Ciudat (film)

The Strange One este un  film noir din 1957 regizat de Jack Garfein .

Filmul se bazează pe piesa End as a Man de  Calder Willingham , bazată pe propriul său roman din 1947 cu același nume. Filmul este despre cadetul psihopat al Colegiului Militar de Sud Jocko De Paris ( Ben Gazzara ), care, cu ajutorul acoliților săi, cadeții Harold Noble ( Pat Hingle ) și Roger Gatt ( James Olson ), agresează cadeții juniori. Încercările maiorului Avery ( Larry Gates ) de a-l scoate pe Jocco din apă sunt frustrate de ingeniozitatea acestuia din urmă și de „codul de onoare” în rândul cadeților, instruindu-le să nu informeze despre camarazii lor. Când Joko reușește să se răzbune pe Avery, mai întâi dându-și fiul concediat și apoi punându-l pe maiorul însuși pe punctul de a fi concediat, tânărul cadet Robert Marcase ( George Peppard ) se opune deschis lui Joko, adunând în jurul lui mulți alți cadeți nemulțumiți. Filmul abordează subiecte atât de acute pentru cinematograful vremii sale, cum ar fi nemulțumirea în armată și homosexualitatea .  

Filmul este o adaptare a unei piese care a rulat pe Broadway în sezonul 1953-1954, regizat tot de Jack Garfein. O serie de actori din producția de pe Broadway, inclusiv Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman și Arthur Storch , au jucat aceleași roluri în film ca și pe scenă. Aproape toti actorii si personalul tehnic au reprezentat faimosul grup de teatru " Actors Studio " din New York .

Filmul a devenit debutul unor actori celebri precum Ben Gazzara, George Peppard și Julie Wilson .

Plot

În seara, după stingerea luminilor în campusul Colegiului Militar de Sud, doi cadeți seniori - Joco de Paris ( Ben Gazzara ) și Harold Noble ( Pat Hingle ) - intră în camera a doi cadeți elementare Simmons ( Arthur Storch ) și Robert Marcase ( George Peppard ). După ce și-a demonstrat puterea asupra lor, Joko afirmă apoi că a venit să organizeze un joc de cărți care va prezenta un alt Roger Gatt ( James Olson ), care este starul echipei de fotbal din facultate. Noble îi convinge pe băieți că aceasta este doar o farsă inofensivă și sunt forțați fără tragere de inimă să se supună bătrânilor. Gutt apare curând și jocul începe, Joko scoțând două sticle de whisky, ordonându-i lui Simmons să țină paharul lui Gutt plin. În curând, Gatt se îmbătă și începe să se comporte agresiv. La sugestia lui Joko, el apucă o mătură și începe să-l lovească pe Simmons cu ea. Zgomotul îl trezește pe Georgie Avery ( Geoffrey Horne ), un cadet al cărui tată este absolvent de facultate. Cu ceva timp în urmă, maiorul Avery l-a pedepsit pe Joko pentru o încălcare a disciplinei, iar acum Joko a decis să-l plătească. Georgie se îndreaptă către tatăl ei, care se află la serviciu în campus în acea noapte, și îl informează despre zgomot. Împreună, intră atât în ​​camera tinerilor cadeți, cât și a lui Joko, dar toți se prefac că dorm liniștiți. Îndoindu-se de povestea fiului său, maiorul merge în biroul său. Imediat ce Avery Sr. pleacă, cadeții sar din paturi, iar Roger iese din ascunzătoare în toaletă. Tam-tam începe din nou, iar când George fuge în cameră, Joko îi trimite un Roger furios, care îl bate pe tip. A doua zi dimineață, în timpul formării în curte, cadeții îl văd pe Georgie întins lângă un copac cu vânătăi și vânătăi, în jurul căruia sunt împrăștiate sticle. Ofițerul superior al colegiului, colonelul Cliff Raimi ( Clifton James ), îl cheamă pe Joko în biroul său, dezvăluind că Georgie l-a acuzat că s-a agresat. Joko răspunde că, se pare, a fost prea strict cu Georgie în ultima vreme, drept urmare a dezvoltat un complex pe care se presupune că îl urmărește. De fapt, nu era nimic de genul ăsta, iar Georgie tocmai s-a îmbătat și a căzut pe scări. Colonelul spune că se îndoiește că Georgie era beat, dar, cu toate acestea, a trimis sângele lui Georgie pentru examinare. Și dacă se dovedește că nu există alcool în sângele lui Georgie, atunci va fi evident că acesta a fost un atac planificat. Cu puțin timp înainte de formare, se anunță că Georgie a fost exclus din colegiu.

