Amurgul sufletului feminin | |
---|---|
Gen | Melodramă |
Producător | Evgeny Bauer |
Producător | A.A. Hanzhonkov |
scenarist _ |
V. Demert |
cu _ |
Nina Chernova A. Ugryumov V. Demert A. Bryansky |
Operator | Nikolai Kozlovski |
Companie de film | Fabrica de film "Star " |
Durată | 48 min. |
Țară | imperiul rus |
Limba | Rusă |
An | 1913 |
IMDb | ID 0368309 |
„Amurgul sufletului unei femei” este un lungmetraj rusesc mut de Yevgeny Bauer , filmat în 1913. Lansare pe ecrane pe 26 noiembrie 1913 [1] [2] .
Vera Dubovskaya este o tânără contesă, obosită de luxul din jurul ei. După oferta mamei ei de a o ajuta în munca ei de caritate, Vera decide să se dedice îngrijirii celor nefericiți și săraci. În timpul uneia dintre călătoriile la săraci, Verei i-a plăcut lăcătușul și bețivul Maxim Petrov, care, după ce l-a înșelat în dulapul lui, a dezonorat-o. Socata de ceea ce s-a intamplat, Vera il ucide pe Maxim.
Un an mai târziu, nobilul prinț Dolsky a cortes-o pe Vera și ea s-a căsătorit cu el. Cu toate acestea, o alungă după ce a aflat despre povestea cu Maxim. Vera pleacă în străinătate, unde uită de trecut și devine o cântăreață celebră. Prințul merge după ea și o roagă să se întoarcă, dar Vera refuză. Prințul își pune capăt vieții.
Aceasta este o poveste dramatică deschisă lumii și oamenilor, o fată pură și bună dintr-o familie prosperă, care lâncește de bogăție și lenevie, care caută să-i ajute pe cei săraci, să-i sprijine pe cei care se află la fundul vieții. Dar unul dintre pacienții ei s-a dovedit a fi un bețiv, un nenorocit, un violator, iar ea, apărându-se, l-a ucis. Cealaltă, iubită, devenită soț, nu a crezut, nu a înțeles, nu a regretat, totuși, așa cum l-a făcut mai târziu... Așa că rămâne pentru ea - sufletul în amurgul dezamăgirii, singurătății, tristeții, iar el - un glonț în tâmplă [3] .
Actor | Rol |
---|---|
Nina Chernova | Vera Dubovskaya |
A. Ugryumov | Maxim Petrov |
Valerian Demert | Dolsky |
Revista „ Sine-fono ” a menționat că actrița principală N. Chernova a arătat „expresii faciale bune și un gest frumos”, „actorii Demert și Ugryumov sunt partenerii ei buni” [5] [6] .
Istoricul de film Veniamin Vishnevsky a numit această imagine a lui E. Bauer „extrem de caracteristică pentru toată opera sa” [7] .
Criticul de film Neya Zorkaya a scris despre film în revista Art of Cinema (1997):
„Corny, în spiritul repertoriului anilor 1910, titlul nu se potrivea cu povestea spusă. Era o poveste despre o tânără, frumoasă și bună doamnă din înalta societate care îi ajută cu sinceritate și din suflet pe cei săraci. Într-unul din cadrele inițiale, prin fereastra de pe scara unei clădiri cu mai multe etaje, parcă din stradă, sunt vizibile două perechi de picioare de femei în pantofi eleganți, tăiate de cadrul superior, mergând pe scări: aceasta este Vera (așa se cheamă eroina) cu un tovarăș care urcă la pod la locuințele săracilor. Sinecdoca, absolut familiară în cinematograful matur, un detaliu semantic, artistic expresiv, ajutând narațiunea și îndreptând atenția spectatorului în direcția necesară intrigii, era la acea vreme aproape o revelație. Bauer a fost primul care a luptat împotriva planeității ecranului, împotriva planurilor generale statice care imit imaginea de scenă, a început să împartă cu îndrăzneală spațiul ecranului, explorând posibilitățile compozițiilor verticale și profunde .
În monografia „Istoria cinematografiei ruse”, ea a mai notat:
„... s-au remarcat prin originalitatea deciziei regizorului „Amurgul sufletului femeii”... Aici a fost oferită o schiță clară a dramei psihologice rusești. Era povestea unei tinere frumusețe, bogată, bună, fericită, care suferea de satisfacția ei de viață pe fundalul sărăciei și suferinței oamenilor obișnuiți. Această primă experiență de regie pentru Bauer a oferit deja un model pentru viitoarele sale filme - el va filma peste șaptezeci dintre ele în patru ani. În cele mai bune dintre ele... baza este un conflict social sau psihologic acut, adesea tragedia proprietății sau a inegalității de clasă” [9] .
