O scenă din Faust este o poezie de A. S. Pușkin , în care autorul folosește eroii tragediei lui Goethe „ Faust ”. Scrisă în 1825, a fost publicată pentru prima dată în 1828 în revista Moskovsky Vestnik [ 1] . Unii savanți cred că lucrarea scrisă după prima parte a lui Faust ar putea servi ca un stimulent pentru Goethe să scrie o continuare a tragediei [2] .
Datorită referirii la opera lui Goethe , poezia „Scena din Faust” este comparată și comparată cu el. Imaginile, numele și specificul genului coincid, ceea ce ar trebui să convingă cititorul să vadă autenticitatea a ceea ce se întâmplă [3] . S. Averintsev scrie că acest „mijloc între imitație, parodie și o variație liberă pe tema Goethe” este necesar pentru a lega motivele cu tragedia lui Goethe și pentru a consolida seria asociativă [4] . Dar textul scenei în sine este recunoscut de critici ca fiind complet original și neavând nicio corespondență cu niciun pasaj din Faust al lui Goethe [5] .
Poezia este structurată ca un dialog între Faust și Mefistofel. Scena lui Pușkin începe cu plângerea lui Faust despre plictiseală: „M-am plictisit, demon” [1] . Faust pare să apeleze la demon pentru ajutor. Aceasta este originalitatea poeziei lui Pușkin. Mefistofele caută să-l distrugă pe Faust, vorbind ca psiholog, convingându-l pe erou că „plictiseala este starea normală, naturală a unei persoane în lume (pe pământ), că aceasta este o regulă generală (nu există excepții) și că o astfel de starea este rezultatul caracterului rezonabil al rasei umane, al minții sale, al capacității de a gândi: „Toate creaturile raționale se plictisesc” [1] [6] .
M. N. Epshtein scrie: „... Corabia moare pentru că minutul moare, plictiseala lui Faust constă în uciderea timpului, iar disiparea plictiselii este în uciderea oamenilor” [7] .
„Scene din Faust” este o poveste cu mai multe evenimente, constând din „grade foarte diferite de evenimente și niveluri diferite de încorporare în text: acesta este evenimentul conversației dintre Mefistofel și Faust; și evenimentul poveștii lui Mefistofel despre evenimentele care au avut loc în trecut – învățăturile lui Faust și dragostea lui; și evenimentul mâniei lui Faust față de interlocutorul său, când dă exemple de întâmplări din viața lui, cu care se compară dezgustul care vine după plăcere; și evenimentul poveștii despre nava care navighează aici și acum; și dorința lui Faust de a îneca totul; și evenimentul în care Mefistofel a fost de acord să facă asta...” [8]
De asemenea, diferența dintre poemul lui Pușkin este absența misterelor în sens metafizic [6] . Discuția dintre Faust și Mefistofel are loc pe același plan, „totul se decide în psihicul lui Faust” [6] . Psihologul Mefistofele caută să-l confirme pe Faust în corectitudinea sa: el citează ca exemplu multe situații din viață, subliniind doar aspectele negative și, prin urmare, devalorizează viața, prezentând-o ca lipsită de sens și sumbră. „Mefistofel... simte că această stare psihologică a lui Faust, „plictiseala” dominantă în acest moment îi oferă posibilitatea de a fixa și extinde acest sentiment retrospectiv la toate momentele importante din trecut” [6] .
Cercetătorii și criticii sunt împărțiți în opiniile lor despre genul poemului: B. P. Gorodetsky , B. V. Tomashevsky , S. M. Bondi numesc lucrarea lirică; I. V. Kireevsky , S. A. Fomichev, B. S. Meilakh dau argumente în favoarea dramaticului.
Pentru B. V. Tomashevsky, caracterul liric este exprimat în reprezentarea „o conștiință scindată: până la urmă, Mefistofele din această scenă își expune doar propriile sentimente față de Faust. Din forma dramatică a rămas doar o urmă de oarecare obiectivism și psihologism” [9] . S. M. Bondi vede „laturile opuse ale sufletului poetului, care sunt întruchipate în imaginile lui Faust și Mefistofel, devenite tradiționale încă de pe vremea lui Goethe” [10] . I. V. Kireevsky, în schimb, concluzionează: „Pușkin s-a născut pentru genul dramatic. Este prea versatil, prea obiectiv pentru a fi textier”. [unsprezece]
Rămâne deschisă întrebarea nu numai a genului, ci și a sensului operei. V. G. Belinsky vede sensul operei în descrierea „crizei spirituale a unei persoane moderne care și-a pierdut iluziile romantice, imaginea este veridică și simpatică” [12] , iar S. M. Bondi vede condamnarea romantismului de către autor: „Pușkin subliniază o trăsătură psihologică specială sub forma unui dezamăgit într-un fost romantic pentru toată lumea - caracterul său inuman, și mai periculos din punct de vedere social... un sceptic atât de amărât, gata să-și bată joc cinic de visele și idealurile trecute, aduce întotdeauna răul, moartea, nenorocirea la oameni când intră în contact [13] .
M. P. Alekseev numește „O scenă din Faust” o mică tragedie, „să se alinieze la multe alte lucrări europene despre Faust, dar corelată în mod conștient de Pușkin cu cea mai mare și mai strălucită lucrare despre Faust, tragedia lui Goethe. În același timp, trebuie subliniat că imaginea lui Faust, filosofia sa de viață, idealurile și ideile sale morale nu erau doar de natură universală, ci erau în același timp o expresie a conștiinței de sine germane .
Geniul poetului în această lucrare este subliniat de N.V. Gogol : „Faustul lui Goethe l-a condus brusc la ideea de a comprima ideea principală a poetului german în 2-3 pagini - și te minune de cât de potrivit este. înțeles și cum este concentrat într-un nucleu puternic, în ciuda întregii sale dispersări nedefinite în Goethe. [paisprezece]
A. G. Gornfeld în compararea lui Faust concluzionează: „Faustul lui Pușkin nu este Faustul lui Goethe; unii văd acest lucru ca pe un neajuns al lucrării lui Pușkin, alții îl văd ca pe un merit deosebit; dar nu există nicio dispută că eroul plictisit și amărât al poetului rus nu poate fi contopit într-o singură imagine cu Faustul neobosit și activ al tragediei lui Goethe. [cincisprezece]