Marcase, care tocmai a intrat acum câteva luni la facultate, este supărat de ceea ce s-a întâmplat și că a trebuit să ia parte. Jocko nu are nicio îndoială că Simmons va tăce în legătură cu toate, dar îi este frică de Marcase și îl trimite pe Harold să vorbească cu el. Harold îl face pe Marcase să înțeleagă că, dacă vorbește, nu doar Joko va avea de suferit, ci mulți cadeți cumsecade, inclusiv el. Marcase nu îndrăznește să spună autorităților despre toate, temându-se de expulzarea lui, după care Simmons, care se teme de Joko, îi reproșează totuși lui Marcase lașitate și ipocrizie. Joko intră în cameră, forțându-l pe Simmons să-și curețe cizmele și pe Marcase să-și curețe sabia rochiei. În conversație, Joko își bate joc de frica lui Simmons de femei declarând că i-a aranjat o întâlnire pentru a-și depăși slăbiciunea. Neștiind cum să iasă din situație, Simmons, în panică, inventează că, în onoarea vărului său capelan , care a murit în război, a decis să-și calce pe urme și, prin urmare, și-a făcut jurământul de celibat . Jocko, însă, dezvăluie cu ușurință minciunile lui Simmons și îi ordonă să se prezinte la o cafenea locală în acea seară, unde va avea o întâlnire cu o fată pe nume Rosebud ( Julie Wilson ). La scurt timp după aceea, maiorul Avery îi cheamă pe Simmons și Marcase la birou, ordonându-le să spună ce sa întâmplat cu adevărat cu Georgie cu o seară înainte, însă ambii cadeți susțin că dormeau și nu au auzit nimic. Avery își dă seama că știu ceva, dar notoriul „cod de onoare” nu le permite să informeze despre tovarășul lor. Așa că, fără a reuși nimic, Avery le dă drumul, după care marcase furioasă intră în camera lui Joko și, rupând orice subordonare, declară că dacă măcar o dată se lasă târât în ​​faptele sale murdare, își va strânge gâtul. Seara, cadetul Perren „Cockroach” Mackey ( Paul Richards ), care se pare că este îndrăgostit de Jocko, îi spune că l-a văzut turnând whisky în gâtul lui Georgie în noaptea precedentă printr-un tub de cauciuc. Apoi dezvăluie că simte că are un dar pentru scris și în prezent scrie biografia lui Joko citindu-i un pasaj care, fără a menționa nume, descrie evenimentele din noaptea precedentă. Deși Perrin îl dezgustă pe Joko, mai ales când îl ia cu blândețe de mână, Joko este forțat să-i îndure prezența. În acea seară, Joko îl duce pe Rosebud la o cafenea pentru cadeți la o întâlnire cu Simmons, care s-a ascuns la etajul doi. În timp ce Joko începe să-i prezinte batjocoritor, apare o patrulă care anunță arestarea lui Joko, escortându-l la biroul maiorului Avery.

