Teoria managementului impresiilor este o teorie a lui Irving Hoffmann care descrie dorința noastră de a face o impresie favorabilă altor oameni. Conform acestei teorii, oamenii înșiși creează situații pentru a exprima semnificații simbolice cu care fac o impresie bună asupra celorlalți. Din punctul de vedere al lui Irving Hoffmann, o persoană apare ca un artist, un creator de imagini. Viața lui este producția de impresii. A putea gestiona impresiile și a le controla înseamnă a putea gestiona alte persoane. Un astfel de control se realizează cu ajutorul mijloacelor de comunicare verbale și non-verbale.
Ideea principală a teoriei lui Hoffmann este că, în procesul de interacțiune, oamenii joacă, de obicei, un fel de „spectacol” unul în fața celuilalt, direcționând impresiile despre ei înșiși percepute de ceilalți. Rolurile sociale sunt astfel analoge cu rolurile de teatru. În consecință, oamenii își proiectează propria imagine și, de obicei, în moduri care își servesc cel mai bine propriile scopuri. Reglarea interacțiunilor dintre oameni se bazează pe exprimarea semnificațiilor simbolice care le sunt benefice, iar ei înșiși creează adesea situații în care, după cum cred ei, pot face celorlalți cea mai favorabilă impresie. Interpretul trebuie să abordeze în mod responsabil alegerea mijloacelor expresive sau expresive ale acțiunilor sale, deoarece multe acte mici, neintenționate, se dovedesc uneori a fi perfect adaptate pentru a transmite impresii care nu corespund momentului. Astfel de evenimente au fost numite involuntare. Când un străin intră accidental în zona de spectacol sau când un membru al publicului intră din neatenție în culise, un astfel de intrus, parcă, îi prinde pe cei prezenți flagrante delicato. Fără nicio intenție rău intenționată, se poate constata că persoanele prezente în zonă se angajează în activități destul de inconsecvente cu impresia pe care sunt obligate, din motive mai generale de natură socială, să o mențină cu intrusul. În acest caz, eșecul execuției se datorează unei intruziuni premature.
Hoffman se referă la situațiile în care un individ acționează cu intenția de a distruge sau de a perturba într-o măsură periculoasă aparența unui consimțământ politicos și, deși, făcând acest lucru, poate urmări un scop mai complex decât pur și simplu perturba calmul, el este totuși conștient de faptul că rezultatul probabil al comportamentului său va fi sau o altă încălcare a acordului general. Unele scene apar când unii membri ai echipei nu mai sunt capabili să tolereze performanța ineptă a altora și izbucnesc brusc în critici publice directe asupra persoanelor cu care ar trebui să mențină o colaborare dramatică. Această încălcare a disciplinei de echipă este adesea dăunătoare performanței pe care părțile în litigiu sunt obligate să o prezinte împreună: o consecință a scandalului este de a oferi publicului o privire în culise, iar alta de a-i lăsa să simtă că trebuie să fie ceva neplăcut. performanța dacă cei care o cunosc mai bine, nu sunt de acord cu ea. Un alt tip de scenă apare atunci când publicul nu mai este capabil sau dispus să continue jocul interacțiunii politicoase și, prin urmare, îi întâmpină agresiv pe interpreți cu acte sau bufnii expresive care ar fi inacceptabile pentru orice echipă. Acesta este cazul când o persoană își adună curajul civic într-un pumn și decide să „explice” altuia sau „să-i spună totul așa cum este”. Un alt tip de scenă apare atunci când interacțiunea dintre două persoane devine atât de tare, încălzită sau atrage atenția, încât oamenii din apropiere, implicați în propria lor interacțiune conversațională, sunt forțați să devină trecători sau chiar să ia partid și să intervină în luptă. Ultimul dintre tipurile de scene pe care le luăm în considerare este atunci când o persoană care acționează ca o echipă cu un singur membru își asumă obligații serioase, face pretenții și solicitări serioase și nu-și lasă nicio cale de ieșire, pentru că publicul nu l-ar ierta pentru asta. De obicei, o astfel de persoană încearcă să se asigure că afirmațiile sale sunt în concordanță cu nevoile probabile ale acestui public și sunt aprobate și recunoscute de acesta. Dar dacă motivația lui pentru auto-exprimare este suficient de puternică, acest individ poate face afirmații sau angajamente pe care știe că publicul este probabil să le respingă. El își slăbește în mod deliberat apărarea în prezența oamenilor din public, punându-se, după cum se spune, la mila lor. Printr-un astfel de act, individul li se adresează cu o propunere de a-i trata ca parte a echipei sale, sau de a se permite să fie considerat parte a echipei lor. O astfel de situație este destul de dificilă în sine, dar atunci când unei cereri lipsite de apărare i se răspunde cu un refuz direct, o persoană suferă și o umilință obișnuită.