Culturologul Kirill Razlogov a subliniat că „originalitatea căutărilor creative ale lui Bauer s-a manifestat în mod clar deja în prima sa lucrare independentă, Twilight of the Woman's Soul” [10] [11] . În ciuda faptului că „parcela este construită după toate canoanele melodramei, dar este marcată de o oarecare originalitate; dacă finalul său este de natură moralizatoare, nu este deloc stereotipizat” [10] . Regizorul „a forțat elemente de expresie cinematografică, care în marea majoritate a filmelor anilor 1910 fie nu erau folosite deloc, fie se regăseau în momente de cea mai mare intensitate dramatică” [12] .
În această imagine regăsim deja aproape toate momentele caracteristice operei lui Bauer: peisaje spectaculoase, punere în scene profunde, construcții spațiale complexe și de lumină și umbră, includerea de povești și flashback-uri introduse prin dublă expunere sau explicație în titlu, și chiar montaj ritmic, care a fost dezvoltat mult mai târziu” [ 11] .
Istoricul Vera Ustyugova a mai remarcat că filmul a predeterminat stilul regizorului în viitor.
„Twilight of the Female Soul” este primul film de coroană al lui Yevgeny Frantsovich, care nu a întârziat să apară în box office-ul provincial. Specificul filmului nu a fost un complot isteric, plin de lacrimi, ci o construcție artistică absolut uimitoare a imaginii. Pânza ecranului pare să fie plină de modele florale: flori de interior, lămpi capricioase, voaluri de gaz, dantelă de haine de doamnă - toate acestea au apărut pentru prima dată în acțiunea de film a lui E. Bauer și au rămas ulterior ca „personaje” exclusive ale sale. tablouri [13] .
R. Morley, cercetător al cinematografiei ruse, a considerat filmul în contextul poziției femeii în societatea de atunci (în ultimul deceniu al Imperiului Rus) [14] . Secvența de scene ale violului Verei este construită în așa fel încât eroina să apară ca o victimă nevinovată și neputincioasă a unui prădător de sex masculin prins fără să vrea într-o capcană [15] . Potrivit lui R. Morley, în viitor, regizorul Bauer arată că „există puține diferențe între violența fizică a lui Maxim și durerea psihologică cauzată de Dolsky” [16] . Sfârșitul filmului arată că Vera, după ce a făcut o carieră de succes și a atins independența financiară, a obținut și independența emoțională, respingând declarația de dragoste a lui Dolsky [17] . În același timp, Vera este singura eroină a filmelor lui Bauer care nu permite sentimentelor amoroase să-i conducă viața. Alte eroine ale filmelor lui Bauer fie „uită de tot ce se află sub influența iubirii”, fie, rămânând detașate emoțional de bărbați (de exemplu, Mary în filmul „ City Kid ”), se bazează totuși pe ele [17] .
Rachel Morley a dedicat filmului și al treilea capitol al cărții sale Performing Feminity . Într-o recenzie a acestei cărți, profesorul Ya. Levchenko notează că în acest capitol „procesul pe care Morley îl declară paradigmatic pentru cultura rusă între două revoluții este reconstruit” și „nicăieri altundeva eliberarea și dobândirea autonomiei personale nu primesc o descriere atât de detaliată” [19] . Acest lucru se datorează „excelentei orientări a lui Bauer însuși în „problema femeilor”, care, alături de rafinamentul său cultural și artistic, ajută la nașterea unei lucrări remarcabile” [20] .
Criticul de film Lidia Zaitseva a apreciat semnificația filmului lui Yevgeny Bauer în felul următor: „Potrivit istoricilor de film, acesta a fost primul film marcat de trăsăturile caracteristice ale stilului său individual, de la principiile de bază ale cărora la următoarea etapă un întreg artistic ar apărea direcția care a format limbajul pictural al cinematografiei ca artă” [21] .
Potrivit mai multor critici, „Filmul „Amurgul sufletului unei femei” (1913) este o realizare artistică fundamentală a cinematografiei ruse și un mare pas înainte în dezvoltarea sa” [22] .
Site-uri tematice |
---|