După ce a încercat fără succes să-l prindă pe Joko pentru infracțiunile sale, Avery preia apoi un tub de cauciuc care a fost găsit în dulapul lui Joko. Pretinzând că în țeavă au fost găsite urme de whisky, maiorul susține că, cu ajutorul acestei țevi, Joko i-a turnat alcool pe gâtul fiului său când acesta era inconștient. Jocko, însă, răspunde că nu a făcut-o, iar dacă ar fi făcut-o, și-ar spăla bine pipa înainte de a o pune în dulap, așa că cuvintele maiorului sunt o cacealma. Când Jocko îi spune lui Avery că nu ar trebui să caute dușmani pe partea laterală, dar ar fi trebuit să-și crească mai bine propriul fiu, maiorul nu poate suporta și, numindu-l mincinos pe Jko, îl lovește de mai multe ori în față, ceea ce este văzut de mulți. cadeții s-au adunat la ușa biroului. Când pleacă, Joko mulțumit îi spune lui Harold că și maiorul va fi concediat acum. La auzirea acestor cuvinte, un Marcase furios merge la Roger, sugerându-i să facă echipă cu ceilalți cadeți și să spună adevărul despre Joko. Deși lui Roger îi este frică de expulzare, totuși acceptă să se întâlnească cu cei care au fost în acea seară pentru a discuta situația. În timpul întâlnirii, Marcase vorbește despre modul în care toți se comportă ca niște lași atunci când tac despre ceea ce face Joko și îl lasă să-i folosească. Pretinzând că școala este, de asemenea, de vină pentru ca Joko prosperă acolo, el îi convinge pe ceilalți să spună povestea lor colegului de cameră al lui Roger, cadetul colonel Corger ( Peter Mark Richman ).

Un Joko nebănuitor îl duce pe Rosebud înapoi la cafenea pentru a-l întâlni pe Simmons. Markeys se apropie de el, spunându-i că cadeții vor să vorbească cu el la etajul doi. Văzând că alți cadeți au blocat ieșirea din cafenea, Joko este nevoit să urce la etaj, unde s-au adunat câteva zeci de cadeți. În prezența lor, Corger îi dă lui Jocko o hârtie care spune în numele lui o mărturisire despre ceea ce sa întâmplat cu adevărat cu Georgie cu o seară înainte. Joko susține că nu are martori, apoi Corger îi invită în cameră pe Roger, Marcase, Simmons și Harold, care confirmă ceea ce se spune în ziar. Joko încearcă să scape, afirmând că a fost doar o glumă, dar Corger, sugerând posibilitatea de a folosi forța, îl obligă pe Joko să semneze o mărturisire. După aceea, cadeții îl apucă pe Joko, îl împing în mașină și îl duc într-un loc îndepărtat, lângă șinele de cale ferată, după care îl leagă la ochi. Auzind fluierul unui tren care se apropie, Joko hotărăște că cadeții vor să-l arunce sub roțile trenului, cerșind pentru viață. Când trenul se oprește, cadeții îl împing pe neputincios și îngrozit Joko în ultimul vagon și pleacă. În timp ce trenul se îndepărtează, Joko își scoate legarea la ochi și fuge în spatele trenului, strigând furios către cadeți: „Mă întorc! Voi ajunge la voi băieți! N-ar fi trebuit să-i faci asta lui Jocko de Paris!"

Distribuie

• Ben Gazzara  în rolul sergentului cadet Joco De Paris
• Pat Hingle  ca cadetul Harold Noble
• Peter Mark Richman  ca cadet-colonelul Laurie Corger
• Arthur Storch  în rolul cadetului Simmons
• Paul Richards  ca cadetul Perrin McKee
• Larry Gates  ca maiorul George Avery Sr.
• Clifton James  - colonelul Raimi
• Geoffrey Horn  ca cadetul George Avery Jr.
• James Olson  în rolul cadetului Roger Gatt
• Julie Wilson  - Bujor sau „Bog de trandafir”
• George Peppard  ca cadetul Robert Marcase

Realizatori de film și actori principali

Sam Spiegel a fost unul dintre cei mai respectați producători de la Hollywood. A primit primul său Oscar ca producător al filmului On the Port (1954) al lui Elia Kazan , iar la momentul creării filmului, lucra simultan la piesa lui David Lean The Bridge on the River Kwai (1957), pentru care a primit si un Oscar Mai târziu, Spiegel a primit un alt Oscar pentru filmul său Laurence of Arabia (1963) cu Lean și a fost nominalizat și la Oscar pentru Nicholas și Alexandra (1971) [1] [2] .