Gesturile involuntare, intruziunile premature și scenele sunt adesea numite „incidente” în limbajul de zi cu zi. Atunci când apar oricare dintre acestea, reprezentarea realității întreținută de interpreți este amenințată. Cel mai probabil, cei prezenți la incident vor reacționa cu agitație, jenă, jenă, nervozitate etc. Participanții se pot simți literalmente neliniștiți. Atunci când astfel de manifestări de nervozitate sau simptome de confuzie devin vizibile, conceptul de realitate susținut de această performanță este probabil să fie și mai amenințat și mai slăbit, întrucât aceste manifestări sunt în majoritatea cazurilor caracteristice individului însuși, care reprezintă pentru alte persoane un fel. de personaj. , și nu personajul pe care îl portretizează, în urma căruia se impune publicului o imagine neplanificată a unei persoane care se ascunde în spatele măștii prezentate.
Pentru a preveni apariția incidentelor și confuzia cauzată de acestea, toți participanții la interacțiune (precum și cei care nu participă, dar prezenți) trebuie să posede anumite proprietăți și să le poată aplica în acțiunile practice dezvoltate pentru salvarea acestei performanțe. Aceste atribute și practici vor fi discutate în trei rubrici: măsurile de protecție luate de artiști pentru a-și salva propriul spectacol; măsuri de protecție utilizate de public și de persoane din afară pentru a ajuta artiștii să-și salveze performanța; și, în sfârșit, măsuri care ar trebui să permită membrilor publicului și persoanelor din afară să aplice măsuri de protecție în numele artiștilor interpreți.
Este destul de evident că, dacă o echipă alege un anumit curs de acțiune, atunci membrii echipei trebuie să se comporte ca și cum ar accepta anumite obligații morale. Astfel, membrii mai în vârstă ai familiei adesea nu permit copilului din casă să-și audă bârfele și căința de sine, deoarece nu se poate ști niciodată cu siguranță cui decide copilul să transmită secretele pe care le-a auzit. Prin urmare, abia atunci când copilul intră în vârsta înțelegerii și lizibilității în relațiile cu oamenii, părinții au ocazia să nu-și coboare vocea atunci când se apropie. autori din secolul al XVIII-lea a discutat o problemă similară a încălcării loialității față de casă din partea servitorilor contractuali, adică, în acest caz, a persoanelor suficient de în vârstă și mai versate în oameni: Această lipsă de loialitate [slujitori față de stăpâni] a cauzat multe mici supărări, care foarte putini angajatori au reusit sa scape complet de. Nu cea mai mică dintre aceste necazuri a fost predilecția slujitorilor de a repeta ceea ce au aflat despre treburile stăpânilor lor. Defoe a remarcat acest lucru în mod special când le-a instruit pe servitoarele „să adauge la alte virtuți respectul față de proprietari, care te va învăța prudența în păstrarea secretelor de familie; absența acestei virtuți este un mare rău...” [1]
Poate că problema cheie în menținerea loialității membrilor echipei (și, evident, a membrilor altor tipuri de asociații colective) este de a împiedica interpreții să dezvolte un atașament atât de simpatic față de membrii publicului, atunci când artiștii încep să le dezvăluie adevăratele semnificații și consecințe pentru de impresiile care le-au fost impuse sau, într-un alt fel, fac întreaga echipă să plătească pentru această afecțiune. Unul dintre principalele modalități prin care o echipă se poate dezvolta pentru a se proteja de o astfel de infidelitate este să dezvolte o solidaritate puternică în grup, creând, în același timp, un fel de imagine din culise a publicului, care o înfățișează ca fiind suficient de lipsită de suflet pentru a permite interpreților să păcăli oamenii săi cu calm emoțional și moral. În măsura în care membrii echipei și colegii lor reușesc să formeze o comunitate socială perfectă care să ofere fiecărui interpret un loc solid și o sursă de sprijin moral (indiferent de succesul sau eșecul acestuia în menținerea unei fațade reprezentative în fața publicului), să în aceeași măsură, este probabil ca interpreții să fie capabili să se protejeze de îndoieli și sentimente de vinovăție și să folosească orice fel de înșelăciune.
