| Nicolas Poussin | |
| Dansează pe muzica timpului . 1634–1636 | |
| Colecția Wallace | |
| ( Inv. P108 ) |
Dansând pe muzica timpului ( franceză: La Danse de la vie humaine ) este un tablou de Nicolas Poussin , un pictor francez, creat între 1634 și 1636 și acum în colecția Wallace din Londra. A fost comandat de Giulio Rospigliosi (mai târziu Papa Clement al IX-lea ), care, potrivit lui Giovanni Pietro Bellori , a dictat iconografia detaliată a viitoarei picturi. Cine reprezintă figurile specifice de pe pânză rămâne incert, există diverse versiuni.
„Dance to the Music of Time” este bine cunoscut pentru că a dat numele ciclului de romane cu același nume al scriitorului englez Anthony Powell , deși acest nume se găsește pentru prima dată doar în catalogul colecției lui Wallace din 1913. Înainte de aceasta, picturii i s-au dat nume legate de cele patru anotimpuri . La momentul vânzării, în 1845, se numea „Dansul anotimpurilor sau imaginea vieții umane” ( franceză: La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine ) [1] .
Patru figuri, ținându-se de mână, dansează în cerc, iar Timpul cântă la liră în dreapta lor. Acțiunea are loc dimineața devreme, când Aurora , zeița zorilor, precede carul lui Apollo , zeul soarelui de pe cer. El este însoțit de minereuri și ține în mână un inel care simbolizează zodiacul . Potrivit lui Bellori , Rospigliosi a venit cu compoziția. Au fost înfățișați patru dansatori, începând cu cel din spate, văzut mai ales din spate: sărăcia, munca, bogăția și plăcerea sau luxul. Ele reprezintă progres în viața umană, culminând cu plăceri sau luxuri, care, la rândul lor, duc înapoi la sărăcie. În comparație cu cele patru anotimpuri, toamna este asociată cu sărăcia, iarna cu munca, primăvara cu bogăția și vara cu bucuria de ceea ce s-a realizat. Sugestia istoricului de artă Anthony Blunt conform căreia toamna sau sărăcia în grup este reprezentată de o figură masculină (neobișnuită pentru o reprezentare a anotimpurilor) este acum general acceptată, iar muzeul în care este păstrată pictura se referă la el ca Bacchus . Aceasta rezultă din povestea inventată de Boite de Frauville în Dionysius că, ca răspuns la plângerile anotimpurilor și timpului, Jupiter a dat lumii lui Bacchus și vinul său pentru a compensa condițiile mizerabile de viață pe care muritorii sunt nevoiți să le îndure [2] ] [3] . André Félibien , un prieten și biograf al lui Poussin, a explicat pictura în aceiași termeni, cu excepția faptului că acolo unde Bellori a identificat vara cu lux, Félibien a spus că aceasta reprezintă plăcere .
Aceste identificări sunt contestate de Malcolm Bull, cel puțin ca intenție inițială. El trasează iconografia picturii către poetul grec Nonna din Panopolitan din secolul al V-lea , reflectată în Imnul toamnei al lui Pierre de Ronsard . Descrierea lui Nonna a celor patru anotimpuri, tradusă în franceză, urmează lui Poussin: „în stânga este primăvara cu o ghirlandă de trandafiri în păr; în spate e toamna, al cărei păr a fost tuns de vânt, dar a cărui frunte este împletită cu ramuri de măslin; urmează iarna cu părul încâlcit și fața umbrită, iar înainte este vara, îmbrăcată în alb, cu spice de porumb în împletituri” [4] . Bacchus însuși apare în dubla sa înfățișare – tânăr și bătrân – în herma din stânga [5] . Bull sugerează că Rospigliosi, un intelectual și autor cu gust pentru alegorie , a venit cu o interpretare diferită în timpul sau după finalizarea picturii , [6] în timp ce Ingamels consideră că „Poussin nu a fost prea preocupat de definirea precisă a figurilor. „ [7] .
Există mai multe pentimentos în pictură , inclusiv îndepărtarea celui de-al doilea copac, mai mare, care era în dreapta între iarnă sau muncă și timp. Pictura în ansamblu este în stare bună, dar pe alocuri a fost retușată [8] .
Tabloul a trecut de la familia Rospigliosi în colecția lui Joseph Fesch în 1806, când a fost mutat pentru o perioadă în Franța. A fost cumpărat apoi, împreună cu alte câteva picturi, de Richard Seymour-Conway, al 4-lea marchez de Hertford, la marea vânzare a colecției Fesch de la Roma în 1845. Ea a trecut apoi în proprietatea fiului său, Sir Richard Wallace. Pânza a fost expusă la Expoziția de comori artistice din Manchester în 1857 [1] .
La începutul ciclului de romane Anthony Powell , numit după pictură, naratorul, Nicholas Jenkins, reflectă asupra picturii din primele două pagini ale romanului A Question of Education .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Ciclul de lucru |
| |
| Alte | ||