Kahn a scris în The New York Times , istoricul de film Neil Genzlinger, regizorul Jack Garfein , născut în Mukachevo , „ Supraviețuitorul Holocaustului , a devenit un regizor, producător și profesor de actorie recunoscut în Statele Unite, lucrând cu unii dintre cei mai mari actori și dramaturgi ai timpului său”. Potrivit jurnalistului, în anii 1950, Garfein era o figură cheie în Actors Studio din Manhattan , când a atras atenția prin construirea unui joc de actorie după metoda dezvoltată de K. S. Stanislavsky . Garfein a atras atenția pentru prima dată în 1953, ca regizor pe scena de la Broadway a filmului The End as a Man de Calder Willingham . La acea vreme, Garfein avea doar 23 de ani și sosise la New York cu doar șapte ani mai devreme, fără să știe un cuvânt de engleză. După cum scrie Genzlinger, „A fost un început grozav pentru o carieră care a inclus încă cinci producții pe Broadway pe care le-a făcut ca producător sau regizor, precum și nenumărate spectacole off-Broadway. Garfein a jucat un rol major în deschiderea filialei West Coast a Actors Studio în 1966.” În plus, a avut o contribuție deosebită la formarea unor astfel de vedete de cinema precum Ben Gazzara , George Peppard și Steve McQueen și „ar fi putut avea un CV mai substanțial al său”, dar după această imagine a regizat un singur film. - drama „ Ceva sălbatic ” (1961) [3] .

Potrivit istoricului de film Dennis Schwartz, „Ceea ce face acest film unic este că a fost filmat aproape exclusiv de distribuția și personalul tehnic al Actors Studio” [4] , în special, „actorii Ben Gazzara, Arthur Storch , Pat Hingle și Paul . E. Richards a repetat în film rolurile lor din piesa de pe Broadway” [5] . Potrivit Institutului American de Film , „atât pentru regizorul Jack Garfeny, care a regizat piesa pe Broadway, cât și pentru actorii Hingle, Gazzara, George Peppard, Geoffrey Horne și Julie Wilson , acest film a fost debutul” [5] [4] .

Ben Gazzara a jucat ulterior roluri principale sau importante în filme precum drama juridică a lui Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959), dramele lui John Cassavetes Husbands (1970), The Murder of a Chinese Bookie (1976) și Premiere (1977) , precum și în thrillerele „ Camorrist ” (1986), „ The Spanish Prisoner ” (1997) și „ The Thomas Crown Affair ” (1999) [6] .

George Peppard a jucat roluri principale sau importante în melodrame romantice precum „ Home from the Hill ” (1960), „Breakfast at Tiffany ’s” (1961), drama „ Big Men ” (1964), precum și în filme militare „ Operation ”. Arbaleta" "( 1965), " Blue Max " (1966) și " Tobruk " (1967) [7] .

Istoria creării și distribuției filmului

Filmul se bazează pe piesa End as a Man a scriitorului și dramaturgului Calder Willingham , pe care a scris-o pe baza propriului său roman din 1947 cu același nume. Piesa a fost un succes pe scena Broadway în sezonul 1953-1954 [8] .  

Producătorul Sam Spiegel a devenit interesat de această producție, hotărând să facă un film de nivel înalt pe baza ei. El a vrut să o ia pe Elia Kazan ca regizor și pe James Dean ca actor principal, dar nu a obținut acordul lor pentru a participa la acest proiect. Spiegel a decis apoi să facă un film cu buget redus, regizat pe Jack Garfein , care regizase piesa pe Broadway și, de asemenea, „începând câțiva membri ai Actors Studio care erau în producția de pe Broadway” [1] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost End as a Man și The  Young One [5 ] . Filmul a fost produs între iulie și august 1956 [9] . Potrivit Hollywood Reporter în iulie 1956, filmul a fost filmat în locația colegiului de arte liberale Rollins College din Winter Park , Greater Orlando , Florida , și la Citadel Military College din Charleston , Carolina de Sud . Filmările interioare au avut loc la Shamrock Studios din Winter Park [5] .  

