Scenariu - o operă literară și dramatică scrisă ca bază pentru montarea unui film sau a unui film de televiziune și a altor evenimente în teatru și în alte locuri.
Un scenariu în cinematografie tinde să semene cu o piesă de teatru și descrie fiecare scenă și fiecare dialog al personajului în detaliu cu direcțiile de scenă . Uneori scenariul este o adaptare a unei opere literare separate pentru cinema, uneori în acest caz autorul romanului este și autorul scenariului (scenarist).
Un scenarist este o persoană care scrie scenariul unui film. Uneori, mai mulți scenariști sunt implicați în scrierea aceluiași scenariu înainte ca regizorul să aleagă cea mai bună opțiune. Opțional, autorul cărții scrie scenariul atunci când este filmată. Această lucrare este de obicei dată scenaristului, iar autorul lucrării, dacă este posibil, este co-scenarist sau consultant.
Există patru elemente principale ale unui script [1] :
KOLYA Scuză-mă. E vina mea. Te rog nu pleca. Îmi pare rău! Vreau să vă cer scuze tuturor. Sunteți cu toții oameni foarte drăguți, dar... foarte ciudați. Și totuși vă iubesc pe toți, în general, aici.
Alisa Denisovna se strecoară înapoi printre mulțime. Dronov umflat se uită la Kolya cu interes. Directorul iese din stupoare și îi ia microfonul lui Kolya.
PRINCIPAL Bravo. (îl bate pe Kolya pe obraz) Să-l aplaudăm pe Smirnov. Înțelegi, începutul anului școlar, nu sunt destui profesori.
Kolya o îmbrățișează pe Alisa Denisovna revenită. Schimb de priviri cu Stanislav Ilici...
...TITLUL: LA JUMĂTATE DE AN DUPĂ CĂSĂTOAREA ALISA ȘI STANISLAV, ȘI KOLYA A OBȚINUT CINCI NU NUMAI LA INFORMATICĂ, CI ȘI ÎN ENGLEZĂ.
Ksyusha se uită uluit la Kolya, se întoarce uluit. Ea nu mai înțelege ce să fie surprinsă și ce să fie supărată.
TITLUL: KSUSHA A INTRAT ÎN INSTITUT ȘI NU MAI TRĂIEȘTE CU PĂRINȚII, DAR MERGE SA-I VIZITE.
Dronov dansează pe ritmul unui cântec popular.
— Din scenariul comediei „Băiat bun”Prima etapă necesară în drumul spre realizarea ideii unui lungmetraj este crearea unui scenariu - baza sa literară, în care sunt determinate tema, intriga, problemele și personajele personajelor principale. Timp de mai bine de un secol de istorie cinematografică, scenariul a trecut de la „scenarii pe manșete”, care a descris pe scurt intriga viitorului film, la un gen literar special - scenariul. Un scenariu literar poate fi fie original, fie o adaptare cinematografică a unei opere literare deja existente. În prezent, scenariile au o valoare independentă, sunt publicate în reviste, culegeri speciale destinate lecturii. Dar, în primul rând, atunci când își creează opera, scenaristul își asumă întruchiparea pe ecran. Pentru a păstra atenția spectatorului, scenariul trebuie să respecte câteva reguli generale care să țină cont de psihologia spectatorului.
Tipuri de scenarii de film:
Optzeci de pagini scrise de un scenarist profesionist înseamnă aproximativ 2.600 de metri de film de acțiune, care este de obicei un film dintr-o singură parte și poate conține patru până la cinci mii de cuvinte de dialog. O sută douăzeci de pagini reprezintă aproximativ 4000 de metri de film (corespunde unui film în două părți).
Cerințele pentru scenariu variază în funcție de țară și de studioul de film care îl acceptă.
Un scenarist lucrează la un scenariu literar, adesea un producător și un regizor participă la această lucrare , care devin adesea coautorii săi.
Pentru ca un scenariu literar să poată fi folosit, acesta este adaptat la condițiile cinematografiei , transformându-l într-un scenariu de film, unde partea descriptivă este redusă, dialogurile sunt scrise clar și se determină raportul dintre gama vizuală și sonoră. Aici se dezvoltă latura dramaturgică în funcție de scene și episoade, iar desfășurarea în scenă a acțiunii se realizează în funcție de obiectele filmării. Fiecare scenă nouă este scrisă pe o pagină separată, ceea ce va facilita ulterior munca în stabilirea succesiunii lor în dezvoltarea intrigii. În plus, scenariul este în curs de editare de producție. Acest lucru este necesar pentru a determina durata filmului, numărul de subiecte, decorul, numărul de actori, organizarea expedițiilor și multe altele. Fără aceasta, este imposibil să se calculeze costurile financiare ale producției de film.
O acțiune dintr-un scenariu corespunde de obicei unui cadru (o bucată de film de la pornirea camerei până la oprirea acesteia) [2] . Orice scenariu constă din scene (acțiuni care au loc secvențial în același loc) și episoade (una sau mai multe scene unite printr-o singură coliziune). Un episod este o succesiune de scene (de obicei de la unu la cinci, care se termină cu un punct culminant care influențează dezvoltarea ulterioară a intrigii) [1] [3] . Cinematograful folosește și împărțirea în părți, care are un fundal istoric - în filmele mute, schimbarea rolelor din proiector a avut loc în mici pauze, astfel încât episoadele filmului care se potriveau pe fiecare rolă de film trebuiau finalizate. În cinematografia modernă, o parte corespunde cu 10 minute de film, iar un lungmetraj constă din cel puțin șase părți (60 de minute) [1] .
Fiecare episod are cel puțin unul dintre planurile : general (întreaga figura a unei persoane), mediu (jumătate), mare (față) și detaliu (parte a feței, obiect) [1] .
Întregul scenariu (filmul) poate fi împărțit în mai multe acte (intrigă, desfășurarea acțiunii, punctul culminant) [2] .
În Rusia, se obișnuiește să scrie scenarii de film în proză descriptivă aproape obișnuită. În URSS, a existat chiar și o poveste de film - când scenaristul, fără să spere într-o producție, a descris pur și simplu un film imaginar așa cum și-l imaginează. În SUA, scenariile sunt scrise mai „tehnologic” - la începutul fiecărei scene se indică dacă acțiunea are loc în interior sau în aer liber, la ce oră a zilei; când apare un personaj nou, numele lui este evidențiat cu majuscule etc. [patru]
Povestindu-și povestea , regizorul creează o nouă realitate, realitatea filmului, în care privitorul nu trebuie doar să vadă, ci să simtă viața pe ecran, apoi această viață îl va convinge de realitatea ei.[ stil ] . Pentru a crea această nouă realitate se folosesc diverse mijloace expresive, create chiar și la nivel de scenariu.
Parcela poate fi comparată cu un copac mort cu un trunchi și ramuri principale. Recunoașterea detaliilor (în sensul larg al cuvântului) servește ca mii de ramuri mici cu frunze verzi, adică dă viață copacului. Detaliile ar trebui să funcționeze. Prezența unui număr mare de detalii inerte (adică care nu funcționează) în cadru estompează atenția privitorului și provoacă în cele din urmă plictiseală. A.P. Cehov a oferit o descriere clară a părții active (adică de lucru): „Dacă o armă atârnă pe scenă în primul act, ar trebui să tragă în ultimul”. Aceasta este o formulă constructivă pentru activarea tuturor componentelor dramei implicate în dezvoltarea intrigii a ideii generale.
Există cinci aspecte principale ale unei piese: