la 24 septembrie 2019.
  33. ^ 1 2 Corespondența lui Georgia O'Keeffe și Alfred Stieglitz . Radio Liberty. Preluat la 23 septembrie 2019. Arhivat din original la 24 septembrie 2019.
  34. ↑ Averyanova O. N. Exemple timpurii de solarizare în fotografie. Man Ray  // Buletinul Universității de Stat din Uralul de Sud. Seria: Științe sociale și umanitare. - 2018. - T. 18 , nr. 2 . - S. 60-67 . — ISSN 1990-8466 . Arhivat din original pe 22 septembrie 2019.
  35. ↑ Morozov, 1963 , p. 114-115.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole