Fotografia de teatru este procesul de fotografiere într-o încăpere închisă cu condiții de iluminare complexe, în continuă schimbare.
Scopul fotografiei de teatru este de a transmite intensitatea și dramatismul a ceea ce se întâmplă pe scenă, de a arăta individualitatea actorilor, de a surprinde trăsăturile decorului în procesul de dezvoltare a intrigii.
Fotografia de teatru este unul dintre cele mai complexe din punct de vedere tehnic și creativ tipuri de fotografie . Pentru a obține rezultate bune, de obicei aveți nevoie de un DSLR full-frame cu o valoare mare a diafragmei . A doua condiție pentru fotografierea cu succes este prezența unui obiectiv cu zoom rapid sau a unui set de lentile fixe rapide .
Principala dificultate în timpul fotografierii de teatru este schimbarea frecventă a condițiilor de iluminare și diferențele mari de iluminare. Un exemplu clasic este un actor în centrul unei scene întunecate, iluminat de un fascicul de intrados. Sistemul automat de măsurare a expunerii al camerei poate da o eroare în acest caz. Prin urmare, mulți fotografi de teatru filmează în modul manual, controlând în același timp expunerea prin schimbarea sensibilității ISO sau a setărilor pentru viteza obturatorului și diafragma .
La schimbarea vitezei de expunere, fotograful trebuie să țină cont de două probleme principale - lipsa luminii pe scenă și mișcarea actorilor. Adică, pe de o parte, trebuie să ia o viteză scurtă a obturatorului, pe de altă parte, amintiți-vă că o viteză prea mare a obturatorului poate duce la un cadru subexpus. Pe baza acestui fapt, majoritatea fotografilor de teatru filmează în format RAW , care în post-procesare permite o editare mai eficientă a fotografiilor subexpuse sau supraexpuse.
În timpul fotografiei de teatru, de regulă, se folosesc camere cu o funcție de declanșare silențioasă, astfel încât munca fotografului să nu distragă atenția publicului de la ceea ce se întâmplă pe scenă.