Esențial pentru viața performanței echipei este ca fiecare membru al echipei să se supună și să urmeze disciplina dramaturgică în îndeplinirea propriului rol. Deși interpretul pare de obicei complet absorbit de interpretarea sa și prins inconștient de propriile sale acțiuni, i se cere totuși să mențină o detașare emoțională față de procesul prezentării sale către ceilalți, pentru a face față surprizelor dramaturgice pe măsură ce acestea apar cu suficientă libertate. El trebuie să demonstreze implicare intelectuală și emoțională în activitatea prezentată celorlalți, dar trebuie să se abțină de la entuziasmul absolut pentru propria sa performanță individuală, astfel încât participarea sa să nu interfereze cu sarcina de a pune în scenă o performanță de succes la nivelul întregii echipe. Un interpret care este disciplinat în sens dramatic este cel care își amintește rolul și nu permite gesturi involuntare atunci când îl interpretează. Este discret și nu va dezamăgi spectacolul expunându-și din neatenție secretele. Este o persoană plină de resurse, care își păstrează „prezența minții” în orice împrejurare și este capabil să acopere nepotrivirile nepotrivite de la colegii săi fără pregătire, păstrând în același timp impresia că își joacă pur și simplu rolul obișnuit. Și dacă întreruperea unei spectacole nu poate fi evitată sau ascunsă, interpretul disciplinat este întotdeauna gata să ofere o explicație plauzibilă cu privire la motivul pentru care evenimentul perturbator ar trebui ignorat, să-i slăbească în glumă importanța sau, prin laude și auto-umilire sporite, să ridice spiritele interpreților responsabili de perturbare. Un interpret disciplinat este, de asemenea, o persoană cu „stăpânire de sine” sau „control de sine”. Are talent de a-și suprima reacțiile emoționale la problemele personale, la greșelile coechipierilor săi și la public atunci când îi trezește ostilitate sau dragoste nepotrivită.
Loialitatea și disciplina, în sensul dramatic al acestor termeni, sunt calitățile de care au nevoie membrii echipei pentru ca spectacolul pe care îl fac să continue. În plus, este foarte util dacă membrii echipei folosesc capacitatea umană de previziune și planificare, determinând dinainte cum să pună în scenă piesa. Prevederea trebuie exercitată. Dacă prudența și onestitatea nu sunt exercitate, atunci sunt posibile întreruperi ale performanței. Dar dacă ești întotdeauna prea precaut și onestitate inflexibilă, atunci este puțin probabil ca interpreții să fie înțeleși pur și simplu „foarte bine” - pot fi înțeleși incorect, insuficient sau se vor limita sever în realizarea posibilităților dramatice care le au. Interpretul prudent va încerca, de asemenea, să găsească publicul potrivit care să provoace cele mai puține probleme în ceea ce privește piesa pe care vrea să o pună și piesa pe care nu vrea să o vadă. Astfel, de exemplu, profesorilor tind să le displace să lucreze fie cu elevii de liceu, fie cu elevii de liceu, deoarece este mai dificil să se mențină o definiție a situației care să confirme rolul profesional al profesorului în comunicarea cu ambele grupuri. [2] Din aceste motive dramatice, profesorii preferă să lucreze cu elevi de vârstă mijlocie.
Sociologul M. Marchington notează că nu este posibil să se aplice peste tot acest concept. În departamentul de HR, folosirea lui este periculoasă, angajații se pot lăsa duși de „managementul influenței” – adică scopul lor va fi să influențeze managementul și colegii, proclamând o poziție fără compromisuri în privința inovației. Profesioniștii în resurse umane care încearcă să atragă atenția pur și simplu prin promovarea celei mai noi momente ale lunii, oricât de relevant și de fezabil, cad în capcana pe care P. Drucker , cu 40 de ani înaintea lui M. Marchington, a descris-o astfel: anxietatea constantă a tuturor liderilor de resurse umane este incapacitatea lor de a dovedi că contribuie la întreprindere. Preocuparea lor este să găsească un „mecanism viclean” care să-i influențeze pe colegii lor seniori.