| Alexandru Terebenin | |
|---|---|
| Numele la naștere | Alexandru Georgievici Terebenin |
| Data nașterii | 22 ianuarie 1959 |
| Locul nașterii | Leningrad , SFSR rusă , URSS |
| Data mortii | 17 iunie 2021 (62 de ani) |
| Un loc al morții | Sankt Petersburg , Rusia |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Ocupaţie | fotograf , artist |
Alexander Georgievich [1] Terebenin ( 22 ianuarie 1959 , Leningrad - 17 iunie 2021 , Sankt Petersburg ) - fotograf , artist sovietic și rus .
Alexander Terebenin s-a născut în 1959 la Leningrad [2] .
A absolvit facultatea de arhitectură în 1978 [3] . La fel ca și bunicul său Boris Smirnov , care a primit studii de arhitectură la VKhUTEMAS , nu a devenit arhitect [3] . La nouăsprezece ani a început să se angajeze profesional în fotografie [4] .
De altfel, a început o carieră artistică activă în anii 2000 și mai ales în anii 2010 ca fotograf și curator de proiecte expoziționale [3] . Potrivit lui Terebenin însuși, a devenit artist în 2005 când și-a luat o cameră digitală [3] .
Punctul culminant al carierei artistice a lui Alexander Terebenin este considerat proiectul său comun cu Peter Bely „Signal 2014” (2014), pentru care coautorii au primit premiul „ Inovație ”, precum și expoziția „Conversion” (2012) realizată de Terebenin. singur cu doi ani mai devreme [3] .
A murit pe 17 iunie 2021, la vârsta de 62 de ani, într-unul dintre spitalele orașului din Sankt Petersburg, din cauza rănilor grave suferite în timpul filmărilor într-o clădire abandonată [3] .
Artista și criticul Marina Koldobskaya , care a raportat prima moartea lui Alexander Terebenin, și-a definit rolul astfel: „Terebenin este un artist care cântă uitării” [3] . Criticul Kira Dolinina a scris despre el: „Arheologia morții a fost principala sursă de inspirație pentru Alexander Terebenin, care, spre toate bucuriile de culoare, strălucire, strălucire și netezime ale noului, curat, tânăr și plin de farmec, a preferat mereu să sape în praf, fragmente, rămășițe în lumina de la ferestre pe jumătate sparte, printre umbrele sparte ale unui trecut ruinat. Venerabilul gen vanitas , care i-a entuziasmat pe strămoșii noștri fie în natura moartă, fie în peisaj, a fost cubit de Terebenin: era gata să vorbească despre moartea a tot ceea ce există pe orice material ” [3] . Moartea lui Terebenin din cauza rănilor grave primite în timpul fotografierii într-o clădire abandonată, Dolinina a definit-o drept „un complot monstruos în corelația sa ideală cu tipul de artă al artistului decedat” [3] .
Aceeași Kira Dolinina a scris că „știința materialelor” este tocmai tema sa principală. Mai târziu a apărut înțelegerea spațiului, fundamentul fundațiilor, izolat de care opera sa nu are sens. Una dintre cele peste 70 de expoziții ale Terebenin a fost numită „NON-pictură”. Sindromul de negare, această particulă „NU” l-a ajutat aproape întotdeauna să-și formuleze afirmația. Astfel, proiectul premiat Signal în 2014 a fost anunțat de curatori ca fiind „perpendicular” pe glamourul și netezitul Manifesta 10, care s-a desfășurat în vara acelui an în Ermitaj. Perpendicularitatea, dezacordul cu granițele impuse, „săracul” din Sankt Petersburg în forma sa romantică, disponibilitatea de a converti zeci de artiști diferiți care au trecut prin proiectele sale - toate acestea Terebenin le-a formulat ușor și fără violență împotriva participanților la proces” [3] .
Terebenin însuși a numit tipul de creativitate căruia i s-a atribuit „arheologie urbană”. „Totuși, de fapt, cu arheologia, ca știință exactă și scrupuloasă, viziunile sale pasiste au puține în comun. El nu a înregistrat atât de mult, ci a încercat să prindă și să salveze pentru alții momentul morții chiar din habitatul orașului său” [3] .
Dolinina și-a definit cele mai cunoscute două expoziții Signal 2014 (2014, în colaborare cu Petr Bely ) și Conversion (2012) drept „expoziții site-specific demonstrative, în care locul ales pentru expoziție a jucat rolul principal. Barăcile sovietice uitate și abandonate de pe strada Dekabristov și biroul de proiectare Signal de pe insula Vasilevsky, de care nimeni nu a avut nevoie de mult timp, s-au dovedit a fi un mediu ideal pentru un fotograf care era cel mai interesat de habitatul memoriei. „Capturarea” artistică a clădirilor goale este o practică de lungă durată în arta contemporană. Dar în cazul proiectelor lui Terebenin, clădirea a „captat” lucrările artiștilor, și nu invers. Pereții decojiți, gresia spartă în toalete, podelele sparte și grinzile goale ale tavanelor nu au devenit un fundal, ci s-au transformat în acele ruine la care visau mulți oameni mari” [3] .
Fotografiile lui Alexander Terebenin au fost prezentate la peste șaptezeci de expoziții în Rusia și în străinătate, inclusiv în Italia , Germania , SUA [2] .
Lucrările lui Terebenin sunt incluse în colecțiile centrului expozițional „ Manege ” din Sankt Petersburg, Muzeul de Istorie a Sankt-Petersburgului , Fundația de Artă Kolodzei din New York , precum și galerii și colecții private din Rusia , SUA , Israel . , Germania , Finlanda și multe alte țări [2] .