Cu Ben Gazzara , în autobiografia sa In the Moment :  My Life as an Actor , își amintește că a lucrat la film astfel: „Garfein, ca regizor de film, m-a surprins. A fost primul film pentru noi toți, dar s-a simțit deosebit de confortabil și încrezător. Au fost doi actori care nu au fost implicați în producția Actors Studio  - un tânăr și chipeș George Peppard , de care nu auzisem până în acel moment, care l-a înlocuit pe William Smithers ( în engleză  William Smithers ) și James Olson , care a jucat un fotbal prost. jucător pe care Albert Salmi . Jack a reușit să-i facă pe ambii actori să se potrivească perfect. Peppard a adus o inocență și o vulnerabilitate rolului său care a ajutat povestea, în timp ce Olson a obținut umor în aceleași locuri ca și Salmi. Arthur Storch , care a jucat ținta pentru toate insultele și hazul , a făcut pasul suplimentar de a introduce o placă specială de dinți ciobiți în sine. Pe scenă, nu a folosit un astfel de mediu vizual pentru a arăta neatractivitatea exterioară a personajului său, dar s-a decis că acest lucru va funcționa bine în film. Asa a fost. Reprezentarea comică a lui Paul Richards ca homosexual care scrie o carte despre Jocko a fost la fel de bună ca întotdeauna. Iar sculașul meu Pat Hingle , cu teama lui de a încălca protocolul, a jucat chiar mai bine în film decât pe scenă .

Cu toate acestea, producția și viitorul filmului s-au confruntat cu probleme care, potrivit istoricului de film Dennis Schwartz, au provenit parțial din faptul că „regizorul Jack Garfein nu s-a înțeles cu producătorul obsesiv și, într-o zi, pur și simplu l-a lovit cu piciorul. afară din platou.” [4] .. După cum a scris savantul în film Paul Tatara, „Garfein a dezvoltat inițial o relație strânsă cu Spiegel, dar apoi a încetat complet să-i placă producătorul.” În special, Spiegel a fost nemulțumit de finalul deschis al imaginii și, în plus, îl considera pe Willingham „un plictisitor verbos”, iar lui Willingham, la rândul său, nu i-a plăcut Spiegel [1] . După cum scrie Tatara, în timpul filmărilor, Garfein a fost foarte enervat de aparițiile neașteptate ale lui Spiegel pe platourile de filmare, însoțite de comentarii iritabile. Garfein a apelat la regizorul respectat George Stevens pentru sfaturi despre ce ar face într-o situație similară. Stevens a sugerat ca producătorul să fie pur și simplu dat afară de pe platou. Drept urmare, într-o zi din timpul filmărilor, neputând să reziste la următoarea apariție a lui Spiegel, Garfein i-a cerut să părăsească pavilionul, „ceea ce l-a pus complet pe Spiegel împotriva lui însuși”. După cum a scris Gazzara, „răzbunarea lui Sam a fost de lungă durată și de anvergură”. După ce filmările au fost finalizate, Spiegel a luat filmul de la Garfein, care nu a avut timp să facă tăierea finală și să înscrie [1] .

Apoi, „sub influența cenzurii, mai multe scene cheie pe tema homosexualității au fost eliminate”, după care, potrivit lui Tatara, „Viziunea originală a lui Garfein asupra imaginii a fost schimbată dincolo de recunoaștere” [1] . Potrivit Daily Variety , Administrația Codului de Producție a ordonat eliminarea a trei minute din filmul care a tratat subiectul homosexualității , pe motiv că „încalcă regulile împotriva perversiunii sexuale sau orice sugestie a acesteia”. Deși nu există o referire explicită la homosexualitate în film, există o conotație homosexuală ascunsă în tot filmul, care a fost prezentă și în piesa și romanul [5] . Potrivit istoricului de film Hal Erickson, „Realizatorii de film au reușit să ocolească cenzura eliminând trei minute de filmări presupuse ofensatoare și făcând din personajul cel mai deschis homosexual al filmului un nenorocit alunecos și detestabil (un alt personaj vag homosexual, interpretat de Arthur Storch , este descris ca simplu. slab și asuprit)” [10] .

După cum scrie Gazzara în continuare, totuși, „a fost un film bun, foarte bine realizat, dar cariera lui Jack (Garfein) a fost serios afectată de confruntarea cu Sam. A contactat persoana greșită și toți am suferit din cauza asta. Sam nu a depus niciun efort în promovarea filmului nostru. Se pare că încerca să nu facă nimic care l-ar ajuta pe Jack să reușească. Nu a existat nicio recepție publicitară pentru oaspeți, nici proiecții pentru cei care fac opinie. Nici nu-mi amintesc să fi dat măcar un interviu. În New York Times era doar o mică reclamă ” [1] . Potrivit lui Schwartz, Spiegel „și-a sabotat propriul film refuzând să-l promoveze, rezultând o performanță slabă la box office” [4] .

Filmul a avut premiera pe 27 martie 1957 la Los Angeles și a fost lansat în mai 1957 [9] . Deși, potrivit lui Tatara, după premiera de la New York, filmul a primit recenzii decente din partea criticilor, a avut rezultate slabe la box office. Totodată, potrivit lui Gazzara, „premiera a avut loc la Londra cu recenzii uimitoare, care s-au adresat atât filmului în ansamblu, cât și în special performanței mele. Mulți oameni în Anglia au mers să vadă filmul, dar nu ne-a ajutat deloc în SUA.” [1] .

Diferențele dintre film și materialul sursă

Potrivit Institutului American de Film , există unele diferențe semnificative între film și materialul sursă (roman și piesa de teatru). În special, atât în ​​piesă, cât și în roman, Joko de Paris este fiul unui om puternic de a cărui mânie se teme de conducerea colegiului. Atât în ​​piesă, cât și în roman, conducerea colegiului, nu cadeții, este cea care scapă de Joko . Aceste puncte au fost remarcate și de criticul The New York Times Bosley Crowser , care a remarcat că schimbările care au slăbit filmul cel mai mult față de materialul sursă apar la sfârșit. „În loc să arate modul în care conducerea colegiului a rezolvat problema, în film, intrigatorul este înlăturat de un grup de cadeți voluntari ai poliției adunați în secret”, care, potrivit Krauser, „comparabil, și nu fără motiv, cu metodele Ku Klux Klan » [11] . Krauser a remarcat, de asemenea, că „tema homosexuală, atât de puternică în piesă, este doar ușor lasată în seamă aici” și, de asemenea, absența „scenei de bătaie a unui star de fotbal beat și neajutorat” [11] . În plus, așa cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film, nu există un astfel de personaj precum Rosebud nici în piesă, nici în roman [5] . După cum sugerează specialistul în film Hal Erickson, Willingham a introdus în scenariul filmului un „personaj de fată distractiv inutil, numit Rosebud”, din motive comerciale . În opinia lui Krauser, acest „complot al unui băiat corupt de o prostituată este schițat doar într-o scenă slabă”. În general, potrivit lui Krauser, filmul „omite atât de mult din ceea ce era în roman și în piesă, încât critica socială a poveștii domnului Willingham este, din păcate, absentă pe ecran” [11] .

Evaluarea critică a filmului

După cum a scris recenzentul de film al New York Times Bosley Crowser după lansarea filmului , „principalul lucru despre romanul și piesa lui Calder Willingham ” , și anume, „că cruzimea și depravarea tinerilor, contrar bunului simț, au fost încurajate și protejate de „codul de onoare” care exista la Școala Militară de Sud”, a rămas în culise. În schimb, „avem doar o demonstrație dezgustătoare a modului în care un cadet își folosește mintea și voința lui rea pentru a „nechipăta” cu un alt tânăr. Iar domnul Garfein, cu producția sa, a creat în barăci un sentiment de mister și răutate, destul de potrivit pentru o mică poveste de groază . În ceea ce privește actorii, atunci, potrivit lui Krauser, „de la Ben Gazzara ca principal făcător de probleme, obținem o imagine respingătoare a unui tânăr răufăcător în acțiune... El creează o imagine excepțională a unei minți diabolice, aroganță și aroganță, din care sângele se răcește”. Alți actori în rolurile de cadeți, potrivit criticului, „fac și ei o impresie puternică. Pat Hingle este sincer și amuzant ca prietenul sudic nu prea deștept al făcătorului de probleme. George Peppard este hotărât ca un boboc care rezistă să fie transformat într-un instrument al răului. Arthur Storch este disprețuit ca un „șobolan” laș, iar James Olson este pentru scurt timp comic și ușor nesemnificativ ca un star de fotbal prost .

Istoricul de film contemporan Paul Tatara a numit filmul „o dramă psihologică despre moralitatea școlii militare și homosexualitatea din dulap ”. După cum scrie în continuare Tatara, filmul a fost prezentat ca o lucrare „complet interpretată de actori și echipa de creație a Studioului Actors din New York și se vede. Atât puterea, cât și narcisismul acestei școli particulare de arte spectacolului sunt expuse aici din abundență.” Tatara a mai remarcat că „deși sub influența Administrației Codului de Producție, unele scene au fost în cele din urmă cenzurate sau făcute mai puțin explicite, pentru vremea lui a fost încă un film șocant, care era un prevestitor al unor lucruri mari pentru unii dintre actorii săi” [ 1 . ] .

Potrivit lui Craig Butler, este „o dramă puternică și tensionată, dar în cele din urmă neconvingătoare „a vremii sale”, care este văzută mai mult ca o oportunitate pentru un grup de actori tineri (sau tineri) de a-și arăta valoarea decât ca un film coerent”. Potrivit lui Butler, „Scenariul lui Caulder Willingham, bazat pe cartea și piesa sa, a fost slab. Critica inițială a devastatorului „cod de onoare” al școlii militare este în mare parte absentă din film și, în plus, „majoritatea spectatorilor contemporani vor găsi intriga prea exagerată și manipulativă”. Cu toate acestea, este „un proiect cu adevărat remarcabil al anilor 1950, iar istoricii filmului și științelor sociale vor aprecia modul în care surprinde atmosfera erei „rebelului cu sau fără cauză” [12] . În ceea ce privește munca regizorului, potrivit lui Butler, „Garfein regizează filmul cu competență, dar oarecum plictisitor; este interesat mai ales de interpreți, ceea ce este grozav, dar nu acordă suficientă atenție laturii vizuale a filmului. Din fericire, actorii sunt de remarcat, Gazzara fiind deosebit de înfricoșător de bună. Se simte complet în control, așa cum se cuvine personajului său, iar carisma odioasă pe care o generează este incredibilă. El domină tabloul, în ciuda performanței bune a altor actori, printre care George Peppard” [12] .

Dennis Schwartz a remarcat că „acest film a mers împotriva producției normale de la Hollywood”, bazat pe piesa „care demonstrează pierderea aspectului uman de către tinerii care se ascund în spatele „codul onoarei” care era în vigoare la Colegiul Militar de Sud. Această dramă psihologică a fost înaintea timpului său, afișând sadismul rampant în școală , acoperit cu aluzii la homosexualitatea ascunsă. Și totuși, filmul „a lăsat în urmă cea mai mare parte a ceea ce a constituit valoarea romanului și a piesei”. În orice caz, realizatorii „trebuiau să dea dovadă de curaj considerabil pentru a introduce o temă homosexuală în film în anii ’50, deși mult mai blând decât se face în piesă”. Rezumând, Schwartz scrie că, deși „s-a aruncat prea mult din imagine pentru ca ea să-și arate puterea deplină, totuși, pentru vremea lui a fost încă șocant” [4] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. Ciudatul (1957). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (27 martie 2007). Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 6 februarie 2021.
2. ↑ Sam Spiegel. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 martie 2021.
3. ↑ Neil Genzlinger. Jack Garfein, regizorul filmului Heyday de la Actors Studio, a murit la  89 de ani . New York Times (7 ianuarie 2020). Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 1 februarie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. The Strange One (1957)  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (25 iunie 2007). Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 3 martie 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Strange One (1957). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 14 martie 2021.
6. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Ben  Gazzara . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 martie 2021.
7. ↑ Cele mai apreciate lungmetraje cu George  Peppard . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 martie 2021.
8. ↑ Sfârșește ca om  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 11 aprilie 2021.
9. ↑ 1 2 Ciudatul (1957). Detalii  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 14 martie 2021.
10. ↑ 12 Hal Erickson. Ciudatul (1957). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Ecran: „The Strange One”; Ben Gazzara joacă în film nou la  Astor . New York Times (13 aprilie 1957). Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 21 martie 2021.
12. ↑ 12 Craig Butler . Ciudatul (1957). Recenzie (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 3 noiembrie 2020.  

Link -uri

• Ciudat la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate